Типа я Тарантино

На вкус и цвет все фломастеры разные Эта статья описывает явление так называемой вкусовщины. То есть, наличие или отсутствие этого явления в значительной степени зависит от мнения аудитории. Пожалуйста, помещайте примеры этого явления в соответствующие подстатьи.

«	В общем если у Харриса доктор Лектер это высокая кухня, рисунки, классическая музыка, красивые женщины и расчленёнка, то у Полякова доктор Ахтин — пельмени, рисунки, женщины и расчленёнка.	»
— Благодарный читатель

(link)

В чём особенность режиссёрского стиля Квентина нашего Тарантино? В первую очередь это, конечно, неповторимые диалоги, но у него хватает и других фирменных «фишек»: разделение историй на главы, игры с хронологическим порядком событий, лихой постмодернизм, эстетично показанное кровавое насилие, женские ступни… Неудивительно, что феноменальный успех Тарантино вызывает у других киноделов желание снимать кино так же и с тем же результатом. Это привело к возникновению явления «Типа я Тарантино», когда режиссёр осознанно нагружает фильм большим количеством диалогов «ни о чём» и вворачивает другие тарантиновские приёмы — вот только подобные попытки редко оборачиваются успехом, так как в большинстве случаев режиссёры-последователи далеко не так талантливы, как сам Квентин.

Альтернативное название такой стилистики ― Типа я Гай Ричи. Правда, некоторыми нюансами Тарантино и Ричи всё же отличаются, и об этих нюансах ― ниже.

Как быть типа Тарантино

Или, точнее, как снимать, чтобы все сравнивали тебя с Тарантино:

• Жанр — криминальный и/или чёрная комедия. Пусть герои будут бандитами, наёмными убийцами, в крайнем случае жестокими мстителями. И обязательно с приставкой анти-.
• Тематика казино и азартных игр ― в большей степени представлена у Гая Ричи, но у Тарантино тоже встречается.
• Кроме обычных уголовников, в сюжете фигурируют опасные психи, извращенцы, сектанты, загадочные персонажи, овеянные мрачными легендами, а иногда даже сверхъестественные существа (вспоминаем вампиров из «От заката до рассвета» и Сэма Голда из «Револьвера» Гая Ричи).
• Больше кровавого насилия, но показанного эстетично и/или с иронией, как бы не всерьёз, несмотря на литры крови.
• Внезапность этого самого насилия — персонажи могут спокойно разговаривать о чём-либо, как вдруг кто-то хватается за оружие и начинается мясо.
• Больше цинизма, иронии, ёрничанья. Немного абсурдного юмора не помешает. Отвлечённые диалоги или монологи посреди перестрелки о чём-нибудь вообще не связанном с происходящим — идеально.
• Оммажи, отсылки, цитаты, да вообще наглое копирование сцен — но из старых фильмов, которые публика не помнит, а критики узнаванию только порадуются.
• Постмодернизм во все поля с переворачиванием канонов и обсуждением героями поп-культуры. Именно в этом феномен Тарантино, а не в криминале.
• Дофига персонажей, причём умереть может каждый. Благо, сюжетных линий и без выбывших хватит.
• Не заказывай саундтрек композитору — вставь модную неформальную музыку из своей юности. И пусть играет прямо в кадре, а герои ещё и обсуждают её.
• Благодаря более поздним экспериментам Тарантино («Бесславные ублюдки», «Джанго освобожденный», «Омерзительная восьмерка», «Однажды в Голливуде») стали получать популярность открытая псевдоистория и стилизация под вестерн.

Стоит отметить, что реальный Тарантино от этих авторских штампов отходил чаще, чем люди помнят. Просто его помнят именно за них, и именно это у него копируют.

Примеры

Литература

• Творчество шотландского писателя-фантаста Иэна М. Бэнкса — особый случай применения тарантиновских фишек в некинематографическом виде искусства, а именно в литературе. Что не так уж и сложно, учитывая, что фундамент тарантиновского стиля — это прежде всего оригинальный способ построения сценария, а сценарий — та же литература. К слову, критики так и называли Бэнкса — «Тарантино от литературы». Трудно сказать, подражал ли писатель очкастому киногению намеренно или бессознательно, но в иных случаях получалось весьма достойно. Например, роман «Выбор оружия», в котором очень талантливо обыграна тарантиновская фишка нарушения хронологии изображения событий.

