Неживая франшиза

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Franchise Zombie. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

Вкратце Франшиза продолжает выходить, но уже не та, так как автор уже закончил свою концепцию и создаёт уже из-под палки.

(link)

На примере Симпсонов

Некоторые франшизы — денежные коровы. Каждый новый продукт под заветной маркой фанаты сметают на ура. Фильм «Космобольцы»? Мультсериал «Космобольцы»? Огнемёт «Космобольцы» (детишкам очень нравится)? Всё сметут, не задумываясь. И добавки попросят.

Вот только человек, который придумал эту вселенную и с любовью написал историю к первым частям — не станок с ЧПУ и не может производить ценный продукт с нарастающей скоростью. Но продюсеры, гендиректоры, маркетологи и прочие люди, не имеющие никакого отношения к творчеству и всё возможное отношение к бизнесу, сурово запрещают ему подводить гранд-финал. Show must go on, и точка. В результате истории перестают быть сделанными с любовью, изначальный автор сбегает или работает с отвращением/на отвали/в ускоренном режиме (количество на первом месте, а на качество смотреть некогда), и качество продукта резко падает. А нового автора, способного производить столь же качественный продукт, не наблюдается. Конечно, франшизу можно восстановить, но это очень тяжело.

Важно: критерий этого явления — изначальный автор, с которым ассоциируется рождение серии, либо берёт расчёт и уходит, либо публично высказывает своё отвращение к происходящему. Если просто упало качество франшизы, а автор в ус не дует и продолжает штамповать продолжения — это другой троп, опухание сиквелов или франшиза-жвачка. Впрочем, возвращение изначального автора тоже зачастую до добра не доводит.

Также не стоит путать троп с естественной смертью франшиз, держащихся на хайпе вроде «Сумерек» или «Юрия на льду», неизбежно наступающей после прохождения момента невозможности дальнейшего нагнетения хайпа.

К слову, данное явление может привести к Разрыву канвы фанатами куда сильнее, чем обычное опухание.

