Эклектика

Материал из Посмотре.ли
Перейти к навигации Перейти к поиску
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статьи Anachronism Stew, Purely Aesthetic Era. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.
« Другое время, другое место »
— Вступление к фильму «Улицы в огне»
« Тульский оружейный завод объявил себя «Императорским», и теперь он официально «Императорский ордена Ленина ордена Трудового Красного знамени Тульский оружейный завод». А ещё туда можно яблочко натереть. »
— С Баша
« В общем, моя детская фантазия создала синкретический мир, в котором подданные Гаруна-аль-Рашида путешествовали по преисполненным восточных чудес морям на фрегатах под командованием капитанов в чёрных фуражках с белым кантом. Визуально вселенная моего Синдбада-морехода чем-то напоминала «Смерть на Ниле» Агаты Кристи, только вместо загадочного убийства сюжет строился вокруг птицы Рух или острова-кита. Таковы особенности детского мировосприятия. У меня было достаточно богатое воображение, чтобы дорисовать до мельчайших деталей любую картину, набросанную на книжной странице парой штрихов. Например, eсли у Плутарха в жизнеописании Пелопида упоминалось, что заговорщики, пришедшие свергать фиванских тиранов, сражались на узкой лестнице, я живо представлял себе античных греков, бьющихся друг с другом на лестничном пролёте хрущёвской пятиэтажки. »
— Богемик
Один из типичных пейзажей тропа

Вы смотрите фильм (мультфильм, аниме, сериал) и вдруг понимаете, что не можете уяснить, где и в какую эпоху происходит действие. Костюмы, машины, архитектура, антураж вроде бы напоминают 1950-е, а может быть, 1960-е, но почему тогда герои пользуются мобильниками и компьютерами, а по радио играет музыка как из 1990-х? И где вообще это происходит? Вроде похоже на Америку, но почему-то герои расплачиваются фунтами и… это что, отечественный вертолёт Ми-8?! Что он тут делает?

Если вы увидели такое, поздравляем. Перед вами — эклектика.

Явление родственно таким тропам, как Альтернативная история, Фэнтези, Ретрофутуризм, Мультивселенная, Эклектичное будущее, и часто с ними пересекается. Если сеттинг перерастает в космическое пространство — тогда уже получается Эклектичный исход с Земли. Но мир эпохи-микс, как правило, не альтернативный, не параллельный и не всегда в будущем, во всяком случае, это может прямо не говориться. Эклектичный мир представляет собой намеренно условное место в условную эпоху, характерную противоестественным смешением технических и культурных реалий разных стран и времен. Типично современные американские улицы заполнены, скажем, исключительно автомашинами 1940-х, компьютеры похожи на чёрно-белые телевизоры, а люди одеваются по моде 1930-х и говорят по совершенно незнакомым моделям сотовых телефонов, в то время как все стационарные телефоны эбонитовые. А живут тут вьетнамцы в треугольных шапках. Или в сказках, действие которых происходит «давным-давно», под этим самым «давным-давно» могут понимать элементы, начиная с раннего средневековья и до 1900 года (а то и до 1920-х). А ещё добавить дозированно немного современного «реквизита». Король в короне и наряде по моде XVIII века разъезжает на автомобиле образца 1899 года, охраняют его рыцари в обмундировании Высокого Средневековья, но вооружены ружьями середины XIX века — без проблем. И т. п. Объяснение этому миксу может даваться, а может, и нет, а если и даётся, то, как правило, намеренно скупо. Как правило, эклектика изображает мир, относительно похожий на наш и более-менее близкий нам по современности, но никто, конечно, не запрещает делать упор на других временах, давнего прошлого или далёкого будущего.

Как вариант, есть много устоявшихся архетипов, стереотипов и проч. Каждый в своём времени смотрится вполне органично, но в современности выделяется. Но если взглянуть на стереотипного персонажа, сразу ясно, кто это. Если частный детектив, то типичный нуарный (сразу ясно), борется с гангстерами в нарядах 1930-х (тоже с первого взгляда ясно, кто это), плюс байкеры образца 1980-х, плюс пираты под 18 век (хотя можно вооружить их чем-то огнестрельным посовременнее, а то и одеть эклектично. Такой пират будет носить не только тельняшку, бандану и повязку на глаз, но и вполне современные камуфляжные штаны, и берцы), плюс ковбои под 19 век, плюс шпионы в пальто и шляпах с чёрными очками, вдобавок ещё и ведьмы с волшебниками с мётлами и в остроконечных шляпах. А технологии и общественное устройство — как автору захочется. От условного «сегодня» до «когда-то тогда» с небольшими вкраплениями современности.

В искусстве эклектичная эпоха может изображаться по разным причинам. Например, как намеренный уход от реальности и подчёркивание условности происходящего для аллегоричности изображенного сюжета, который мог быть в любое время. Бывает, что действие в современности стилизуют под другую эпоху, из которой взят сюжет, что в итоге, как правило, приводит к ретрофутуризму. Бывает, что режиссёр хотел поэкспериментировать со смешением жанров, скрестив, например, нуар с киберпанком. А бывает, что причина куда прозаичнее — просто не было денег изобразить нужную эпоху, поэтому пришлось пихать реквизит из других. В итоге жизнь пишет сюжет.

Эклектика бывает ещё и жанром в архитектуре и изобразительном искусстве. Характерные черты — всё те же: дикое смешение элементов из разных эпох и стилей. Может получиться как шедевр, так и китч — всё упирается в масштаб таланта и границы вкуса у художника.

Примеры

Театр

  • Повсеместно. При постановке классических опер и драм режиссёры часто переносят действие в некую условно-современную или условно-будущую эпоху, сохраняя при этом текст оригинала, а иногда — оставляя псевдоисторические костюмы или оружие. В итоге получается, например, Гамлет в камзоле, бегающий среди плексигласовых панелей со шпагой в одной руке и мобильником в другой.
  • При постановке сказок могут устроить всевозможные игры с элементами разных мест и эпох.
  • Электропоп-опера «Наташа, Пьер и Большая комета 1812 года» — либретто довольно близко следует тексту Толстого и костюмы плюс-минус соответствуют, но, например, когда речь идёт об английском клубе, это современный ночной клуб с диджеем и стробоскопами.

Литература

Отечественная

  • В определённой степени Гринландия.
  • Мариам Петросян, «Дом, в котором...» — автор смешивает реалии разных стран и эпох. Некоторые детали явно отсылают к позднему СССР, другие указывают на упадок времен перестройки, третьи — на послевоенные реалии, но других стран.
  • Вадим Давыдов, «Год Дракона» — про альтернативный монархический Евросоюз в Восточной Европе со столицей в Праге, который называется Корона, и где воссоздана эстетика Австро-Венгерской империи, а герои ездят на автомобилях в духе американских 1950-х, но нашпигованных современной электроникой. Внутримировой пример, потому что действие происходит вполне себе в 21 веке, просто создатель Короны намеренно построил эклектичную державу.
Собственно сама армия
  • А. Рудазов, Архимаг (серия книг) — с каждой следующей серией степень сабжа возрастает. В финале армия для вторжения в Лэнг состояла из паладинов верхом на крылатых конях, колдунов, шагающих танков, и пехоты из эпохи линейного строя с плазмомётами наперевес.
    • Парифат тоже в значительной степени эклектичен.
  • Ю. Олеша, «Три Толстяка» — в целом вроде бы первая половина XIX века: лошади, однозарядные пистолеты, воздушные шары, но никаких автомобилей, железных дорог или аэропланов. Но при этом описан фонарь, похожий на электрический; Второй Толстяк заправляет углём, который считается ценным (то есть уже открыты или мартены, или паровой двигатель, хотя о ж/д речи нет). Что уж говорить про клокпанковую куклу наследника, которая дала бы фору иным нынешним гиноидам.
  • Братья Стругацкие:
    • «Гадкие лебеди» — действие в некой условной Руритании, где смешаны имена и детали разных стран Восточной Европы, Южной (?) Европы и даже есть американские мотоциклы. Эпоха намерено размыта, но по деталям можно понять, что это некая европейская фашистская держава, пережившая Вторую мировую войну. Таких было всего три — Испания, Португалия и Греция, и ни на одну страна не похожа.
    • «Парень из преисподней»: Алайское герцогство на другой планете — один к одному Австро-Венгрия времен Первой мировой, но с массовым оружием как во Второй мировой (броневики, огнемёты, автоматы), хотя почему-то почти нет артиллерии, замененной портативными ракетами. Однако, по-видимому, ради параллелей с войной во Вьетнаме герцогство имеет территорию с тропическими лесами, на которой и ведется война с Империей. Хотя не исключено, что на другой планете все это может быть логичным.
    • «Трудно быть богом» — Арканар по сути представляет собой смесь из раннего Нового времени (по словам авторов, что-то вроде Франции или Испании), веймарской и нацистской Германии, с парочкой отсылок к средневековой Японии. Король феодального королевства устраивает во дворце, где можно заблудиться, балы для своего двора, пока ополчение «серых» а-ля штурмовики отправляет неугодных в концлагеря рудники с колючей проволокой, чиновников обучают в «патриотических школах» (концепция патриотизма как важной политической добродетели — плод эпохи буржуазных революций), а персонажи регулярно используют обороты под русскую классику XIX-начала XX века.
  • Александр Бушков, цикл о Свароге. У господ-ларов — развитые технологии на основе техномагии, на подопечных им планетах — эпоха плаща и шпаг, где самые развитые государства строят железные дороги, авиацию и автомобили, а паровые суда уже стали обыденностью.
  • Виктор Пелевин, «Омон Ра» — попробуйте-ка определить время действия. Маркеров, позволяющих привязать события к определённому периоду, довольно много, но они противоречат друг другу — то ли это начало 1970-х, то ли 1980-е, то ли недалёкое будущее. На самом деле это некий условно-обобщённый СССР космической эры.
  • Илья Гутман, «Неприкаянный» — на календаре 1988 год. Конфедерация Социалистических Республик строем и наличием лагерей напоминает одновременно сталинскую и брежневскую эпоху, идеи о мировой революции — раннюю советскую власть. Повседневность похожа также на хрущёвскую Оттепель, а отчасти и на современность. В области информационных технологий и средств связи похоже на начало-середину девяностых (мобильные телефоны в авто, пейджеры, компьютеры уровня Пентиума-1 и Интернет без Гугла, Википедии и социальных сетей). Империя напоминает одновременно царскую Россию, современную Россию и США, а обе сверхдержавы — заодно и страны романского мира: Италия, Испания, государства Латинской Америки. В это же время в стенах Госбезопасности создаются и используются секретные технологии, соответствующие началу XXI века и ещё более поздним эпохам.