Кино

Отечественные фильмы

• «Игла» Рашида Нугманова. Примечательна не только игрой советских рок-идолов Цоя и Мамонова, но и тем, что снята, когда Тарантино ещё только писал сценарии и не был известен в СССР. Поэтому намеренной тягучестью и абсурдом фильм пародирует главных советских режиссеров артхауса: Сергея Соловьева, Тарковского и Сокурова (а это другой троп).
• «Операция „С Новым годом“» (1996) — этакий очень дешевый псевдоприквел к «Особенности национальной охоты». Типичная комедия положений, но есть эпизодичная парочка киллеров: мрачный финн Вилли Хаапассало и традиционно эксцентричный Виктор Сухоруков, который в машине болтал, как готовить индейку. Эпигонство «Криминального чтива» очевидно.
• Дилогия «Мама, не горюй!», от создателя «Пленников удачи». Попытка стилизовать манеру Квентина Тарантино на русской почве. Это не СПГС: так свой замысел подаёт сам режиссёр Максим Пежемский. Впрочем, первый фильм объективно был популярен в девяностых за счет актёров и сценария Константина Мурзенко.
  • Меньше повезло другому полузабытому фильму Мурзенко: «Тело будет предано земле, а старший мичман будет петь» (1998). Скорее всего, из-за очень меланхоличной атмосферы питерского декаданса. Чего стоит финал, где мексиканская ничья застывает с ракурсами как из артхаусного кино…
  • «Упырь» (1997) — от того же Мурзенко: киллер убивает в мелком городке бандитов-вампиров. Относится к сабжу косвенно: минимализмом и суровостью главгера больше напоминает «Брата». Но есть и кивки к Тарантино — редкий черный юмор и характерная сцена убийства вампиров киями в бильярдной.
• «Русским Тарантино» чаще всего называли Алексея Балабанова. Чаще всего — те, кто видел у него только «Брата 1-2» и «Жмурки» и не подозревает про остальное (да, вообще-то основной жанр Алексея Октябриновича — социальная драма).
  • Впрочем, «Жмурки» — действительно явный и неприкрытый закос под стиль Тарантино (конкретно похоже на «Криминальное чтиво»). Получилось, кстати, на удивление неплохо. За счёт артистов, а не сценария.
  • Ну а сцена раздачи оружия в автомобиле — абсолютно узнаваемая отсылка к «Большому кушу» («Snatch») Гая Ричи.
• «Восемь с половиной долларов» — клипмейкер Гера Кремов мечтает о большом кино и ввязывается в приключения с мафией из-за сумки с деньгами. В фильме много аутентичной попсы 90-х, из-за чего фильм 12 лет не выпускался.
• «Жесткое время». Дебют Пежемского из девяностых в том же духе. Режиссера-артхаусника братва ставят на счетчик, потому что он потратил их деньги на «пидарские фестивали», и заставляет снимать порно с другими должниками в качестве актеров.
• «Даже не думай!» и «Даже не думай 2: Тень независимости» — про трэшевые злоключения молодых раздолбаев, пытавшихся нагреть серьезных людей. «В этом фильме мог бы сниматься Леонардо Дикаприо» ©.
• «Сматывай удочки» Олега Степченко. В частности: автомеханик-маньяк в исполнении великолепного Алексея Жаркова, треш, странные диалоги. До кучи даже позвали Майкла Мэдсена, а розовый кадиллак Элвиса Пресли явная отсылка к «Настоящей любви». Вышло, впрочем, весьма посредственно, хотя комичный дуэт неудачливых гангстеров во многом вытягивает действие.
• «Взять Тарантину». Два богатых кочевника Калмыкии решили показать на свадьбе настолько новый фильм самого Тарантино, что он ещё даже не в прокате. Два авантюриста пытаются весь телесезон купить или украсть диск с фильмом и в итоге получают его за так от самого Квенти. Странно, но в роли одного авантюриста Пётр Фёдоров, точь-в-точь как в «Сматывай удочки».
• «Ночной продавец» — чёрная комедия положений. Простой парень попадает в ряд неурядиц и вынужден думать, как тайком вынести из магазина выпотрошенный труп. Отсылки к «От заката до рассвета», «Бумеру» и т. д. Атмосфера, впрочем, даже мрачнее, чем в «Бешеных псах».
• Существует мнение, что с «Утомлёнными солнцем 2» Михалков хотел взять реванш над Тарантино в Канне. Получилось так плохо, что уже хорошо.
• «Бабло» — комедия 2011. Стиль — среднее между Тарантино и Ричи.
• «Соловей-Разбойник» (2012, по сценарию Охлобыстина) — гротескно-клюквенная тарантиновщина с некоторой примесью анимешной стилистики. Вышло весьма достойно.
• «Хардкор». Без вставных номеров «а-ля Тарантино», конечно, не обошлось.
• Фильмы Светланы Басковой, в частности «Зелёный слоник». Множество диалогов там были импровизированными, благодаря чему получились натуральными и фильмы попросту растащили на цитаты (даже несмотря на то, что сами фильмы, мягко говоря, так себе).
• Украинский низкокачественный трэш «Бесславные крепостные» — вестерн с самураями, ниндзя и Тарасом Шевченко. Да-да-да, спустя 15 лет кто-то таки догадался скопировать «Сукияки Вестерн Джанго».
• Распиаренный «Красный призрак» — теперь тарантиновщина на Великой Отечественной войне.
• «Папа, сдохни» — почти все на месте, ещё и выкручено до максимального гротеска.