Где встречается

Литература

• «Дюна» — ах, если бы смерть Фрэнка Герберта действительно поставила точку… Но нет, сыну покойного, Брайану, захотелось пойти по стопам Кристофера Толкина, он пригласил известного новеллизатора Кевина Андерсона в соавторы (хотя по стилю написания хорошо заметно, что Андерсон скорее автор, а от Герберта-младшего главным вкладом является фамилия на обложке), и началось — трилогия приквелов, потом трилогия пре-приквелов, потом дилогия сиквелов («оригинальный» ход «найденная на чердаке рукопись, на 90 % законченная»), потом мидквелы. Все это производное творчество не только не имеет ничего общего с литературным стилем и философией оригинальных книг, но еще и страдает ужасающей вторичностью по отношению к типовой космооперной беллетристике, откуда надерганы сюжетные ходы, неровностью слога (в тех местах, где Брайан Герберт влезал в написание) и тяжелой формой орлангурии, а также кишит роялями в кустах и скатывается в самоцитирование.
• Серия «Миф» Роберта Асприна. Сложный случай, поскольку переход был необычно плавным. Началось с того, что у Асприна случался писательский блок аж на несколько лет. Что гораздо хуже, до него докопалось IRS, американское федеральное налоговое бюро, из-за каких-то недоплаченных налогов. В конце концов дело с IRS худо-бедно уладили, но, по слухам, теперь все доходы Асприна с его новых книг автоматически должны были идти в казну. Асприн написал сам ещё две книги из серии «Миф», но после этого все его книги из этой и других серий писались в соавторстве — предположительно в этом случае он мог-таки получить свои деньги с продаж. Продолжение серии «Миф» Асприн писал в соавторстве с фантасткой Джоди Линн Най. Они написали вместе семь книг, а потом Асприн умер, и уже после его смерти Джоди написала ещё две книги в серии «Миф», и вроде бы работает над третьей. В целом считается, что качество серии заметно просело из-за всего этого безобразия.
• «Тайный сыск царя Гороха» Андрея Белянина — последние книги автор откровенно вымучивал из себя, да и то — только потому, что издатель требовал. Есть мнение, что «Ржавый меч царя Гороха», «Жениться и обезвредить» и что-то там про меч Кащея и вовсе написаны литературными неграми. Впрочем, «Взять живым мертвого» уже тянет на теперь снова торт.
• Роджер Желязны очень не хотел, чтобы его «Хроники Амбера» превратились в сабж, а потому завещал всем друзьям ни в коем случае их не продолжать. Джордж Мартин, располагаюший черновиками сиквелов, завещание своего друга исполнил в точности, даже сами идеи никому не рассказывает. А вот Джон Грегори Бетанкур, которому достались черновики приквелов, таки взялся писать пятикнижие Оберона. Закончилось это плохо — уже готовая пятая книга так и не была издана по причине нерентабельности.
• Dragonlance же. Сколько книг вышло в серии? Более сотни. Сколько книг признают большинство фанатов? Семь, плюс-минус пара книг по вкусу. Впрочем, среди не признаваемого есть и книги от сторонних авторов, и от изначальных.
  • Не самый корректный пример, так как книги писались для увеличения продаж настольной ролевой игры в сеттинге Dragonlance, просто они вышли качеством повыше, чем среднестатистические книги по сеттингам Fogotten Reams, Dark Sun, и Ravenloft.
• Роберт Сальваторе, цикл про тёмного эльфа Дриззта. Ещё в 2000-е дядя Роб порывался устроить своему детищу гранд-финал. Но ему дали понять, что персонаж принадлежит не его создателю, а Wizards of the Coast, и если создатель бросит про него писать, серию просто передадут другому автору. На что Роб представил, что там наворотят с его любимцем, и сказал: «Нет, уж лучше я сам».
• Гиперион — внутримировой пример. «Умирающая Земля», которую Силен, исписавшись в соплю, мучил еще много лет по требованию издателей.
• Этногенез — созданная по модной в 2010-е технологии межавторского цикла франшиза о суете вокруг таинственных фигурок-артефактов и началась-то с весьма спорной «Маруси», пытавшейся выехать на параллелях с булычевской Алисой, а уж дальше, несмотря на отдельные удачные произведения, полное отстутствие идеологии и общей канвы сюжета (первооснователи сбежали с галеры первыми же) прочно загнали франшизу в гроб, так и не доведя ее до хоть какого-нибудь единого финала.
• Особый случай — Шерлок Холмс, «убитый» Конан Дойлом, которому надоел его персонаж и детективный жанр, чтобы вернуться к исторической прозе. Однако фанаты, включая королеву, вынудили автора воскресить героя, причём это не вызвало его зомбификации — более половины произведений, отобранных самим автором как лучшие в холмсиане, написаны после «Последнего дела Холмса».
• Страна Оз — близко к предыдущему примеру. Баум считал, что серия выдохлась уже к шестой книге и пытался поставить на ней точку, но читательский интерес и невозможность повторить успех с новой серией вызвали к жизни ещё восемь, как минимум, не худших. После его смерти издательство «Рейли и Ли» продолжало практику ежегодного выпуска новых книг озианы на протяжении 23 лет, затем с трёхлетними перерывами, но к 1954 году франшиза была признана неживой, и вместо планировавшегося и уже написанного очередного сиквела вышел справочник «Кто есть кто в стране Оз».
• Ведьмак — с прикрученным фитильком. Сам Сапковский признаётся, что к последним книгам уже адски устал от серии, и последний том домучивал уже из последних сил — но тут подвернулся случай выгодно продать права игроделам, причём изначально АС сильно продешевил, не поверив в возможный успех адаптации. Однако же игровой сериал оказался невероятно успешен, весьма неплох сюжетно и сумел-таки оживить франшизу настолько, что и к самому автору вернулся интерес, и даже (пусть и весьма противоречивая) телеадаптация вполне себе взлетела, так что на нынешний момент франшиза вполне себе живёхонька и даже не зомби.
  • Сейчас, похоже, может снова вернуться к тропу, если следующая игра не поменяет ситуацию.
• Харлан Эллисон и Роберт Силверберг, «Песенка, которую пел зомби» — буквальный внутримировой пример. Нильс Бек был музыкантом и композитором… когда-то. Сейчас же он превратился в биомеханическую машину для извлечения звуков, существующую только благодаря системе жизнеобеспечения.

Кино

«	Я не имею ни малейшего отношения к этой белиберде. Если кто-то утверждает, что это „Восставший из ада“ Клайва Баркера — это вранье. Это даже не восставший из зада Клайва Баркера.	»
— Клайв Баркер об опухших сиквелах Hellraiser