Зарубежная

  • Лемони Сникет, «33 несчастья» — эстетически это явно викторианская готика, однако персонажи пользуются компьютерами и другими современными технологиями.
  • Филип Пулман, «Тёмные начала». В параллельном магическом мире где-то на уровне начала ХХ в. есть электричество, автомобили, самолёты и пароходы, но они крайне мало распространены, уступая «до-паровой» эпохе. При этом есть прикладная теология, известная у нас как теоретическая физика, точно известно об элементарных частицах (больше чем нам — там таки поняли, что есть тёмная материя). Намекается, что разделение (человека и деймона, а не разделение ядра урана) высвобождает чудовищное количество энергии… Логично предположить, что и урановая бомба должна быть известна.
  • Пол Стюарт и Крис Ридделл, «Хроники Края» — здешний мир напоминает что-то средневековое с элементами эпохи Возрождения и стимпанка.
  • Альфред Бестер, «Феномен исчезновения» — внутримировой пример в трёх экземплярах. Пересказывать бессмысленно.
  • Нил Стивенсон, «Алмазный век». Недалекое будущее — это неовикторианское общество, которое сочетает в себе нанотехнологию с викторианской одеждой, викторианскую и георгианскую архитектуру и паб, который преднамеренно выглядит как лондонский паб Второй мировой войны (лента на окнах, плакаты «Keep Calm and Carry On»).
    • Будущее (не такое уж недалёкое) — это чёртова туча самых различных обществ. Да, одно из наиболее влиятельных — неовикторианское. Но уровень эклектичности куда выше, чем «Недобрая старая Англия+нанопанк».
  • С. Лем, «Сказки роботов» и «Кибериада». Техника у роботов футуристическая (да и сам роботы футуристичны), а эстетика и общественное устройство сказочно-средневековое. Возможно, не средневековое, а более позднее, но явно под некие сказочные времена. Плюс в «Сказках» и мораль персонажей кое-где сословная (и устаревшая ХХ веке).
  • А. Сапковский, «Ведьмак» — при средневеково-ренессансной основе некоторые детали взяты из времён Просвещения и даже Второй мировой.
  • Джонатан Страуд, «Трилогия Бартимеуса» (англ. The Bartimaeus Trilogy) — в альтернативной версии современного Лондона, в мире, управляемом магами, есть автомобили, самолёты, электрические фонари и компьютеры, но парусные корабли по-прежнему являются доминирующей формой морских путешествий.
  • Филип Хай, «Запрещённая реальность» — внутримировой пример. Протагонист анализирует визуализацию своих фантазий и приходит к выводу, что они сплошь состоят из анахронизмов: рыцарские латы состоят из компонентов от XI до XVII вв. включительно, а револьвер из другой фантазии должен был бы требовать ручного взведения курка перед каждым нажатием на спусковой крючок.
  • Гарри Гаррисон, «Беглец» — падре Бирбанте разыскивает еретика Нарсизо в небольшом итальянском городе Чиомонте на красной «Альф-Ромео» с футуристическими приборами. Действие в альтернативном мире, где не было Реформации, а потом протагонист попадает в наш.

Кино

Отечественные

  • Этот троп обожали советские киносказки, смешивающие черты разных стран и эпох в создании вымышленных царств и королевств. Несколько особенно ярких примеров:
    • «Каин XVIII» (1963): сказка-памфлет. В итоге в сказочном королевстве явно XIX века есть вполне современные для 60-х фотоаппараты, связь, ядерный комар и видеоэкран (причем даже футуристический). И все забито пародиями на Гитлера и загнивающий Запад, причём очень многие «с двойным дном» и являются пародиями и на реалии СССР 60-х и частично на сталинскую эпоху. «Протащить под радарами», правда, не удалось, фильм был запрещён, снят с проката и вновь стал демонстрироваться лишь на рубеже веков.
    • «Пока бьют часы» (1976): действие происходит где-то в условной средневековой Европе, похожей на Богемию или Германию. Злой король сидит под чёрным прусским орлом, его войско неожиданно напоминает польских рыцарей, а злой придворный скрипач вообще пародия на западных поп-рок-музыкантов (собственно, одет и двигался в стилистике глэм-рока, в момент съёмок бывшего на пике популярности).
    • Позднесоветская сказка «Рок-н-ролл для принцесс»: для большей прикольности собраны вместе вещи и костюмы XVIII—XX веков (в литературном первоисточнике Радия Погодина были ещё и футуристические элементы).
    • «Раз, два — горе не беда» (1988): Жан-Жак Заморский одет по моде XVIII в., его войско — средневековые рыцари и есть гигантский стимпанковский робот на угле (или на чём он работает — не указано). У наших — царь по моде XVII в., русские крестьяне века этак XIX в., «специальный богатырь» Фома в курте «дутыш с плечами» а-ля конец 80-х (потом в таких же «На-на» отжигали), и солдат Иван в гимнастёрке и фуражке, и с ручным лазером сине-лучом (новейшим изобретением придворного техника Данилова). Плюс еще и стилизация под дымковскую игрушку.
    • «На златом крыльце сидели…» (1986) — здесь педаль утопили в пол, через весь фильм проведя связь с современностью. Юная принцесса по жизни бегает (и играет с мальчишками) с пацанской ультракороткой стрижкой, а «чопорную, злую и занудную принцессочку» — корчит из себя в парике XVIII века и больших квадратных очках века XX. Один из молодых царевичей тащит рюкзак современного образца, а другой выдаёт удивлённому старому сторожу (как потом выяснилось — отцу короля) «Окей!». Водяной (З. Гердт) достаёт электробритву, а Кащей костюм мотоциклиста с очками в стилистике авиаторов 20-х. И т. д.
    • «31 июня» (1978) — уже не совсем сказка и всё посерьёзнее. «Перадор XII века» выглядит, как смешение одежды, оружия и доспехов всего Средневековья с музыкой, танцами и фантастическими разрезами на платьях времён создания фильма. «Будущее, начало XXI века» наполнено джинсой и клёшами пост-хипповской направленности, и, внезапно, аксессуарами в стилистике 30-х, а многие костюмы являют собой достаточно стильное смешение тенденций этих эпох. «Видеофон» представляет собой телефонную трубку, выполненную «под 20-е» и экран в тяжёлой антикварной раме дюймов на 40, в остальное время выполняющий функцию не очень простого зеркала. В самом фильме подложен железобетонный обоснуй — «Я же вам объясняю — сейчас в моде ретро: носят то, что носили в 70-е годы XX века… ― А что носили в 70-е годы XX века? ― Ну то, что носили в 30-е годы XX века.» И ведь, в отношении 30-х, таки, угадали! В начале XXI века даже на улице никто не удивится человеку в винтажном или стимпанковском наряде. Не говоря уже о многочисленных вечеринках в винтаж-стиле.
    • «Убить дракона» (1988) — в декорациях и костюмах фильма причудливым образом сочетаются элементы Средневековья, Эпохи Возрождения, начала XX века и даже современных авторам 1980-х годов.
  • «Анекдоты»: в одном визуализированных анекдотов действие происходит, вроде как, в XIX веке (потому, что это анекдот про поручика Ржевского), однако дворяне одеты по моде XVIII века, а пианист вообще по моде XVI, и только офицеры (Армен Джигарханян и Александр Абдулов) и царь (Юрий Стоянов) одеты «по моде».
  • «Алхимики» с Олейниковым и Стояновым. Из-за столкновения с кометой смешались абсолютно все исторические эпохи, но люди живут, не жалуются.
  • «Черновик» (2018). Все показанные в фильме альтернативные миры явно не дружат с логикой, но Аркан побивает все пределы. Никаких объяснений, почему учащийся на ошибках чужих миров благословенный Аркан выглядит как помесь православной Москвы и коммунистического Китая, и как подвешенные в небе летные станции, грандиозные небоскребы и летающие матрёшки-трансформеры сочетаются с одеждой из 1940-х — не дается в принципе.
  • «Weekend» Станислава Говорухина. Экранизация французского детектива пятидесятых «Лифт на эшафот», перенесённая в современную Россию со смешением реалий разных стран и эпох (например, герои живут вроде бы в Москве, но возле этой «Москвы» есть морской курорт явно западноевропейского вида, снятый в Одессе).
  • «Северный ветер» Ренаты Литвиновой. Действие (сюжета тут нет) идет в усадьбе некой вселенной Северных Полей. Это явно Россия: русские имена, царские банкноты, мосинки, а в одной сцене между ГУМом и Спасской башней с бесконечной стеной виден густой еловый лес. Одновременно она похожая на предвоенную Европу, а военная форма вообще сделана под американскую. И ездят сюда на Татре 603 с отечественным номером.
  • «Мечты идиота» Василия Пичула (1993) — «Золотой телёнок» в странном антураже, где смешаны реалии разных эпох. В фильме сосуществуют кареты, грузовики-«полуторки», милиция в белых гимнастерках, неоновые лампы и «новые русские» в характерных пиджаках.
  • «Счастливые дни» Балабанова — это что, а точнее, когда? Время действия будто мечется от современности (то есть позднего СССР) к Прекрасной эпохе и последовавшей за ней разрухе.