Зарубежные фильмы

• Гая Ричи часто называли «британским Тарантино», но всё же стоит признать, что его подход при пристальном рассмотрении сильно отличается от тарантиновского. В первую очередь — техникой построения сюжета, а также тем, что Ричи меньше тяготеет к кинематографичным приёмам, отсылкам и мета-юмору и больше — к какому-никакому реализму. Роднят их в основном тематика, чёрный юмор, демонстрация криминального мира без идеализации и любовь к обсценной лесике.
  • Ранний Ричи — это будни простых лондонских гопников, без великосветского лоска и эстетичного насилия (то есть насилия полно, но оно грубое и нарочито дурацкое). Но вот в «Джентльменах»… да, это уже «Я Гай Ричи, но немного и типа Тарантино».
  • Кроме того, Ричи — это очень узнаваемая, и на тот момент новаторская, «клиповая» техника монтажа, особенно в интерлюдиях.
• Роберта Родригеса тоже называли «мексиканским Тарантино» за любовь к стильному насилию, чёрному юмору и эстетике южных штатов. С американским Тарантино они дружат и нередко снимали вместе — Квентин сыграл у Роберта в «От заката до рассвета» и помог с «Городом грехов». Педаль в асфальт — авторство фильмов Родригеса часто приписывают Тарантино, и наоборот.
• Мало кто уже помнит, что первые сценарии криминальных комедий Тарантино писал со сценаристом Роджером Эвери. Он сам попытался сделать пару фильмов в подобном духе: снял малоудачный «Убить Зои» и спустя много лет стал сценаристом несколько более удачного «Киллер по вызову».
• Дэвид Линч:
  • «Дикие сердцем» (1990) ― колоритные бандиты, юг США, чёрный юмор и гротескное насилие — в общем, трудно поверить, что фильм снял не Тарантино, а Линч. Ах да, фильм вышел за два года до «Бешеных псов», дебюта Тарантино. А от Линча здесь набор актёров, отсылки к «Волшебнику страны Оз» и странные сцены.
  • «Шоссе в никуда» — гангстер мистер Эдди генерирует тарантиновщину. Чего только стоит сцена, где он избивает и поучает водителя-лихача.
  • «Малхолланд Драйв» — сцена с горе-киллером, который вдобавок к своему «заказу» ненароком убивает ещё двоих людей и пылесос.
• «Подозрительные лица» Брайана Сингера: главные герои ― компания уголовников-недотёп, которых нанимает загадочный и зловещий криминальный босс Кайзер Созе, чтобы они провернули для него одно дело. Что характерно, сам Тарантино весьма низко оценил этот фильм.
• «Счастливое число Слевина» ― про обычного парня, по случайности вляпавшегося в разборки между двумя крупными криминальными боссами. В наличии также некоторая театральность происходящего (чего стоит хотя бы гангстерский босс, который по совместительству еврейский раввин!). Плюс Брюс Уиллис в роли крутого киллера.
• В фильме «Ярость в клетке» есть эпизодический персонаж Тони ТарантЕно. Это режиссер второсортной эротики, жирный и кудрявый урод, который задвигает про свои методы девушкам и отвечает за разрядку смехом. В полном соответствии со стилем Тарантино это лишь видимость: на самом же деле дам под разными предлогами отправляют со съемок в подставную тюрьму с секс-эксплуатацией, потому что это типичное кино жанра women in prison. И да, это все непреднамеренное совпадение, потому что фильм 1989 г., и Квентин Тарантино никому не известен.
• «Мой кузен Винни» (1992) — многие диалоги комедийного фильма реализованы в стиле «а-ля Тарантино». Некоторые из них вышли удачными, некоторые же другие (например, диалог Винни и Лизы о кране в гостиничном номере) чувствуются балластом.
• Рукопашный боевик «Бой до смерти» (1994), мельком, в качестве вставки — внезапный долгий рассказ криминального авторитета о своём покойном дедушке, тоже криминальном авторитете.
• «Скорость» (1994) — Чарли Шин с красоткой-заложницей удирают от полиции в Мексику. Экшн, драйв и тонны сатиры на Америку 90-х с ее продажными СМИ: этакие комедийные «Прирожденные убийцы» на минималках. Может, не Тарантино, но похоже.
• «Хладнокровный» (1995) — черная комедия про бухгалтера мафии с каменным лицом, которого повысили до киллера. Дело неожиданно пошло хорошо… Особенно влияние Тарантино видно в длинных малоосмысленных диалогах.