• «Эммануэль» — ну да, в части фильмов снималась Сильвия Кристель. Но сколько под этой франшизой наштамповали без неё!
• «Челюсти» же! После мега-успеха оригинала вышло ещё три сиквела: средний, но в целом динамичный и не скучный «Челюсти 2», такой плохой, что даже хороший и к тому же трёхмерный «Челюсти 3» и запредельно ужасный «Челюсти 4», породивший мем «Акула вуду». Разумеется, ни Стивен Спилберг, ни Питер Бенчли (по чьей книге сняли фильм) к этому трешу отношения не имели. Обстёбано во второй части «Назад в будущее», где в 2015 году засветился постер девятнадцатой части «Челюстей».
  • Иронично, что как раз роман-первоисточник вполне допускал продолжения (но их не случилось): в финале акула уплывает так же неожиданно, как появилась. А в фильмах неживой франшизы акулу убивают каждый раз, но неизбежно появляется ещё одна…
• «Такси». Первые четыре фильма, снятые при участии Люка Бессона, откровенно выдохлись к финалу. Пятую часть отдали на откуп совершенно «левым» людям (из прежнего актёрского состава остались только комиссар Жибер, ставший мэром, и туповатый мент Ален) и получилось совсем плохо.
• Многострадальный Робокоп. Изначально по популярности и меметичности уверенно конкурировал с «Терминатором», но после первого фильма, снятого Полом Верхувеном, в режиссёрское кресло раз за разом усаживались другие: сначала Ирвин Кершнер, потом Фрэнк Деккер. Увы, не помогло даже участие автора изначального сценария, Эда Ноймайера, в написании сценария третьего фильма: продолжения были встречены прохладно, а третий и вовсе провалился в прокате, что надолго похоронило франшизу. Ремейк 2014 года выступил на уровне второго фильма, но успеха первого не повторил. Владельцы прав продолжают гальванизировать труп, постаревшие фанаты не теряют надежды, но пока что франшиза напоминает в лучшем случае зомби.
• Да и собственно «Терминатор» — после второго фильма другие режиссёры сняли ещё три фильма разной паршивости, и до культового статуса первых двух ни один не добрался. В 2019-м году сам Кэмерон режил воскресить франшизу, но добился лишь катастрофического провала. И на том спасибо, теперь есть надежда, что новых фильмов не будет.
• «Звёздные войны», пусть и с фитильком. Создатель франшизу давно покинул и не испытывает особых восторгов от последних эпизодов. Многие фанаты с ним солидарны. Но в целом франшиза скорее жива, просто вернулась не такой после ампутации РВ. Сиквельная трилогия закончилась слитым фингалом, «Мандалорец» скатился на втором сезоне, другие попытки выйти на тв оказались ещё хуже, спиноф про Хана Соло с треском провалился... но у мышиной империи слишком много денег, а франшиза слишком известна, так что попытки доить её не прекратятся (в проектах уже есть пара фильмов).
• Серия «Снайпер» с Томом Беренджером — первый фильм не подразумевал продолжения в принципе т. к. герою Тома Беренджера отрезали указательный палец, однако ровно через десять лет после первой части вышел «Снайпер 2», к которому ни режиссер, ни сценарист первого фильма отношения не имели. На 2020 год снято семь фильмов серии один хуже другого. Недавно вышедший восьмой фильм оказался не так плох, по сравнению с остальными.
• «Кошмар на улице Вязов» — к ремейку Уэс Крейвен уже не имел отношения, да и Роберт Инглунд в соцсетях назвал его отстоем.
• «Один дома» — большинство сошлись во мнении, что без Криса Коламбуса и Маколея Калина пошёл один шлак.