Зарубежные

  • «Звёздные войны» — супертехнологии будущего соседствуют с полуфеодальными понятиями, рыцарскими орденами и мечами. На фоне космических кораблей бегают охотники за головами и ковбои, а рядом с дроидами и клонами воюют космосамураи и боевые монахи. Множество планет (или их отдельные регионы) управляется аристократами: королями, герцогами, князьями, графами, баронами… И так на протяжении тысяч лет.
  • Обе экранизации «Иисус Христос — суперзвезда» — древние римляне и иудеи соседствуют с многочисленными анахронизмом из современности, вплоть до танков.
  • К 1950-м в Америке подчас снимали малобюджетные вестерны якобы в реальности современной глубинки, из-за чего там типичный Дикий Запад соседствует с индустриальным бытом. Например, в «Колоколах Коронадо» (1950) это привело к… странным сценам, когда типичные ковбои с дилижансом садятся в грузовой самолет, герой прыгает в седло с опоры ЛЭП, а вместо ящика золота охота идет за грузом радиоактивной руды.
  • В 1960-е в Италии (обычно совместно с какой-то другой страной) массово снимали подделки под американские пеплумы, и не только по античным сюжетам. Историческая достоверность часто никого не заботила, из-за чего в них древние викинги в костюмах римлян могли, совместно с русичами, воевать с татарами, которые не отличались от китайцев, а события и персонажи из разных веков легко соседствовали. В лучшем случае тянет на альтернативную историю. Или как вариант — вся эклектика превращалась в заведомую игру с целевой аудиторией, когда привычный для обычного пеплума пафос превращался в иронию, а персонажи разных сеттингов спокойно искали приключения вместе. Да и персонажи легенд и преданий несколько пересматривались, их биографии, заслуги, образы. Геракл-Геркулес часто становился крутым в отставке, совершив 12 обязательных и несколько дополнительных (по версии авторов фильма) подвигов, в начале фильма мог вести обычную жизнь обывателя (работал на стройке за всю бригаду рабочих или чуть ли не в местной лавке грузчиком). Аналогично и другие личности. Зачастую вместе наказывали очередного зарвавшегося авторского тирана. Примеров много — «Татары» (1961), «Монголы» (1961), «Белый Дьявол» (1959), «Геракл против Самсона» (1963), «Вторжение титанов» (1962), «Сто всадников» (1964), «Геркулес, Самсон, Мацист и Урсус: непобедимые» (1964) — много и с опорой на троп.
  • Подобно тому, как ныне популярна стилизация под 1980-е, в реальные 1980-е была популярна стилизация под 1950-е, времена рок-н-ролла, дешевого сай-фай кино и байкерских банд. Особенно часто встречается в эксплуатационном кино категории Б:
    • «Улицы в огне» (1986). Вполне обыкновенный провинциальный американский быт 1950-х… со стилистикой ряда элементов под 1980-е. По признанию авторов, им хотелось перенести действие в совершенно отдельный мир. Предваряют фильм слова: «Другое время, другое место», которые полностью описывают троп в его максимальном выражении.
    • «Радиоактивные грезы» (1984) и «Порочные губы» (1986). Как будет выглядеть мир после ядерной войны и одновременно действие на другой планете? Как смесь нуарных детективов 1940-х и субкультур панков и рокеров 1980-х. А все потому, что режиссер Альберт Пьюн любит и то, и другое и вдохновлялся вышеупомянутыми «Улицами в огне».
    • «Приключения Бакару Банзая в восьмом измерении» (1984). Весь сеттинг — это вычурная смесь 1950-х и 1980-х со стилизацией под бэшки прошлого.
    • «Дистанционное управление» (Remote Control, 1988). Аналогично и даже сильнее.
    • «Черри 2000» (1987). Здесь сыграно зигзагом. Типичный ретрофутуризм 1980-х показывает мир недалекого будущего с андроидами и своим стилем, потом переходит к косплею реалий 1950-х… а потом деньги кончились, и дальше весь реквизит взят из тех же 1980-х.
    • «Dead End Drive-In» (1986) — весь сеттинг это концентрированный китч восьмидесятых, да еще и в недалеком будущем, но и от пятидесятых есть элементы: прежде всего костюмы местных расистов и винтажный Шевролет 1956 г. главного героя.
    • «Камикадзе 89» (1983). Здесь денег вообще хватило только на вычурные костюмы.
    • «2019: Новые Варвары»/«Воины Пустоши»/«Метрополис 2000». Итальянский малобюджетный боевик. Типичный ядерный фантастический постап будущего, но с дизайном из 1950-х.
    • «Путешествие рок-пришельцев» (1984). Пришельцы в поисках источника рок-н-ролла приземляются в Аризоне на ракете-телефонной будке. Далее фарсовый мюзикл, шизанутое действие и сумасшедший китч восьмидесятых, который косит под пятидесятые.
    • «Когда наступит конец света» (1991). Фильм завязан на легкую футуристику 1999 г., но вот местная вычурная мода — смесь 80-х и 50-х: плащи, жакеты, шляпы и береты, лосины, цветастые шмотки, кожанки и прически Элвиса и т. д.
  • «Бегущий по лезвию» (1982) — лишь в деталях. Футуристичное будущее с сильной стилизацией под нуар привело к тому, что некоторые персонажи одеваются в духе 1930-х гг., другие — 1970-х, есть и локации из эпохи нуара.
  • «Прекрасная пленница» (1983) Алена Роба-Грийе — мозговыносящий артхаусный триллер, где предельно размыта граница между реальным и нереальным, а сеттинг представляет собой смесь реалий современности (ночные клубы, автодороги, вывеска компании «Рено») и эпохи декаданса (спиритизм, свечи в старинных канделябрах, тайные ритуалы на старинной вилле).
  • «Бразилия» (1985) озаглавлена словами «Где-то в двадцатом веке». По сути, это скорее сюрреалистичная версия ретрофутуризма, как представляли себе 1980-е годы в 1940-е, но она может быть и вполне реальными альтернативными 1980-ми. Фильм не дает четкого ответа на этот вопрос. Сам Терри Гиллиам сказал, что действие в альтернативной современности.
  • Аналогичные по духу фильмы Жёне и Каро «Деликатесы» (вроде постапокалипсис, но больше похоже на застывшую во времени глубинку) и «Город потерянных детей» (стимпанк-антураж начала XX века, но отдельные технологии явно более поздние).
  • «Уокер» (1987) — вольная историческая фантазия-вестерн на тему американского авантюриста, который устроил переворот в Никарагуа середины XIX в. Однако с середины фильма появляются предметы из 1980-х. Почти открыто намекается, что режиссер метил не в тогдашнюю, а современную ему войну в Никарагуа…
  • Дилогия «Бэтмен» Тима Бёртона. Готэм, конечно, находится в Америке… Но в каком году? С одинаковым успехом это могут быть и 1940-е, и 1960-е.
    • Дилогия «Бэтмен» Д. Шумахера — аналогично, несмотря на противоположный стиль. Только из признаний авторов можно узнать, что в фильме альтернативный 1947 год с футуристическими технологиями и эстетикой из 1990-х.
  • «Бункер Палас-отель» (1989) за авторством известного автора комиксов Энки Билала, что сильно повлияло на эстетику. Действие происходит в неназванной мрачной европейской стране, в которой разворачивается революция против какой-то местной капиталистической диктатуры (руководит страной диктатор Президент, возглавляющий Секретариат). Реалии напоминают 1950-60-е, стиль выдержан в духе европейской готики, пишут тут на сильно измененной латинице, но есть футуристические детали типа ручной видеосъемки, флэшек и андроидов, неотличимых от людей. А так как снималось в Югославии, то все автомобили и поезда из соцблока, а оружие — это ППШ без магазинов, пулеметы MG-34 и австрийский пистолет Рот-Стейер. И даже эмблема режима — гигантская буква Ж, а местный «запрещённый язык» — сербский.
    • Отчасти его же «Тико Мун» (1996) — земная колония на Луне выглядит как Париж, оккупированный где-то в конце 1970-х, но с элементами киберпанка и нуара. Особенно стоит отметить сцену, где одновременно на площади стоят остатки Эйфелевой башни, Триумфальной арки и католического собора.
  • «Деликатесы» (1991) — времена то ли Второй, то ли Третьей Мировой, стиль 1940-х годов, но при этом телевизоры с дистанционным управлением.
    • И «Город потерянных детей» от тех же создателей. Выдержан в духе сюрреалистического фэнтези и дизельпанка, со стилем эпохи французского арт-деко 1910—30-х.
  • «Гаттака» (1997) — ближе к ретрофутуризму. Вроде бы общество будущего с высокоразвитой генетической инженерией и космическими путешествиями, но одежда и социальные манеры относятся к 1950-м или началу 1960-х годов, а транспортные средства являются «футуристическими» разве что с точки зрения той эпохи (в основном используются Studebaker Avantis и Rover P6), просто звуки двигателя заменены электрическим гулом.
  • «Замок» (1997) по Кафке. В полном соответствии с первоисточником, догадаться о месте и эпохе невозможно: что-то немецкое, то ли в современности, то ли в недалеком прошлом.
  • «Тёмный город» (1998). Похищающие людей инопланетяне держат их в симуляции города с вечной ночью, который выглядит как готичная помесь всего американо-европейского от 1920-х до 1990-х гг., так как он создан на основе воспоминаний пленников. Редкий случай, когда эклектика логично объяснена.