• «Достать коротышку» (1995) по роману Элмора Леонарда. И сиквел «Будь круче!» (2005) — Траволта даже настоял на том, чтоб пригласить еще и Уму Турман, чтобы напомнить об их культовом дуэте из «Криминального чтива».
• «Small Time» (1996) — под этим названием в этом году вышло аж два фильма в стиле тропа: 1. Про группу мелких британских гопников, которые решили ограбить магазин нью-эйдж и все пошло не по плану. 2. Про трех бездарных американских бандитов на удаленной хижине в лесу, которые соперничают за сумку и все пошло не по плану. Плюс тут еще и мистические мотивы про индейцев, явно взятые из «Мертвеца» Джармуша. Фильм малоизвестен, но удачен, и есть мнение, что «Кровавый четверг» слизан именно с него, а не с Тарантино.
• «Два дня в долине» (1996). Четыре сюжетные линии криминальной комедии, которые развиваются и пересекаются на протяжении 48 часов. А еще тут есть такой же юмор и дебют Шарлиз Терон.
• «Ромео + Джульетта» (1996) — перенос пьесы в реалии криминальных войн того времени с гротескной атмосферой девяностых. При этом шекспировские диалоги оставлены без изменений и отсебятины.
• «Спиной к спине» (1996) — вполне удачный ТВ-боевик про японского киллера, который вынужден объединиться с заложником. Фильм не копирует Тарантино, но оммажи чувствуются — характерные персонажи (итальянские доны, якудза, болтливые наемники), иногда черный юмор в диалогах (например, семейная ссора под дулом пистолета), переплетение сюжетных линий, а также загадочный чемоданчик (впрочем, ближе к концу его буднично открывают).
• «Тривиальное чтиво» (Plump Fiction, 1997). Провальная попытка пародии на «Криминальное чтиво», «Бешеных псов» и «Прирождённых убийц», тем не менее, верно подметившая многие характерные особенности фильмов.
• «Братва» (1997) — британский фильм про трех друзей-гангстеров. Один решил завязать, и босс приказал его грохнуть. Действие дешевое, ограниченное и происходит за одну ночь, сильно напоминая перепев «Бешеных псов». А потом «Карты, деньги, два ствола». Который… выйдет через год.
• «Вне поля зрения» (1998) — приключения сбежавшего из тюрьмы медвежатника (Джордж Клуни) и симпатичного федерального маршала (Дженнифер Лопес) в борьбе за тайник с бриллиантами. Кино мало того что стилизовано под Тарантино, так еще и поставлено по роману Элмора Леонарда, коим Тарантино вдохновлялся.
• «Кровавый четверг» (1998). Явно подражающая Тарантино комедия положений с криминальной интригой, матом и кучей трупов.
• «Достучаться до небес» — немецкая криминальная трагикомедия. Парочка бандитов-недотёп в чёрных строгих костюмах — явная отсылка к парочке Винсент-Джулс («Криминальное чтиво»). Получилось очень хорошо — и в коммерческом, и в творческом плане. Именно этот фильм послужил началом для звёздной карьеры Тиля Швайгера.
• «Белый медведь калибра 9 мм» (1998). Тарантиновщина уже лично от Тиля Швайгера! Проштрафившийся киллер влюбляется в проштрафившуюся перевозчицу. Публике нравится.
• «Убивать надо вовремя» (1998): малобюджетный британский боевик про киллершу, которая должна разобраться с неэтичным заказчиком… Сюжет в одном гостиничном номере — есть, много черного юмора — есть, много не такой уж фоновой музыки — есть, параллельные сюжетные линии — есть… а еще есть куча оммажей на «Никита», «Бешеные псы», «Беги, Лола, беги», «Кровавый четверг», «Карты, деньги, два ствола».
• В какой-то мере «Шестиструнный самурай» (1998). Хлесткие диалоги, юмор, ностальгия по прошлому, постмодернизм, обыгранные штампы боевиков, безумный экшн и надрывная драма в финале.
• «Святые из Бундока» (1999): религиозные братья-ирландцы решают избавить город от криминала. Насмешка над всем, от религии до голливудских штампов.
• «Парни не плачут» (2000). Тарантино по-польски. Два задрота случайно вмешались в дела мафии и теперь крупно ей должны.
• «Убойное чтиво» (2000). Один парень случайно убил человека в драке, и группа друзей помогает ему спрятать труп. И это сюжет криминальной книги.