Телесериалы

• «НТВ» и «Пятый». Сами «НТВ» и «Пятый».
• В американском телесериале «Дерзкие и красивые» более ВОСЬМИ ТЫСЯЧ эпизодов, а снимается он с 1987 года по настоящее время. Но смотрит ли его кто-нибудь?
• «Сверхъестественное» — после пятого сезона создатель сериала, Эрик Крипке, покинул проект. И понеслось…
  • А если учесть, что изначально Крипке хотел ограничиться только тремя сезонами… Вообще забавно, что среди фанатов нет четкого разделения на «торт и не торт»: кто-то считает, что надо было закончить историю уже после 3 сезона, кто-то после ухода Крипке (5), но многие дотерпели и до конца 7, а то и только после 9 почувствовали что-то неладное.
    • Впрочем авторы, похоже, поняли, что хотя рейтинги всё ещё приличные, идеи уже закончились окончательно, так что пора закруглятся. 15-й сезон стал гранд-финалом всего сериала.
• «Бандитский Петербург»: создатель сериала Андрей Константинов не признаёт фильмы с восьмого по десятый и подавал в суд на их производителей, да и к седьмому фильму («Передел») только написал синопсис.
  • Большинство зрителей в принципе считают, что третьим фильмом всё и закончилось, а дальше опухание сиквелов. С ними, кстати, солидарны актёры Дмитрий Певцов, Ольга Дроздова (неслучайно у её героини поменялась исполнительница) и Лев Борисов (таки согласился сняться в готовившихся параллельно четвёртой и пятой частях, но остался ими недоволен настолько, что озвучивал Антибиотика другой актёр).
• Отечественные «Улицы разбитых фонарей». Начиная с середины второго сезона началось опухание сиквелов, а с шестого сезона от прежних «ментов» остались только три человека — вечный дежурный Чердынцев, Соловец и Волков, а остальные: Ларин и Дукалис погибли, Абдулову и «Мухомора» в расстроенных чувствах отправили на автобусе в неизвестном направлении. А если взять 12-й сезон, то от «ментов» только название и осталось.
• В ту же копилку идут и «Тайны следствия». После 8 сезона ушла его сценарист, бывшая сотрудница прокуратуры и прототип главной героини Елена Топильская, отчего сериал начал форсированно скатываться, 17-й сезон не лезет уже ни в какие ворота. Тем не менее, существует уже 20 сезонов, и создатели, судя по всему, останавливаться не намерены.
• Попытка вернуть «ЗнаТоКов» на экран в начале «нулевых» не увенчалась успехом: сняли только два «дела», да и те были слишком затянуты, в отличие от предыдущих, которые раскрывались за 1-2 серии.
• «Возвращение Мухтара». Сериал начал давать слабину (но ещё оставался смотрибельным), когда стали менять исполнителей роли Максима Жарова. После 8 сезона Василису Романову заменили Екатериной Калитиной, в результате чего понеслось основательное опухание. А потом вообще из старых команд никого не осталось.
• «Солдаты». Первые два сезона имеют чётко выстроенную историю с логической развязкой. До девятого сезона авторы пытались сделать что-то похожее на продолжение, а после начался просто настоящий цирк-шапито, в котором десять раз повторялись свои же собственные линии.
  • Ближе к концу, видимо, идеи кончились совсем, и сериал превратился в какой-то вывих мозга: то Шматко отправляется в турне по СНГ в попытках купить бревна для стройки, попутно вляпываясь во что только можно, то история вообще переходит на какую-то фантастику о деревне со зловещим секретом, который волей-неволей вынуждены раскрывать застрявшие в ней по разным причинам персонажи прошлых сезонов.
    • Особенно выделяется в худшую сторону 17 сезон, снятый какой-то малоизвестной украинской кинокомпанией, к создателям оригинального сериала не имеющей никакого отношения, кроме покупки бренда.
• «Кадетство»: первый сезон имеет более-менее чёткий сюжет и закономерную развязку; показывается взросление героев в новых для себя условиях. Следующие сезоны — мыльная опера в суворовских декорациях, линии сюжета «для заполнения времени» и прочий треш — чего стоит линия суворовца Соболева, который сначала бьёт камнем врача за неправильный диагноз его девушке (уже после того, как всё обошлось и счастливо закончилось), но потом, несмотря на явно неадекватный поступок, его «прощают» и зачисляют на… секретный факультет разведчиков. Или, например, резкий карьерный «скачок» героя в сиквеле «Кремлёвские курсанты», где бывший офицер-воспитатель провинциального суворовского училища стал преподавателем у этих самых кремлёвских?
• «Универ» и «Универ. Новая общага». Первая волна скатывания была после появления Полины Романовой, превращения Тани в идише мамэ и введения Ларисы Петрищевой. Вторая — после ухода Кузи и появления Юлии. А основательно он превратился ни пойми во что после разрыва Антона с Кристиной и Майкла с Варей, временного отсутствия Яны, появления Василисы и сестёр Бобр и OOC персонажей. С прикрученным фитильком: благо, ближе к гранд-финалу ситуацию исправили.
  • Сюда же и абсолютно неканоничный спин-офф «СашаТаня», в котором главные герои сильно деградировали, а серии состоят сплошняком из дурацких скетчей, не имеющих никакого отношения к основному сюжету конкретной серии. Плюс в последних сезонах Гоша и Лиля расстались, Гошу посадили в автобус, а Лиля вышла замуж за какого-то Мишу.