  • «Марс атакует!» (1996). Пародия на фильмы о вторжении пришельцев 1950-х вроде бы происходит в современности 1990-х, но по факту смешаны военная техника и оружие 1950-х, автомобили и одежда 1970-80-х, современные видеоигры и гигантские сотовые телефоны.
  • «Битва драконов» (1999). Неназванное государство, по словам вступления: «Там, где прошлое и будущее неразделимы», которым управляет монарх-азиат, а жители живут как в клюквенном средневековье. Униформа, каски и оружие солдат — в основном как у Третьего рейха, а вот вся техника — советская. Причем в качестве маркировки на последней используется исключительно число 666. Готовящий переворот в этой стране генерал (тоже азиат — его играет неподражаемый К. Х. Тагава) похож на японского милитариста, но носит имя Рю Чанг (то есть как у корейца), фуражку а-ля Пиночет и болгарские орденские планки. Снималось все это в Болгарии… Смущенные всей этой эклектикой прокатчики в некоторых странах сделали закадровое вступление, которое говорит, будто сюжет происходит в постапокалиптическом мире, что и впрямь напрашивается на язык. А разгадка проста — действие должно было быть в фэнтезийной Азии, но деньги нашлись только на нищую Болгарию 1990-х, где использовали тот реквизит, что был под рукой.
  • «Отродье» (2001). В начале фильма упомянуто, что это недалекое будущее, но похоже оно больше на мир, вдохновленный «Бразилией» Терри Гиллима: мрачные здания, идентичные ретрофутуристичные мониторы, безмолвная госбезопасность на каждом углу, странные агитплакаты, чуть ли не послевоенные костюмы. При этом так как снималось это в Венгрии, всюду много типичных постсоветских видов, советские машины и оружие, соцреалистические статуи и намеренные отсылки к русской культуре типа клуба «Pravda». А посвящен фильм… живущей здесь общине вампиров-мутантов, состоящих в основном из евреев (отсылки к Холокосту прилагаются), отчего многие сцены пропитаны готичной атмосферой.
  • «Вариант 1.0» (2003). По идее, это Америка (?) недалекого киберпанкового будущего… Вот только из-за небольшого бюджета снималось в Румынии начала 2000-х, из-за чего полиция ездит на «Волге», а живет герой в облупленном румынском особняке с типовыми квартирами (!). Получился сабж.
  • «33 несчастья» (2004). История происходит в неназванное время в неизвестной стране, где все стилизовано под мрачную готику конца XIX в., но с реалиями от 1930-х до 1960-х (например, магазинчик в духе 1960-х продает журналы с рекламой фильмов немой эпохи, везут сирот с пожарища в дом 1930-х на чехословацкой Татре 603, а граф Олаф ездит на американском лимузине 1960-х с телефонной связью).
  • «Чарли и шоколадная фабрика» (2005) — вроде бы современность, но у самого Чарли быт как в 1960-х, а местами внезапно попадаются русские Жигули, советские телевизоры и прочее добро из соцблока. Хотя с Чарли и его семьёй более-менее понятно — они очень бедные, вот и используют вещи сорокалетней давности. А все потому, что у фильма тот же художник-постановщик, что у «33 несчастья».
  • «Город грехов» (2005) по комиксам Фрэнка Миллера. Вроде бы настоящее время, но с очень сильной стилизацией под нуар 1950-х, из-за чего, например, мобильники соседствуют с кадиллаками и шевролетами.
    • Туда же его же «Мститель» (2008). Тут наоборот, вроде бы на дворе ультрануарные 1940-е, но при этом технологии намного более продвинуты — вплоть до цифровых камер, есть и совершенно современные детали.
  • «Кирпич» (2005) — с очень сильно прикрученным фитильком. Современная подростковая драма, где нет и следа реалий прошлого, стилизована под нуар 1940-х с соответствующим сленгом, ситуациями и поведением персонажей. Кроме того, сценарий писался еще в конце 90-х, поэтому не надо удивляться, что школьники до сих пор не имеют мобильников и слушают аудиокассеты в магнитолах.
    • Аналогично «Лихач». Только тут стилизация под комедии 80-х, особенно в части костюмов и транспорта.
  • «Генетическая опера» (2008). Ближе к эклектичному будущему. Мир 2056 г. представляет собой готическую смесь разных культурных реалий с конца XIX века до киберпанка XXI, приправленную рок-музыкой. Одни черно-белые голограммы чего стоят!
  • «10 000 лет до нашей эры» (2008), по-видимому, происходит в доисторические времена, причем главный герой встречается как с шерстистым мамонтом, так и с саблезубым тигром. При этом антагонистами выступает продвинутая цивилизация, строящая пирамиды задолго до Египта, возглавляемая последним атлантом (о том, кем был главный злодей известно лишь по интервью создателей). Вдобавок постоянно встречаются животные, которые в жизни имели совершенно разные ареалы.
  • «Путь воина» (2010) — корейский воин сражается с бандитами и ниндзя на Диком Западе в локациях заброшенного парка аттракционов. Причем бандиты вооружены старыми револьверами из вестернов, но у них есть немецкий пулемет Максим MG08.
  • «Пастырь» (2011) — в будущем мир захватила церковь, которая борется с вампирами. Сеттинг стандартный: футуризм, постапокалипсис и диктатура пополам с американской отсталостью (ковбои, винчестеры и т. д.) По мотивам корейской манхвы.
    • «В потерянных землях» (2025) — сеттинг преимущественно сплагиачен из «Пастыря». Ветряки, АЭС, паровоз с башней танка, разномастное оружие и т. д.
  • «Охотники на ведьм» (2012) — тут и револьверы, и пулемёты, и граммофоны, и инъекции инсулина. В семнадцатом веке, ага.
  • «Джеки в царстве женщин» (2013) — омерзительная комедия от сотрудника Шарли Ебдо задумывалась как сатира на мужской шовинизм. В итоге Народно-демократическая республика Бубун — один в один исламский халифат, только с матриархатом. Однако снималось с французскими актёрами с французскими именами. И в Грузии с типичным постсоветском реквизитом. В итоге непонятно, в какой части света находится эта страна.
  • «Интерстеллар» (2014). Конечно, с сильно прикрученным фитильком, но… Вы реально верите, что Америка будущего из-за перенаселения будет выглядеть как провинциальный Средний Запад 1950-х с ржавыми пикапами и фанерными домами, но при этом с комбайнами с GPS-навигаторами? И год, кстати, не назван.
  • It Follows (2014) — режиссёр хотел создать ощущение страшного сна, поэтому время действия намеренно запутано. Ни одного мобильника или компьютера, телевизоры только чёрно-белые, все телефоны городские, но одежда и причёски современные, а у одной из героинь несуществующая модель электронной книги в виде пластмассовой раковины с сенсорным экраном. Детройт — странное место…
  • «Красный Воробей» — а вот тут вряд ли сделано намеренно. Скорее создатели просто забыли продумать логику и сюжет, из-за чего реалии клюквенной России перемешаны с реалиями клюквенного СССР. Евгений Баженов даже подарил нам мем КГФСБ, хорошо описывающий происходящее.
  • «Анна» (2019) — действие в очередном ремейке «Никиты» происходит якобы в Москве 1980-х. По факту это совершенно дикая смесь СССР и и нынешней России (есть российские автомобили, магазины, автономера, банкоматы (!) и даже триколоры (!!!) иногда видны). Никаких объяснений нет. Видимо, банальная малобюджетная халтура.
  • «Взрывная блондинка» (2017) ― аналогично.
  • «Конченая» (2018). Стилизованное под нео-нуар действие происходит в пустом ночном городе, в неназванной стране, очень напоминающей Америку, но пользуются персонажи британскими фунтами образца 1971—91 гг. Декорации варьируются от американского кафе в духе 1950-х до убитых абстрактных трущоб и современных ночных клубов. В одежде и окружении можно встретить типичный стиль как 1960-х, так и современности. Современной техники нет, но есть таксофоны и эбонитовые телефоны. Единственные мелькающие автомобили — Волга, Жигули и Москвич, потому что снималось в Венгрии. Окончательно добивает план на бутылку джина «Победа», взятый именно из экранизации «1984».
  • «Узники страны призраков» (2021) — действие разворачивается в мире одновременно похожем на постапокалиптическое будущее, дикий запад и средневековую Японию.
  • «Воспоминания» (2021) — фантастический неонуар. Недалекое будущее стилизовано под нуар 1950-х, машины в основном 1970-80-х, смартфоны намеренно «состарены» и т. д.
  • «Битва за битвой» — нынче странно выглядят вооруженный левак со звонками по таксофону и правак, который боится, что станет известен его секс с черной женщиной. А все потому, что фильм это негласная экранизация романа Томаса Пинчона «Винляндия», где действие происходит в США 60-40 лет назад. Какого черта надо было переносить действие в современность — непонятно.
  • «Совершенно секретно!» (1984) — шутки ради: так всё-таки, где и когда происходит действие: в ГДР, где Штази ловит американских шпионов, или во Франции времён ВМВ, где Сопротивление борется с нацистами? И там и там одновременно, и не спрашивайте, не для того фильм снимался.