• «Путь оружия» (2000). Юмора почти нет, но есть пара преступников с мощным огнестрелом, похищение матери с ребенком, дофига персонажей, сюжет с поворотами каждые пять минут, много обсценной лексики и запутанные философские рассуждения в промежутках между перестрелками посреди Мексики.
• Трилогия «Друзей Оушена».
• «Ночь в баре Маккула» (2001). Красотка-бандитка в исполнении Лив Тайлер, чтобы соскочить от наказания, обольщает сразу трех персонажей, включая молодого бармена, у которого живет. Три линии тесно переплетаются в ходе развития.
• «Мексиканец» (2001) — мелкий гангстер отправляется в Мексику, чтобы добыть антикварный револьвер «Мексиканец», который по легенде проклят, а его девушка пытается заставить его бросить криминал. Фильм легко (и, может быть, не заслуженно) забылся, хотя в главных ролях Брэд Питт и Джулия Робертс, а снимал и вовсе режиссер «Пиратов Карибского моря».
• «Полный привод» (2002). Комедия о том, как крутой зек потерял лотерейный билет и помчался за ним со своим другом-придурком.
• «На взводе» (2002) — двух мелких мошенников из Англии, оказавшихся в Чикаго, местная мафия по ошибке приняла за профессиональных киллеров. Комедийный триллер, получивший низкие оценки, в том числе по причине явного эпигонства Гая Ричи.
• «11:14» (2003). Черная комедия о полудурках американского захолустья, где интрига завязана вокруг трупа, упавшего с моста. Действия даны не по хронологии, а по раскрытию сюжета. Начинается и заканчивается фильм в указанное в названии время.
• Криминальная комедия Мэттью Вона с заметным влиянием Гая Ричи «Слоеный торт» (2004). В принципе, ничего удивительного, если вспомнить, что именно Вон продюсировал первые фильмы Ричи.
  • «Пипец» и «Kingsman» Вона тоже выдают влияние Тарантино, особенно его «Убить Билла». Подбор музыки и кровавая атмосфера на уровне.
• «Реальная любовь» (2004). Внезапно, но да. Эта рождественская мелодрама про воссоединение, по признанию режиссера, вдохновлена «Криминальным чтивом». Теперь понятно, почему в ней так много переплетающихся сюжетных линий и местами внезапный скабрезный эпатаж?
• Есть мнение, что то же было и с фильмом «Плохой Санта». Официально подтверждений нет, а черный юмор, цинизм и куча мата объясняются влиянием продюсеров Коэнов. Но в финале легко заметить, как главгеру угрожают пистолетом со словами в рифму, как в «Криминальном чтиве» (утрачено в русских переводах), а потом при погоне от полиции буквально повторяется кадр погони Марселласа Уоллеса за Бутчем.
• «Залечь на дно в Брюгге» — комедийные сцены с неполиткорректными матерящимися преступниками, как будто бы перекочевавшие из фильмов Тарантино или Гая Ричи, без переходов сменяются на жутко депрессивные и серьёзные.
• Фильм «Однажды в Ирландии» (The Guard). Удачное выращивание тарантиновщины на почве национальной самоклюквы. Считается одной из вершин ирландского кино.
• «Уловка .44» (2011): три девушки провалили задание наркодилера и должны искупить вину… От Тарантино и Родригеза сдернуто практически все, вплоть до сгорающей пленки, но в целом вышло очень кисло. Даже наличие Фореста Уитакера и Брюса Уиллиса не помогло.
• «Семь психопатов» (2012). Тоже явное подражание, но со своими особенностями, в том числе весьма трагичным финалом.
• Фильмы литовского режиссера Эмилиса Веливиса, пытающегося стать литовским Гаем Ричи, а именно трилогия «Зеро» и «Занесло». Получается очень неровно.
• Трилогия «Иллюзия обмана» ― на минималках, потому что это уже не «Типа я Тарантино», а, скорее, «типа мы друзья Оушена». В сюжете практически нет насилия и элементов чёрной комедии, и фильмы ближе к лёгкому авантюрному детективу. Но все остальные составляющие в наличии: главные герои-мошенники, криминальные интриги, странные персонажи и тайные общества, и в целом некая нереалистичность и театральность происходящего.
• «Мертвец из Тумстоуна» — мертвец восстал из ада чтобы отомстить подельникам; боевик-вестерн с элементами хоррора и фэнтези, а также тарантиновщины и родригесовщины. В главной роли Дэнни Трэхо.