Мультфильмы

• «Богатыри» от студии «Мельница» — по наиболее распространенному мнению, вершиной стали «Три богатыря и Шамаханская царица», на чем можно было бы и закрывать франшизу. Тем не менее, каждый год исправно снимали все новые и новые части, пытаясь то вновь ввести в сюжет старых злодеев, то добавить новых и все время расширять место действия. В 2018 г. наступил переломный момент, когда к работе над очередной частью вернули режиссера самой первой картины Константина Бронзита. Насколько удачным получился фильм, судить сложно (недостатки в виде зверских рож и туповатых персонажей все еще есть, хотя и сумели неожиданно удачно вернуть в сюжет и показать судьбы гонца Елисея, его жены княжны Забавы и Соловья-Разбойника), но рейтинг у него выше, чем у всех фильмов после «…Шамаханской царицы».
• «Иван-царевич и Серый волк» от той же студии — первая часть сама по себе была неоднозначным мультфильмом с не всегда понятными героями, непривычно мрачным злодеем и взрослыми отсылками на Эдварда Радзинского. Вторая запомнилась феерической фантасмагорией сюжета, в котором герои отправлялись на Луну, следом на ядрах тридцать три богатыря и заканчивалось все межпланетной войной. Третью часть доверили сочинять «Квартету И» и поделили бюджет с очередными Богатырями — в итоге запомнилась неоднозначной сатирой и слабой графикой.

Мультсериалы

• The Simpsons. Мэтт Грейнинг никуда не уходил, но в интервью постоянно жалуется, что сериал становится несвежим и поддерживать его на уровне всё труднее и труднее, а продюсеры требуют ещё и ещё.
• Сюда можно отнести и «Ну, погоди!» 17-20 выпуски. Как-то они проигрывают по сравнению с первыми 16-ю. Может быть, потому, что 17-й и 18-й — явные филлеры, напичканные продакт-плейсментом, а 19-й и 20-й созданы не Вячеславом Котёночкиным (к тому времени уже покойным), а его сыном Алексеем?
  • Кое-кто (в том числе и из целевой аудитории) может сюда отнести и современные сиквелы советских мультфильмов: «Возвращение блудного попугая», «Весна в Простоквашино», «Новые приключения кота Леопольда». Хотя это можно считать и опуханием сиквелов.
  • Хотя журнал «Простоквашино» (с рассказами и комиксами про Дядю Федора, Матроскина и Шарика) и рассказы про другие приключения Кеши не так уж и плохи.
• «Лило и Стич» тоже подпадает под троп. После сиквела и триквела (причём, триквел почему-то вышел раньше) был снят целый мультсериал, по большому счету, идейно содранный с «Покемонов», которые ещё оставались смотрибельными. Гранд-финал «Лерой и Стич» создавался при минимальном участии Сандерса и ДеБлуа (первого позвали только на озвучку). В результате, суть из знаменитой «оханы» перекочевала в закос под космооперу, и уже тогда пошли первые тревожные звоночки. Впоследствии что Сандерс, что ДеБлуа ушли работать на Dreamworks, а Дисней дал права на создание аниме по мотивам франшизы японской студии Madhouse. Многие фанаты оказались не в восторге от новой версии (преимущественно, потому что вместо Лило им подсунули другую девочку с Окинавы). В 2017 вышел ещё один мультсериал — «Stitch & Ai» (на этот раз производством занялась непосредственно Disney), где почти всё тоже самое, только в Китае. Оба продолжения кладут болт на канон, успели породить несколько Орлангуров, а также плюют на понятие оханы (шутка ли, сменить три семьи за три мультсериала).
  • Про реакцию фанатов на то, как Стич попал в прошлое и его напарником стал Император Японии вообще умолчим. Скажу только одно: после этого франшизу решили перезапустить и вернуться к Лило. К лучшему ли это или к худшему — время покажет.
• «Губка Боб Квадратные Штаны». Полнометражка стала гранд-финалом, а выпущенный после неё четвёртый сезон ещё соответствует первым трём. А дальше же понеслось ни пойми что.

Аниме

• «Роботех» — американская адаптация японского «Макросс» и двух других сериалов очень быстро превратилась в целую франшизу. Harmony Gold, получив права, запустили в производство серию игрушек, издавались комиксы и книги и готовились уже американские аниме-продолжения. Увы, при заключении сделки они не озаботились получить права на игрушки, в итоге наборы пришлось выпускать без знаменитой «Валькирии», символа франшизы. В дальнейшем начались судебные тяжбы, финансовый кризис который привел к остановке производства сериала (было снято только три эпизода). Не малую роль сыграло и то, что в отличие от той же «Hasbro» тут не было полного контроля (анимация была у одних, игрушки у других и так далее), что тормоизило все процессы. В итоге компания от анимации и игрушек перешла на недвижимость, пусть и оставив права на «Роботех». В дальнейшем было предпринято несколько попыток реанимации, вроде сериалов или фильмов, но все они умерли в зародыше.