Телесериалы

  • «Человек в высоком замке» наверно, не попал бы сюда, если бы не упорная экономия авторами на деталях и особенно технике, взятой в основном из частного военного музея в Канаде. В итоге в реалиях 1960-х японская армия и верхмат, одетые в форму 1940-х (немцы, впрочем, иногда надевают форму ННА ГДР или бундесверовский камуфляж), ездят на советских военных уазиках, послевоенных американских броневиках, французских «Конкордах», машинах из 1970-х, джипах-фольксвагенах бундесвера 80-х, а отдельно стоит отметить Т-55 с тевтонскими крестами и БРДМ с эсэсовскими рунами, который охраняет айнзацгруппа СС в черной форме.
    • Эпизод боя с американским сопротивлением в 4 сезоне: за немцев воюют БРДМ-2, БТР-60, Страйкер и «Центурион» танковой дивизии СС. С неба немцев прикрывают… AH-1W Super Cobra. И все это на фоне ПАРОВОЗОВ!!!
  • «Gotham» — аналогично мультсериалу про Бэтмена. В Готэме машины из 70-х, мобильники из 90-х, телевизоры из 30-х и т. д. Сериал-приквел «Пенниуорт» проделывает то же самое с Англией.
  • «Доктор Кто», серия «Свадьба Ривер Сонг» — в одной эпохе живут римляне, силурианцы и Уинстон Черчилль.
  • «Леденящие душу приключения Сабрины» — титр в начале первой серии утверждает, что действие происходит «во вторник, 28 октября этого года». По факту сериал подчеркнуто анахроничен — транзисторные радиоприемники и черно-белые телевизоры соседствуют в кадре с айфонами и макбуками, а костюмы героев отсылают чуть ли не ко всем десятилетиям ХХ века.
  • «Обратная сторона Луны-2» — альтернативный СССР нашего времени получился совершенно эклектичным. С одной стороны, СССР покорил полмира и в нем 26 республик, небо Москвы бороздят термопланы, люди активно летают в космос, в СССР сбегают от ужасов капитализма американцы… С другой стороны, по улицам ездят Волги 60-х, в ходу дефицит и мобильники из дерева с телефонным диском, да и вообще, смешаны совершенно разные черты разных советских периодов. Все это приправлено весьма жалкими потугами на стёб типа социалистической версии «Дома-2».
  • «Чернобыль: Зона отчуждения» — то же и даже хуже. Денег и старания было совсем мало, поэтому местный СССР это, по сути, наша же РФ, где налепили побольше красных звезд, знамен и транспарантов. И тот же убогий стеб: «Гостья из будущего 3 в IMAX 3D при поддержке RuTube и ТНТ».
  • «Приключения принца Флоризеля» — костюмы представляют собой сборную солянку из второй половины XIX — начала ХХ века. То ли ошибка костюмеров, то ли намеренное подчёркивание сказочности происходящего.
  • «Разделение» — причёски и одежда у героев вроде как современные, современные машины и смартфоны, но декорации и техника, включая компьютеры, отсылают то к 60-м, то 70-м, то к 80-м, то в 90-х годам.
  • «Город и Город» — два города, Бещель и Уль-Кома, похожи на помесь Восточной Европы 1990-х и Западной Европы современности соответственно: стереотипные трущобы, Вартбурги и Трабанты с правым рулем, британская униформа и интерьеры (снимали в Манчестере и Ливерпуле). У Бещеля письменность на основе английской, но с чешскими знаками и буквами из кириллицы, а Уль-Комы на основе грузинского алфавита. Разницу городов подчеркивают и разными цветами в сценах.
  • «Полицейский отряд!» — время действия представляет собой некий условный размытый период от 1950-х до 1980-х.

Веб-сериалы

  • «Внутри Лапенко» — мир стилизован под перестроечный СССР, но тут и там встречаются анахронизмы из девяностых и из нашей современности.

Мультфильмы

  • «В некотором царстве» (1958, Иван Иванов-Вано) — обстановка и персонажи сочетают в себе черты многих эпох. Так царь и царевна выглядят как типичная аристократия XIV—XVI вв., генерал одет как казак XIX в., заморский принц — по моде начала 1700-х годов. Его армия по форме вообще напоминает наполеоновскую, правда, одета в красное, а не синее. При этом телохранители принца смахивают на стереотипных мушкетёров.
  • «Фока — на все руки дока» (1972, Роман Давыдов) — ситуация, очень похожая на «В некотором царстве»: царь из первой половины XIX века, воевода при этом — стереотипный витязь с мечом, французский гость из XVIII века, немецкий гость в рыцарских доспехах, под которыми, внезапно, майка с принтом.
  • «Золушка» (советская) — женщины носят пышные платья по моде века примерно XVIII (с подушками на бедрах) — кроме Феи (она фэйри, ей положено), мужские персонажи в целом соответствуют, а вот Принц одет гораздо архаичнее.
  • «Бременские музыканты»:
    • В наличии народ XV в., стража короля XVI в., сам король XVII—XVIII в. (у него и придворные такие же), бродячие музыканты в стиле хиппи и Принцесса в мини-платье по тогдашней моде, а также Сыщик образца начала XX в. И это при том, что действие явно происходит на рубеже 1960-х и 1970-х, только в параллельном мире, где Германия, по всей видимости, так и не стала единой империей.
    • В третьем фильме действие происходит в 1990-х, все персонажи пропорционально повзрослели/состарились — но король и придворные всё так же верны стилистике XVII—XVIII вв., и население Бремена по-прежнему какое-то средневековое на вид. Впрочем, всё это добавляет больше сказочности и прикольности происходящему.
  • «Планета 51» — техника и дома жителей этой самой планеты — смесь 1950-х годов и инопланетной стереотипной техники.
  • «Пиноккио 3000» (пополам с ретрофутуризм) — наряду с футуристическими (с точки зрения 2000-х) объектами встречается местами и «антиквариат», характерный для стимпанка, дизельпанка и фантастики 1950-х. Хотя не исключено, что у них такая мода на «старину».
  • «Король и птица» — антураж в целом это причудливое сочетание типичного сказочного королевства и американского механизированного ретрофутуризма 1930-х в духе «Метрополиса» или «Новых времен» Чаплина. Даже дворец короля похож на смесь Нойшванштайна и Эмпайр-стейт-билдинг.
  • «Королевский бутерброд» (по А. Милну) — сочетание современности и нарядов под XVIII век (король) с кучей других элементов.
  • Диснеевский Аладдин: эклектика является индивидуальной особенностью Джинна. Хотя действие происходит в ближневосточном султанате Аграба в раннеисламский период, Джинн всё время делает отсылки к событиям и явлениям ХХ века.
  • «Суперсемейка» — в целом чувствуется сильная эстетика 1960-х, при этом существуют персональные компьютеры и видеомагнитофоны.
  • Обучающий мультсериал «Маззи» (в оригинале «Muzzy in Gondoland», «Маззи в Гондолэнде»). Ради сказочности монархия с королём и королевой, которые одеты по средневеково-сказочной моде, вполне уживается с современными (вертолёты, мотоциклы, компьютер Корвакса) технологиями.