• «Конченная» (2017). В основной своей части. Сдобрено неонуаром, эклектичным миром и откровенно натужным сюжетом.
• Испанский режиссер Алекс де ла Иглесиа больше тянет в сторону Родригеза, но подделывается и под Тарантино, например, в эпизодах в «Печальной балладе для трубы». Самому Тарантино понравилось.
• «Козырные тузы» (2006). Хотя от Гая Ричи взято, наверное, даже побольше. А к финалу и вовсе приходит к какой-то полицейской драме в духе А власти скрывают!
• Bad Times at the El Royale — doing it fucking right! Фильм сделан с однозначным закосом под Тарантино (чего совершенно не стесняется), но не скатывается в подражание, а радует интересной и проработанной историей.
• «Хроники ломбарда» (2012): три новеллы, объединенные ломбардом. Первая явно взята из «Карты, деньги, два ствола», а в третьей есть двойник Элвиса. Публике не понравилось.
• «Суши герл» (2012) — работница ресторана становится свидетелем разборок грабителей банка. Второсортное подражание «Бешеным псам» с кучей малобюджетных звезд типа Марка Хэммила, Майкла Бина и Дэнни Трехо.
• «Драйвер на ночь». Подобрал как-то водитель лимузина эксцентричного миллионера и понеслась…
• «Слишком поздно» (2015). Поделенный на части неонуар с нехронологической последовательностью.
• «Лунная афера» (2015) — комедия. ЦРУ заказывает фильм о высадке на Луне в 1969 г., но вместо Кубрика нанимает дуэт из афериста и порнорежиссера. Лондон, поехавшие персонажи, тонны укуренных шуток и прочее подражательство Гаю Ричи. Фильм слабый и в прокате провалился.
• «Перестрелка» (2016). Как выглядели бы «Бешеные псы», если бы были комедией.
• «Все мои друзья мертвы».
• «Дежа вю» (2019) — «малоодарённый, полулюбительский трэш-эксплуатейшен про изнасилование». Длиннющие диалоги злодеев, например, разговор Кевина и Скотти о большом городе и цветочном магазине, совершенно не нужны для немудрёной фабулы — но неплохо раскрывают характеры (ведь злодеям отдано гораздо больше метража и акцентов, чем двум «функциональным» главным героиням). А также, попутно, вольно или невольно слегка пародируется это самое «раскрытие характеров», как феномен.
• Все фильмы Савваса Д. Майкла — ультрадешевого британского подражателя Гая Ричи. Хоть какого-то внимания достоин только его последний фильм «Беспредельщики» (2021) — по сути, ремейк «Карты, деньги, два ствола» с любовной линией и про родных режиссеру греков. Даже Винни Джонс в роли коллектора есть.
• Фильмы Патрика Веги — польского аналога Гая Ричи. Почти все его фильмы про криминал и изобилуют черным юмором, а также часто диалогами в духе сабжа. Наиболее ярко видно в «Женщины мафии 1-2» с переплетением сюжетных арок кучи героинь. Отчасти есть и в «Петле» (2020).
• Израильский фильм «Бешенство».
• Южнокорейское (именно южнокорейское!) кино «Норвежский лес».
• «Быстрее пули» (2022). Кучка киллеров соперничает в поезде, потому что Дэвид Литч снял Брэда Пита в неоновой подделке под Гая Ричи. Публике что-то не зашло.
• «Бессмертный» (2022). Золотодобытчик-суперпенсионер против эсэсовцев: финский трэш-боевик, на фоне которого даже индийские экшны и «Форсаж» смотрятся реалистичными драмами. Затянутый и псевдосуровый стиль а-ля «Valhalla Rising» разбавлен фишками, стянутыми из «Бесславных ублюдков» и «Джанго освобожденного» (кровавое комиксовое насилие, желтые ретро-титры, закос под вестерн, деление на главы длиной в 10 минут и т. д.).
• «Пойман с поличным» (2025) — в сабж решил поиграть сам Д. Аронофски. Стилизация под 90-е, запутанная интрига, внезапное насилие, не такая уж фоновая музыка, клюквенные бандиты — русские в адидасе, которые поют при пытках, и хасиды с пейсами, которые болтают о кухне на заданиях; все штампы на месте. Даже в названии каламбур, как у Гая Ричи — это термин из бейсбола, когда игрока останавливают, пока он не добежал до базы. Вот только кино не нашло золотую середину между ненапряжной атмосферой Тарантино и реалистично-депрессивной драмой главгера.