Видеоигры

• Final Fantasy. Хиронобу Сакагути, автор всех FF с 1 по 10, ушёл из Square Enix, а его преемники, вроде Мотому Ториямы, стали штамповать игры для телефонов с кучей доната и крайне неоднозначную сагу про Лайтнинг. В последнее время, когда Торияму не допускают в операционную, франшиза подает явные признаки жизни (переработанные 14 и 15 части).
  • Сейчас франшиза возвращается в строй. Ремейк Final Fantasy VII был принят на ура, несмотря на неоднозначные изменения. Final Fantasy XIV получила годный перезапуск и стал во многом превосходить World of Warcraft в плане контента. Многие фанаты уверены, что сюжет в FF XIV является одним из лучших во всей франшизе. Сказать надо спасибо Наоки Ёсиде, который спас игру от окончательного краха. И под его руководством вышла шестнадцатая игра серии. Возможно что все не так уж плохо.
• Front Mission — ещё одна жертва Ториямы, превратившего великую серию тактических RPG в бессмысленный экшен Front Mission Evolved.
• Серия игр Leisure Suit Larry. После выхода седьмой части игры создатель серии Эл Лоу отошёл от дел. После него сделали средней паршивости восьмую часть, откровенно неудачную девятую и паршиво портировали на мобильники седьмую. В конце концов, Лоу всё это надоело и он, собрав на Кикстартере денег, сделал (ещё один) ремейк самой первой игры, добавив туда линию ещё одной девушки. После этого пообещал римейк второй части если будет интерес. Похоже, что интереса не было, дальнейших попыток не последовало. А уже после этого вышла новая игра Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry, снова без всякого участия Эла (но, впрочем, с хорошим рейтингом в Стиме) и её продолжение Leisure Suit Larry: Wet Dreams Dry Twice. Эти две части полностью игнорируют события всех частей после первой — Ларри просыпается в том же самом городе, что и в первой части, и узнаёт, что прошло почти 40 лет. Ему в руки попадает смартфон, и пошло-поехало.
• Sacred 3. Сделавшая первые две части студия развалилась, но издатель решил, что будет лучше сделать новую, сменив жанр. В год выхода игроки не оценили.
• Dungeon Siege 3. Почти та же история, что и пример выше, только случилось это на три года раньше.
• Overlord — c момента перехода Рианны Пратчетт из Codemasters в Eidos — оно самое.
• Серия Metal Gear. Сам Хидео Кодзима закончил на MGS V: Phantom Pain, кое-как связав сюжетные узелки огромной серии, при этом игра вышла откровенно недоделанной. Конами же попыталось продолжить без Кодзимы, создав неудачный Metal Gear Survive, выживастик с зомби (однако, какая ирония!)
• Command & Conquer — в 2003 году студия Westwood была закрыта. Разработанные EA Generals, Tiberium Wars и Red Alert 3 были неплохими (хотя последняя понравилась не всем), но затем начался период смерти: ужасная Tiberian Twilight, ставшая слитой концовкой для тибериевой серии, убогая браузерка и отмена Generals 2. Затем спустя 8 лет EA выкопала труп франшизы, чтобы выпустить Rivals, очередной клон Clash Royale, который ожидаемо получил тонны ненависти. А затем ВНЕЗАПНО очень неплохой ремастер Tiberian Dawn и Red Alert 1! На фоне убогого WarCraft 3 Reforged и провалов других компаний видеть, как одна лишь EA сделала что-то, что понравилось людям, было сюрреалистично.
  • Правда, в разработке C&C и WarCraft 3 Reforged участвовала та же студия, LemonSky Studios (они же делали качественный StarCraft: Remastered). А что, если… их специально подкупили EA для диверсии в тылу у Blizzard?
• King's Bounty — печальный пример, как отечественная российская студия, возродившая бренд 20-летней давности, сама же его и погубила. Оригинальная игра 2008 года, «King's Bounty: Легенда о рыцаре», прославила Katauri Interactive и геймдизайнера Дмитрия Гусарова, став хитом в России и получив хорошие отзывы и за рубежом. Увы, после первого продолжения-сиквела «King's Bounty: Принцесса в доспехах» Гусаров ушел разрабатывать Royal Quest, но уже через год из-за разногласий с издателем ушел на вольные хлеба. Начиная с «King's Bounty: Воин Севера», каждая следующая игра оказывалась всё хуже.
• «Космические рейнджеры» — аналогичная история, усугубленная тем, что разработчики этой и предыдушей серии работали вместе. И первая (2002), и вторая (2004) части стали безусловными хитами продаж, но дальше часть коллектива образовала Katauri Interactive. Совместными усилиями они допилили «Космические Рейнджеры 2: Доминаторы. Перезагрузка» (сборник 1+дополненная 2 часть), но далее наступила тишина. В 2013 г. СНК Games, внутренняя студия 1С, выпустила на базе фанатской модификации дополнение «Космические Рейнджеры HD: Революция», отличившаяся исключительно элементами сюжета и антипиратской фичей, когда жар от звезд и кол-во метеоритов росли в геометрической прогрессии, сметая все живое на своем пути. Финалом стало портирование урезанной версии на планшеты, о котором слышали полтора фаната.