Мультсериалы

  • «Флинстоуны» — эклектика и анахронизмы в основе сюжета. Основная идея мультсериала заключается в карикатурном изображении американского общества 1950-х годов, помещённого в условия вымышленного каменного века, причём снимался сериал уже не в 1950-е годы, а с 1960 по 1989 год.
    • «Джетсоны» от тех же создателей — «американская мечта» 50-х, помещенная в мир будущего.
  • «Эй, Арнольд!» — судя по некоторым признакам, действие происходит в конце 1990-х: там есть пейджеры, телефоны-раскладушки, домашние компьютеры с кинескопными мониторами, а у Лоренцо — даже ноутбук. Но по железной дороге всё ещё ходят не тепловозы, а паровозы, и практически все автомобили в городе родом из 1940-70х (кроме «хаммера» Боба и промелькнувшего в эпизоде про ветеранов «мерседеса»). В короткометражке 2017 года всё ещё хуже: во вселенной мультфильма должно было пройти года три, но пейджеры (которые всё ещё пытается продавать поехавший отец Хельги) уже успели уступить место сенсорным смартфонам, и даже у пиратов в джунглях есть вай-фай.
  • В конце 1980-х — начале 1990-х годов мультсериалы Disney, такие как DuckTales, Darkwing Duck, Goof Troop и Chip 'n Dale Rescue Rangers обращались в одном и том же сериале к культуре разных периодов, сочетая ее с тематическими выпусками (например, стилизация под 1950-е, с мошенниками-пиратами и доисторические города в начале 1990-х годов). Это понятно, так как основано все было на комиксах, которые рисовались с середины ХХ в.
    • Конкретно «Утиные истории» делались по комиксам, ведущим своё начало ещё с 1940-х (первый комикс в 1947-м, серия с 1952 года). В итоге разные серии как будто происходят в разные эпохи[1]. Особенно показательна серия про робота Армстронга, где разом сочетаются машина Скруджа и биплан Зигзага из 1930-х[2], паровоз начала XX века[3] и вполне современные на тот момент вертолёты, сверхзвуковые самолёты с управляемыми ракетами, мощная спутниковая сеть и даже беспилотные летательные аппараты.
      • Образ МакКряка — тоже явный бонус для современников. Зная о весьма высокой аварийности авиации первой половины XX века, фирменное зигзагово кредо «самолёт разбился — никто не убился» — без дураков очень ценная черта, ради которой можно потерпеть и многие чудачества лётчика. Особенно Скруджу МакДаку, который постоянно ищет приключения на свой… хвост.
        • Вообще-то Зигзаг МакКряк — весьма прозрачный намёк на сенатора Джона МакКейна, который за время службы военным лётчиком угробил не один самолёт — притом без летальных последствий. Шутки про американских политиков, как ни странно, отлично понятны американцам и малоразличимы для всех остальных.
  • Batman: The Brave and the Bold (2008—2011) — действие вроде в современности, но многие детали стилизованы под 1940-50-е. В этом отношении очень мало согласованности, так как один эпизод может иметь современную одежду и технологии, а в следующем будут гангстеры, одетые в фетровые шляпы и с томми-ганами.
    • Batman: The Animated Series (1992—1995) поступил еще проще. Все действие стилизовано под 1940-50-е, но в редких случаях, когда упомянуты даты, понятно, что это современность. Так, один эпизод показал, что Джокер ограбил электронное соглашение. В фоновом режиме можно увидеть гигантский логотип «DVD». Собственно мультсериал передает стиль и дух дилогии Т.Бартона (см.выше).
    • «Приключения Бэтмена и Робина» — уровень технологий постоянно скачет, но основным временем можно считать конец 1940-х. «Интернет существует, но все телевизоры чёрно-белые».
  • В «Симпсонах» это — одна из фишек: с момента запуска сериала скоро будет 30 лет, окружающая обстановка меняется, герои праздную Рождество, день благодарения и т. д. — но возраст героев не меняется. Неоднократно подсвечено: например, в 400-м эпизоде (You Kent Always Say What You Want) вся семья показана в том же составе, но со старой рисовкой с ремаркой «20 лет назад».
  • «Спецагент Арчер» — персонажи используют современные технологии, телефоны и автомобили, но СССР ещё не развалился, холодная война не закончилась, авария на ЧАЭС не случилась, КГБ всё ещё воюет с ЦРУ. Альтернативная история.
  • «Город Лунного Луча» — достаточно сказать, что это идейный продолжатель «Арчера». Действие разворачивается на фоне ретровейв-декораций 1980-х, но используются некоторые технологии современности (пусть, и не так обширно, как в примере ниже).
  • «Мои маленькие пони» — в Эквестрии есть что-то и от средневековой Европы, и от викторианской Англии, и от Америки на рубеже XIX—XX веков. А культура пегасов — вообще отсылает к античности.
  • «Царевны» — здесь отопление печное, готовят в русской печи, персонажи в основном из русских народных сказок… но при этом есть мобильные телефоны, роботы-пылесосы и видеоигры.

Комиксы

  • Batman: трилогия Джефа Леба и Тима Сейла «Долгий Хэллоуин», «Тёмная победа», «Женщина-Кошка: Будучи в Риме». В продолжение традиции Тима Бёртона и Брюса Тимма, весь антураж, костюмы и интерьеры выдержаны в стиле нуарных 40-х, но периодически возникающие детали из 90-х (типа пейджеров) не дают забыть, что это всё-таки современность.
  • Nimona — обычный фэнтезийно-средневековый город, по которому бегает городская стража с копьями и арбалетами. А ещё тут есть компьютеры и мобильные телефоны. И футуристические биотехнологии. И бластеры. И элитный отряд рыцарей в броне и с мечами.
  • Requiem Chevalier Vampire — Воскресения находится вне обычного тока времени, поэтому футуристические технологии соседствуют там с магией и мечами.

Веб-комиксы

  • «Глубина заблуждения» — настоящий мир. Он настолько древний, что пережил буквально всё, а большую часть планеты занимает Архив, хранящий все накопленные знания. В итоге нет ничего странного в том, что одни и те же персонажи используют приборы то из 20, то из 30 тысячелетий. И при этом пользуются и огнестрелом, и ножами. Кто что откопал, тот тем и владеет.

Аниме и манга

  • Berserk — дикая стилевая мешанина из раннего, высокого и позднего Средневековья, Ренессанса, готики, барокко и классицизма. Причём очень хорошо заметная, потому что прототипы доспехов, оружия, архитектурных сооружений, статуй и прочего вполне опознаваемы.
  • «Замок Калиостро» — действие в 1970-е годы, но вокруг автомобили 30-х годов, графские агенты выглядят как стереотипные шпики в усах, сюртуках и котелках, по реке ходит паровой катер, главгад летает на автожире. Просто потому, что Хаяо Миядзаки такое любит.
    • «Ведьмина служба доставки» — что это за временной период вообще? Похоже на 1920-е или 30-е, но есть некоторые элементы из 50-х и даже 70-х.
  • Trinity Blood — летающие корабли и крылатые ракеты, киборги и револьверы без унитарного боеприпаса, паровозы и мехи, и готика, очень-очень много готики!
  • Overlord — приключенцы, средневековые крестьяне, тяжело бронированные рыцари на поле боя, города с огромными крепостными стенами… при этом аристократия живёт и одевается как в середине викторианской эпохи, а эстетика королевского двора как будто вытянута из эпохи маркизы де Помпаду́р. А местный император так вообще косплеит скопом всех великих правителей античности и древности.
    • А для Назарика это вообще норма! Одна из боевых горничных так вообще вооружена автоматом!
  • Voltron (он же Go-Lion): друллы/галра похожи на карикатурных викингов, но летают на космических кораблях и используют магических биомехов-кайдзю (а ещё у них есть свой Колизей). Арусиане управляются монархами этак из восемнадцатого века, живущими в замке-космическом корабле, а так же у них что-то среднее между XVIII веком и 1960-ми.
  • Экранизация файтинга Darkstalckers: вроде как 1930-е годы, но даёт концерты гуль-рокер и имеется своя инквизиция, а тайная секта демона-кометы Пирона использует летательный корабли в виде Солнца и стилизованных под големов роботов-фобосов. Воины, охотившиеся на Бишамона, вообще были одеты под XVIII век.
  • Naruto: оружие, костюмы, транспорт и государственная система, в основном, из средневековой Японии, однако главный герой ходит в спортивном костюме с замком-молнией, ест чипсы в современной алюминиевой упаковке, читает журналы, его начальница восседает на современном офисном кресле, присутствует фотография, радиосвязь и стиль музыки рэп, а местные больницы имеют аппараты искусственного жизнеобеспечения и кардиографы с цветным монитором.
  • One Piece: весь мир стилизован под Карибское море XVII века, дозор и пираты экипированы оружием разных эпох от античного до XIX века, деревянные парусные суда соседствуют с металлическими ледоколами и подводками (и даже составляют им конкуренцию), одежда большинства персонажей соответствует современности, существуют роботы-андроиды, киборги, лазеры, компьютеры и брэндовая одежда, и при этом совершенно легальна работорговля.
  • Мастер Муши: действие происходит явно в средневековой Японии, однако главный герой ходит в пальто и ботинках конца XX века.
  • «Самурай Чамплу» — сериал, сочетающий историческую драму о самураях периода Эдо (XVII-XIX вв.) с элементами хип-хопа.