Телесериалы

• Следы подражания этому стилю можно найти в «Глухаре» Ильи Куликова.
  • В спиноффах — «Пятницкий» и «Карпов» — сделана ещё более явная попытка косплеить Тарантино. Получилось хуже.
• «Игра Престолов», неоднократно избитый критиками момент с диалогом Тириона и Джейме о кузене Орсоне и жуках. С одной стороны — абсурдный диалог со смутным философским подтекстом, с другой — «На тебе!» в адрес Орсона Скотта Карда, который обругал сериал.
  • А еще до него сериал обыгрывал любимый Квентином «кадр из багажника» — именно так Тирион с Варисом показаны в третьем сезоне, когда они смотрят в ящик, в котором Варису привезли оскопившего его колдуна.
• «Достать коротышку» (2017-19). На удивление удачные 3 сезона, вольно основанные на одноименной книге Э. Леонарда и экранизации 1995 г. Особенно хороши хлесткие диалоги вполне в духе Тарантино.

Аниме и манга

• В той или иной степени — многие аниме от студии Shaft и её главного режиссёра Акиюки Симбо (имя которого, справедливости ради, на что только уже не лепят). Но особенно выделяется серия Monogatari с её психоделически-минималистичными задниками и фактическим отсутствием сюжета. Даже (не больно-то здесь нужное) насилие ввернули! Общий результат получился крайне специфическим, хотя многим нравится.
• Творчество Нариты Рего («Baccano!» и «Durarara!!»). Нехронологичное повестовование с разных точек зрения, черная комедия, местами переходящая в абсурд, криминал, куча колоритных персонажей и довольно много жестоких сцен. В последнем даже русская мафия есть!