  • Субверсия в отношении дополнения: оно действительно вышло в релиз в ужаснейшем состоянии, однако его вытащили со дна последующими патчами. После доводки игры до играбельного состояния поддержка игры не прекратилась, и она получала бесплатные обновления (в том числе контентные) вплоть до 2020 года. И, наконец, игра получила нормальный инструментарий для создания модов, который вдохнул в игру новую жизнь (пусть и ненадолго). А вот последующие два мобильных поделия (Quest и Наследие) — прямое проявление данного тропа.
• «Периметр» — после выхода первой части создатель студии К-Д ЛАБ Андрей «КранК» Кузьмин покинул студию, и без него не только вселенная его игр, но и сама студия превратились в зомби. «Периметр: Завет Императора» оказался таким себе набором новых миссий, а «Периметр 2: Новая Земля» — корявой недоделкой, из которой выбросили всё хорошее, что было в первой игре; к тому же в обеих играх сценарий был как будто написан долбившей по клавиатуре обезьяной, а видеовставки были просто нарезкой из роликов из «Периметра». После этого серия и студия умерли. В 2022 самого Кузьмина не стало, так что франшиза уже никогда не «оживёт».
• Серия Silent Hill — после выхода Silent Hill 4: The Room, команда Team Silent была расформирована, а самая серия была отдана сторонним разработчиками. После выхода посредственных Origins и Homecoming, нескольких игр для мобильных устройств и игрового автомата, стало понятно, что серии уже вряд-ли удастся стать прежней. А после выхода Downpour, студия Vatra Games, которая её разрабатывала, через два месяца объявила себя банкротом и закрылась. Затем был анонсирован амбициозный проект, создание которого должны были заниматься сам Хидео Кодзима, Гильермо дель Торо и Норман Ридус, но из-за стороннего конфликта в Konami Кодзима был уволен, а сам проект отменён.
• Heroes of Might and Magic — сначала серия переживала подъём (третья часть стала культовой классикой и проверена временем!), потом вышла очень спорная четвёртая… и создатели серии New World Computing канули в Лету вместе с издателем 3DO. Выкупившая права Ubisoft доверила разработку пятой части россиянам из Nival — и получилось хорошо. Но затем шестую игру доверили создателям посредственных стратегий Black Hole Entertainent (которые тоже закрылись в разгар разработки и дополнения сделали уже другие студии) — и получилось спорно. Седьмую часть отдали Limbic Entertaiment (сделавших одно из дополнений к шестой части) — но им явно не хватило бюджета/времени/опыта. Ныне Ubisoft предпочитает клепать низкопробные браузерные и мобильные спин-оффы, так что будущее серии откровенно не радует.
• Как и «Герои», Disciples попала в руки отечественных разработчиков после краха издателей, но если пятых «Героев» вспоминают с теплотой, третьих «Последователей» — с содроганием. Затянутая разработка и (изначальный анонс на первую половину 2006 года, релиз — в конце 2009-го) вкупе с дикой забагованностью игры и дополнения поставили на серии крест. Хотя в 2012 году вышла переработанная версия Reincarnation, где большую часть косяков поправили, время было безвозвратно упущено. Вышедшая в 2021-ом Disciples: Liberation получилась спорной.
• Simon the Sorcerer — как и многих, его подкосила 3D-чума (Simon the Sorcerer 3D (2002)). Потом его взяла на поруки Silver Style Entertainment (Simon the Sorcerer 4: Chaos Happens (2006))…и сама же запорола, выпустив «Simon the Sorcerer: Тупые пришельцы» (2009) в «лучших» традициях русского квеста.
• Majesty была куплена Paradox Entertainment, и те заказали сиквел у 1С, но вместо нормального сиквела по сути сделали римейк с обновленной, но уже на момент выхода довольно посредственной графикой, практически ничего не прибавив и не улучшив в игровом процессе. Пара чахлых аддонов положение не спасла.
• Петька и Василий Иванович — первая часть стала бесспорным хитом даже в постдефолтный 1998 год. Вторая была в два раза короче и представляла собой фактически вырезанную из первой часть. Далее серию отдали от студии S.K.I.F воронежской студии «Сатурн-Плюс», которая поставила производство Петек (уже без Василия Ивановича в названии) на поток. Закончилась некогда славная серия на «Петька 9. Пролетарский ГламурЪ» (2009) и банкротстве студии.
  • Справедливости ради, третья часть была вполне годной. Следующие две уже начали порядком сдавать, но ещё не вызывали откровенного отторжения; в лютый трэшак серия скатилась только к шестой части.
• Серия Quake. После третьей части Activision захотелось подоить серию без участия id Software. Quake 4 от Raven Software вышла неплохой, но больно линейной. Enemy Territory: Quake Wars от Splash Damage была вроде хорошей, но вообще не была похожа на квейк, а скорее напоминала Battlefield со строггами в качестве одной из сторон. Лишь спустя ещё десять лет вышла Quake Champions, новая игра серии от id.