Видеоигры

  • «Monkey Island» — действие происходит в Золотой век пиратства, однако встречаются автоматы для продажи грога, виниловые пластинки, электронные пушки с лазерным прицелом, и т. п.
  • «Гилберт Гудмейт и Священный Гриб Фангории» — шведское подражание Monkey Island: стилизация под эпоху викингов, однако встречаются автоматы с игрушками, радио, типичный секретный агент в плаще и шляпе, машина времени, и так далее.
  • Очень часто встречается в русских квестах:
    • «Приключения Поручика Ржевского» — дореволюционная Россия (и Франция примерно того же периода), где есть современная дискотека в декадентском клубе, субмарина капитана Немо с компьютером, и др.
    • «Петька и Василий Иванович» ― то же самое, но в реалиях Гражданской войны в России. Хиппи, инопланетяне, плакаты с Брюсом Ли и Шварценеггером ― и всё это на фоне противостояния белогвардейцев и красноармейцев!
    • «Штырлиц» ― а здесь действие вообще происходит в Германии 1940-х. В очень странной Германии, в которой обитают Фредди Крюгер, Билл Гейтс, вампиры и др.
    • Anna’s Quest — в квесте с подражанием классике та же история. В сказочном сеттинге полно предметов из современности, например, игрушечный единорог, камеры слежения, йо-йо и магнитофон.
  • Ace Combat — «Стренджреал» вымышленно-альтернативной вариации Земли. С прикрученным фитильком — более привычно-альтернативный «Реал» для спин-оффов.
  • Arcanum — обоснованно сеттингом. В Аркануме многие века властвовала магия, которая не могла ужиться с технологиями. На момент сюжета игры (XIX век) технология начала брать своё и поэтому огнестрельное оружие соседствует с латными доспехами и мечами/топорами.
  • Bioshock: Infinite — как вам прогулка по Штатам образца конца XIX — начала XX века под «Fortunate Son»? В игре этому дано железное обоснование.
  • Bully — известно, что Rockstar намеренно намешали элементы культуры и технологий разных эпох, чтобы подарить чувство ностальгии для всех, кто играет в игру, независимо от возраста. Даже даты местами в игре не сходятся друг с другом и прямо противоречат.
  • Duke Nukem — в самой игре говорится, что действие происходит в 2000-х годах, но антураж взят напрямую из классических боевиков со Шварценеггером или Сталлоне.
  • Kingpin: Life of Crime — сюжет сам заявляет, что привязки к определённым годам нет. Музыка и понятия конца девяностых сосуществуют с ретро-автомобилями и одеждой середины прошлого века.
  • Серия игр Final Fantasy просто дышит этим тропом! Даже в футуристичном сеттинге старомодные мечники и маги чувствуют себя как дома.
    • Final Fantasy VII — итак, у нас есть киберпанковский город Мидгард (с нотками дизельпанка, конечно), патрулирующие в здании корпорации Шин-ра роботы и охранники с ружьями, парочка крутых СОЛДАТ с огромными мечами, вампир-оборотень-демон-мутант в команде героев (в красном плаще и с двумя пистолетами, ага!) и Утай.
    • Final Fantasy VIII — с одной стороны всё выглядит достаточно футуристично, о чём свидетельствует архитектура и техника Сада Баламб. Но с другой, в этой игре очень много элементов XX века(один только псведокадиллак Скволла чего стоит!). На фоне остальных героев Final Fantasy многие персонажи восьмёрки выглядят менее вычурно.
    • Final Fantasy XII — сочетание ближнего востока с манапанком.
    • Final Fantasy XV — технофэнтези в эпохе айфона и мемов.
  • «Мор (Утопия)» — вся игра построена на сочетании анахронизмов и несостыковок. Архитектура — советские коттеджи и пятиэтажки 1930-60-х с сочетанием типичной средневековой готики, а быт на уровне начала ХХ века (но есть антибиотики из ХХI века), например, у армии берданки сочетаются с огнеметами и железнодорожными орудиями времен Первой мировой. Немалый город расположен посреди гигантской Степи с рекой и болотами, хотя есть намеки на некие морские шхеры. Местное христианство сочетается с дикими языческими пережитками и средневековыми гадалками (ах, эти эклектичные девяностые!). Имена персонажей в основном похожи на болгаро-русские, но намеренно искаженные. Наконец, есть откровенно мистические вещи вроде «Многогранника» — абсолютно неописуемого сооружения, нарушающего все законы физики самим фактом своего существования. Подробности в соответствующей статье[4].
  • Disco Elysium — город Ревашоль решил не отставать. Географией похож Кубу с французской топонимикой. Получил независимость после краха сюзерена короля Филиппа III, списанного с испанского Карла II. Стал центром социалистической революции под руководством копиркина Маркса и Сальвадора Альенде (глава революции, создатель научного коммунизма, свергнут реформистами, то ли убит, то ли покончил с собой). Ревашольская Коммуна (аллюзия на Парижскую) захвачена капиталистической интервенцией НАТО Коалиции в духе Red Alert, флотом дирижаблей аэростатов и ракетной дальнобойной артиллерией. После долгого и жестокого белого террора город наполовину превратился в гетто с фактически распавшимся управлением, порядок кое-как поддерживался гражданской милицией и профсоюзами. Добавьте сюда резкое различие районов, перепутанные черты разных эпох, от ядерных реакторов до машин-карет, солянку франко-английских имен и бесчисленное количество сумасшедших деталей, придуманных дикой фантазией разработчиков.
  • Half-Life 2. В случае Сити 17 микс не хронологический, а географический — понамешаны реалии практически всех стран Восточной Европы эпохи соцблока, которые гармонично сочетаются с киберпанковой эстетикой Альянса.
  • Fallout. Ближе к эклектичному будущему и ретрофутуризму. Мир спустя 200 лет после ядерной войны, во вселенной, где все еще есть СССР, смешивает эстетику 50-х (большинство деталей игры), 60-х (упоминание хиппи и иногда антивоенные граффити), 70-х (панки и прочие субкультуры) и 80-х (например, компьютеры со стилизацией под Commodore 64). А некоторые локации отсылают к временам Дикого Запада и Великой депрессии. Классический джаз и блюз 1950-х спустя столетие остаётся самым популярным жанром в мире игры, существует культ Элвиса Пресли (при том, что рок-н-ролл почти не встречается ни в одной игре). Не изменилась мода и остались старые консервативные семейные нравы пригородов, но вот в плане расовых убеждений люди на удивление современные, как и в плане гендерных взглядов — даже женщина-президент есть.
  • Grand Theft Auto II — опять же Rockstar. Во второй игре серии они создали максимально абстрактный сеттинг, поместив место действия в город под названием Anywhere, что буквально переводится как «Где угодно». Время действия вроде бы 2013-й год, но с кучей ретро-элементов и технологий. Есть даже отсылки на Холодную войну.
  • Heroes of Might and Magic, старый сеттинг. Ведь тут, на том же Энроте есть: Энрот со средневековой стилистикой, Эрафия с Ренессансом, варварский Крюлод… А вся суть в том, что этот мир — лишь один из многих планет Древних, а вся вселенная – технофэнтези с надёжно замаскированными элементами НФ.
  • Mount & Blade: Warband, моды Red Wars и Parabellum. Действие модов происходит в будущем относительно оригинальной игры. Вегиры создали коммунистическое государство, в котором идёт гражданская война (по стране бегают белые вегиры и атакуют красных), при этом они воюют со свадами-нацистами, которые собрали в себе клюкву о нацистах уровня даже не Wolfenstein, а вообще Kung Fury. СФК Америки на соседнем материке собирает стереотипы о Диком Западе, но её армия вооружена реквизитом из фильмов о вьетнамской войне. И всё это при игровой механике феодализма с повсеместными вассалами и сюзеренами.
    • В оригинальном M&B норды находятся на уровне раннего средневековья, вегиры, кергиты и сарраниды — на уровне классического средневековья, свады — между классическим и поздним средневековьем, а родоки уже перешли в Ренессанс.
  • Thief — действие происходит в магическом позднем Средневековье, совмещенном с эстетикой викториантства. Как ни странно, выглядит вполне успешно благодаря стилизации под Нуар-Сити.
  • Grim Fandango вроде бы происходит примерно в 90-е годы, но стиль архитектуры и одежды базируется на 30-50-х гг., и даже компьютеры больше напоминают телевизоры 1950-х годов с прикрепленными пишущими машинками. Возможно, большая часть Земли мертвых просто хочет вспомнить былые времена?
  • Действие франшизы «Syberia» происходит вполне в наше время, в не самом типичном, но стимпанке с подделкой под XIX век… При этом с элементами фэнтези, клюквы, иностранных реалий (например, православный собор выглядит как католический) и механизмов разных времен, от дирижабля до снегоката. В третьей части педаль в пол — русский город Баранур выглядит точь-в-точь как французский городок XIX века, но с советскими автомобилями на улицах, калашами, вертолетом Ми-8 и АЭС через реку.
    • Там же субверсия: показанную в Syberia 2 община юколов. СФК северных народов имеет поделки и инструменты из костей мамонтов, глиняные вазы в стиле греческих амфор, барабаны-тамтамы из мамонтовой кожи, крашеные ковры, наскальные рисунки мамонтов и маски по типу африканских. Как это все сочетается — ни один этнограф объяснить не в состоянии.
  • Jazzpunk — действие происходит в 1950-е, где победил киберпанк с огромными компьютерами и андроидами, а Америка объединена с Японией. По сути, игра построена на живописном абсурде, пародирующем все масс-медиа, поэтому и современности там много.
  • War Thunder — тут современные ADATSы и OTOMATICи гоняют самолеты времен Вьетнама в хмуром небе Ирландии.
  • Armored Warfare — в ту же копилку: где ещё можно порулить самыми ранними Т-72/Т-80/M1 Abrams (ещё со 105-мм орудием) по разваленным Штатам образца 2040-х в рамках борьбы с мегакорпорацией, у которой есть спутниковое неядерное оружие?!
  • Франшиза Nick Bounty: смешение нуара 1950-х и современности. В итоге детектив в типичном черно-белом Нуар-Сити ездит на «паккарде» и пользуется смартфоном и компьютером.
  • Трилогия Metro 2033, Metro: Last Light, Metro: Exodus. Даже с поправкой на то, что московское метро — не самое технологически и эстетически передовое место в мире, вселенная игры выглядит очень уж архаичной. Конец света по сюжету случился в 2013 году и можно было бы ожидать больше реалий именно из этого времени; но вместо этого стиль игры склоняется то к советским 70-м, то к 50-м, а то и вовсе к какому-то дизельпанку.
  • Пример Метро повлиял еще на ряд подобных игр:
    • 35 мм — современная Россия в результате постапокалипсиса выглядит точь-в-точь как в конце 90-х. Влияние Метро видно невооруженным глазом.
    • Observer — Краков середины 21 в. выглядит как помесь киберпанка в духе «Бегущего по лезвию» с польской разрухой конца 1990-х. Что вполне соответствует критерию Доуза.
    • The Mercury Man — игра от знаменитого игрового обзорщика Мэддисона. То же самое, только разруха отечественная.
  • Darkest Dungeon — средневековые Крестоносец и Прокажённый, арбалетчица, псарь и воитель века этак из 16, чумной доктор из 17, вампирская знать из 18 века, Разбойник и Могильная Воровка из века девятнадцатого.
  • Scratches — с прикрученным фитильном. На дворе 1970-е, и время действия даже важно для сюжета, но игровая картинка об этом почти не напоминает, практически весь антураж из 1930-х или даже более ранний — исключительно для большей готичности. Неужели все обитатели особняка так любили стиль «ретро»?
  • The Legend of Zelda, по большей части, в эстетическом плане больше относится к высокому фэнтези, и Хайрул больше напоминает на Европу позднего средневековья. Но так как игру разрабатывали японцы, то в некоторых моментах можно углядеть влияние японской мифологии. И в нескольких играх франшизы есть элементы клокпанка, а то и стимпанка.
    • Breath of the wild давит педаль в пол. Тут европейское фэнтези органично сочетается с технологическими достижениями Шиика (стоит отметить, что их эстетика отсылает к культуре ранней Японии).
  • Terraria — сказать по правде, разработчики не продумывали тщательно сеттинг, а просто напихали кучу прикольных вещей в игру.
  • Civilization — навалом! Египтяне с технологиями будущего и японскими пагодами? Проживающие в тропических джунглях русские исповедуют зороастризм? Да, такую цивилизацию можно построить в этой игре.
  • Warcraft — здесь вообще в расах намешаны разные народы и эпохи. У людей явный средневековый Ренессанс, у эльфов нечто похожее на античность, у троллей и тауренов — каменный век, а у гоблинов и гномов вообще чуть ли не современность с ружьями, танками и вертолётами.
    • Дренеев забыли, с их космическими кораблями. :)
  • Wild Arms — действие разворачивается в мире Фильгайи. Это планета, сочетающая элементы научной фантастики, стимпанка, постапокалипсиса и традиционного фэнтези, такие как магия и демоны. Похожа одновременно на средневековую Европу, Дикий Запад с пустынями и кучу других мест. В основном антураж фэнтезийный, но со стародавних времен осталась куча современного нам огнестрела и прочего оружия, играющего мистическую роль.