Видеоигры

• Kingpin: Life of Crime — цельнотянутые персонажи и фрагменты «Криминального чтива» и «Большого Лебовски».
• Max Payne — в основном авторы вдохновлялись нуарами и гонконгскими боевиками, но и Тарантино тоже. Даже есть отсылка в первой главе — когда Макс застает бандита врасплох в туалете после перестрелки в пустой квартире.
• GTA, просто GTA. В особенности Vice City, где налицо карикатурное насилие, ностальгическая атмосфера, смешение великосветского лоска и криминала, так ещё и набор холодного оружия — прозрачнейшая отсылка к «Криминальному чтиву».
• Far Cry 3, как ни странно. Если психопата Вааса вам мало, то специально есть две цитаты из «Убить Билла»: в досье агента Уиллиса и после диалога с Баком Хьюзом: «His name is Buck, and he likes to f…»
• Hotline Miami же! Нелинейное повествование, обилие насилия, мафия и даже альтернативная история. Разве что, тарантиновских диалогов нет.
• Это дело любит японец Гоити Суда (известный как Suda51) и его студия Grasshopper Manufacture, что делает всякие экшн-адвенчуры про резню всех и вся. Гоити ярый гик, так что Тарантино вдохновляется регулярно. Например, «Shadows of the Damned» разрабатывалась как игра в духе «Grindhouse», «No More Heroes» напоминает «Убить Билла», «Killer7» — это резня киллеров на фоне фантастики.
• Шутер «Wet» про девушку с двумя пистолетами и в стиле криминального грайндхауза 70-х. Креативный директор игры Патрик Фортье прямо говорил, что их вдохновляла атмосфера таких фильмов, как «Отчаянный» и сцена с битвой против «88 бешеных» из «Убить Билла».
• Ghost of Yotei — аналогично.
• Deathloop — про двух киллеров, которые воюют во временной петле. Диалоги и кое-что еще взяты у Тарантино, а сеттинг острова и немного фантастики — у бондианы.
• House of the Dead: Overkill — рейл-шутер с нарочито «грязной» картинкой (царапины, перегретый свет), ультра-грубым юмором и гипертрофированным насилием. Ну, и конечно, упоротым сюжетом про борьбу детектива и банды маргиналов против криминального авторитета и мутантов. Главным вдохновителем была «Планета страха».
• «Провинциальный игрок» ― симулятор бильярда напополам с русским квестом. Герой играет в бильярд с «новыми русскими», панками, неформалами, бандитами, сектантами, роковыми красавицами с внешностью Шэрон Стоун из «Основного инстинкта», а также с мутантами, окопавшимися на заброшенном заводе советских времён (у главного мутанта внешность Гэри Олдмена из «Дракулы»). Под Тарантино сделаны музыка, диалоги, целые локации… да что там, половина персонажей срисована с героев его фильмов, и он сам тут сидит как портье в гостинице.
• Если вам не понравилась вторая часть «Мама не горюй», не переживайте. Есть одноимённый русский квест, у которого совершенно другой сценарий. Имеются закрученный нескучный сюжет, приятная рисовка, почти все герои оригинального фильма с оригинальными же голосами актеров, много уместно вставленной обсценной лексики и не только.
• «Особенности национального развода» (2007) — а вот это неудачный пример из тогдашнего квестостроения, причем о стиле Тарантино нагло солгали уже на обложке. Как сказано в одной из рецензий, на Тарантино это похоже не больше, чем человеческий скелет на человека.
• «Парни не плачут» (2005) — по мотивам одноименного польского фильма, как бы продолжение сюжета во главе с парочкой харизматичных бандитов. На деле сюжет криминала касается чисто вскользь, а сама игра — типичный польский квест в худших традициях, хотя и с приятной рисовкой.
• «Бумеранг» (2006) — мультяшный русский квест про бандита Банана, которого обвинили в убийстве. Безумная интрига с вот-это-поворотами каждый час, куча криминальных штампов и жаргона, персонажи из анекдотов вроде бандита-мэра и сумасшедшего партизана, фантастика с оживлением мертвецов и армией зомби-нацистов. Даже вид из багажника, как у Тарантино, есть. До кучи впихнули пародии на «Убить Билла», «Город грехов» и «Бумер» (Банан с «бумера» пересаживается на желтый запорожец). Собственно, игра и делалась чтобы прицепиться к прокату «Бумер 2».
• Runaway — первая часть, по словам авторов, делалась под влиянием «Криминального чтива». Правда, от него там немного: криминально-комедийная тематика, мафия, стилистика под кинофильм и много нецензурной лексики, сглаженной в переводах. А вот третья подходит даже больше — опять криминальная комедия, нелинейное повествование и персонажи-копиркины голливудских звезд. Один даже прямо отыгрывает Винсента Вегу.
• «Сорвать куш» aka Evil Days of Luckless John ― попытка в эту эстетику от чешской студии Centauri Production, с изрядной долей сюрреализма. У главного героя-недотёпы мафия отжимает казино, которое он получил в наследство от дяди, и чтобы его вернуть, ему предстоит пройти все круги ада, включая тюрьму, кладбище с зомби, загробный мир и виртуальную реальность!
• This is the Police, обе части. Диалогов и монологов едва ли не больше, чем всего остального геймплея вместе взятого. Чёрный-пречёрный юмор — в ассортименте.
• Randal’s Monday — в качестве небольшой вставки: в эпизоде встречается Джулс Уинфилд из «Криминального чтива» (точнее, его косплейер), который выглядит и матерится точь-в-точь как в оригинале. В остальном криминальные моменты есть, но игра — чистейший «Типа я LucasArts».

Музыка

• Rammstein — «Du Hast». Клип намеренно снят в стилистике «Бешеных псов» Тарантино, а сами музыканты признались, что являются большими поклонниками его творчества.

См. также

• Типа я Тарковский