Музыка

• Группа Pink Floyd после The Wall (1979). The Final Cut (1983) записывался как реквием по де-факто распавшейся группе, даже подзаголовок гласит, что это работа Уотерса с участием группы Pink Floyd; A Momentary Lapse of Reason (1987) — попытка заново собрать группу без Уотерса, получился крепкий но безликий прог 80-х; The Division Bell (1994) — чуть менее безликий, наполненный нытьём о том, что раньше трава была зеленее; и наконец The Endless River (2014) — уже окончательно последний, т. к. половины участников группы нет в живых.
• ВИА Гра после ухода в конце 2012 года Альбины Джанабаевой и Евы Бушминой. Не зря фанаты называют новые составы КОСТЮ Грой и МЕЛА Грой.
• Serebro начало скатываться после ухода Марины Лизоркиной. После ухода Елены Темниковой группа и вовсе стала медленно, но верно выдыхаться. А уж новые составы, созданные в 2019 году после распада последнего классического состава Ольга Серябкина-Екатерина Кищук-Татьяна Моргунова, и вовсе оказались никому не нужны и не продержались и года. Но Фадеев сдаваться не собирается, и в 2020 году хочет попробовать заново.
• Аналогично предыдущему пункту и «Винтаж». После ухода Анны Плетнёвой и Алексея Романофа был создан совершенно новый состав, который также распался чуть меньше чем через год из-за отсутствия развития и неприятия фанатами. С убавленным фитильком, ибо группа воссоединилась в первоначальном составе.
• «Мираж». Даже нечего добавить.
• «Demo» после ухода Саши Зверевой.
• «Краски» после ухода Оксаны Ковалевской.
• Ария без Кипелова и с лёгкой натяжкой после увольнения Артура Беркута, так как «Крещение Огнём» еще вполне способно вышибить ностальгическую соплю.
  • Проблема противоположных оценок: «Ария» с Житняковым — не та, другая, но вполне живая группа со своими фишками и вполне активным фэндомом. Для сравнения, сольный Кипелов практически забил на попытки что-либо сочинять, менять, писать новые песни и т.д., и воспринимают его всё чаще уже как деда-ветерана.
• Вокально-инструментальный ансамбль «Песняры», после смерти Владимира Мулявина, в лице бесчисленных копий во главе с 1-2 музыкантами, успевшими хоть раз, но поучаствовать в «основном составе».
• «Гражданская оборона» после смерти Егора Летова. Были попытки реанимировать проект «Коммунизм» уже в виде концертной группы и с Судаковым на вокале, но быстро стало ясно, что стадионов так не соберёшь. Жутчайшая попытка возродить группу в 2020 с забавным, но совершенно писклявым и узким в плане диапозона вокалом Кузи УО напоминала какое-то издевательство над слушателем, тем более, что басист, ушёдший из группы ещё в конце 1990-х, помнил старые песни настолько плохо, что читал текст с бумажки.
• Сектор Газа - после смерти Юрия Клинских бывшие участники Сергей Гузнин, Игорь Кущев, Татьяна Фатеева, племянник Хоя Юрий Япрынцев и другие пытались создавать группы Ex-Сектор Газа, Сектор Газовой Атаки, очень сильно кося под оригинал, убрав всю философию, но усиленно ругаясь матом. Не добились и сотой доли популярности группы, созданной Клинских, также старшая дочь Хоя пыталась делать трибьют с перепевками песен Сектора Газа, где засветились довольно известные артисты (Король и Шут, НОМ, Бахыт-Компот, Пилот, Монгол Шуудан), однако получилось не очень и по популярности с трибьютом Кино даже рядом не стоял.
• «Агата Кристи». Вадим пытался дорабатывать какие-то наброски Козлова и даже сделал из одного из них песню «Где-то между», но Глеб не согласен и настаивает, что группы больше нет, а старшему брату надо писать новые хиты, а не реанимировать старые.