Настольные игры

  • Warhammer 40000 же! Изначально это был гибрид средневекового фэнтези и космооперы, который позднее всё разрастался и проникался ПАФОСОМ-ГРИМДАРКОМ-ПРЕВОЗМОГАНИЕМ. Поэтому в итоге получилось вполне органичная мешанина вида «первобытный дикарь из рыцарского ордена, облачённый в силовую броню, летает на космическом корабле и рубит энергетическим топором демонов из Ада».

Реальная жизнь

  • Мир неоднороден: пока кто-то вышел в Новое время, другие могут пребывать в Древности и Средневековье, если не в Первобытности.
  • Во многих странах Третьего мира племенной строй, дремучий патриархат и технологии времён неолитической революции могут вполне органично сочетаться с современной одеждой и оружием.
    • К концу первой четверти ХХІ века тенденция успела сгладиться, но в предыдущие эпохи давили педаль в Австралию!
  • Глухая провинция и в более развитых странах. Реднеки и хиллбилли явно не из-за избытка цивилизации появились. Или, скажем, Англия, где во многих маленьких городах и деревнях инфраструктура откровенно средневековая в буквальном смысле.
    • В том числе и провинция постсоветских стран: деревянные дома, школы, больницы постройки в лучшем случае периода правления Иосифа Виссарионыча, если не Николая Саныча, с печным отоплением, водой из колодца/колонки и туалетом типа сортир. Но электричество всё же провели, и есть доступ к спутниковому телевидению, Интернету и сотовой связи.
  • Детские игры с игрушками. Когда игрушек много и используются все, наш троп и выходит.
  • Мир Уолта Диснея и его проявление в реальной жизни — Диснейленды.

Примечания

  1. ↑ Например, серия про предка Зигзага — генерала северян Рубарба Мак-Кряка. Будь дело в 1940-е, внук генерала и дряхлые солдаты, прожившие более 60 лет в пещере, выглядели бы вполне правдоподобно. Но 1980-е и праправнук Зигзаг требуют уж очень нехилого навыка подавления недоверия.
  2. ↑ Более-менее нормальный обоснуй — машина и биплан проверены временем, легко и дешёво чинятся прямо в гараже. Также машина, возможно — дорогой антиквариат, а современных бипланов и в наши дни хватает, а уж в те годы ещё вовсю производился знаменитый АН-2 и его западные аналоги.
  3. ↑ А вот паровоз — это уже явный анахронизм, в 1980-е они сохранились разве что совсем уж в неразвитых местах. И скупердяй Скрудж просто обязан был их заменить из-за низкого КПД и дорогого обслуживания. Другое дело, если поезд Скруджа взяли из комикса 1940-х. Например паровозы серии О («овечки»), производили аж с 1890 года, а поздние варианты успешно прошли Великую Отечественную (на правах локомотивов бронепоездов — низкая осевая нагрузка позволяла навесить броню!) и закончили работу уже в 1960-е. А в богатых США переход на тепловозы и электровозы и вовсе неорганизованно шёл частным порядком, так что встретить старенький паровоз на каком-то второстепенном участке в 1940-50-е было нормой.
  4. ↑ Хей, а ведь все это напоминает стереотипную Руританию, дожившую до начала ХХ в. с дикой отсталостью. Это объясняет заодно горы, шхеры и степи.