Полемизирующее произведение

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Spiritual Antithesis. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

«	Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить: У ней особенная стать — В Россию можно только верить.	»
— Ф. И. Тютчев

«	Давно пора, е..на мать, умом Россию понимать!	»
— Игорь Губерман

«	— Но скажите, кто-нибудь что-нибудь понимает? — Вряд ли! Сами знаете, это Тютчев сказал, что «умом Россию не понять». А так как другого органа для понимания в человеческом организме не находится, то и остается махнуть рукой. Один из здешних общественных деятелей начинал, говорят, животом понимать, да его уволили.	»
— Тэффи, «Ке фер?»

Полемизирующее произведение отсылает к какому-либо другому произведению и как бы пытается оспорить разные положения оттуда. Оно более-менее самостоятельно, но тем не менее имеет ряд отсылок и заимствований из исходника, именно их подача и сравнивается. Полемизирующему произведению необязательно выворачивать всё наизнанку, представлять чёрное белым, а белое чёрным: автор может быть вполне согласен с автором исходника, иметь те же стремления, но отдельные аспекты всё-таки оспаривать, или показывать «как было бы на самом деле». Но может быть и так, что полемизирующий автор совершенно не согласен с автором исходника и переворачивает всё.

Полемизирующие произведения могут быть хорошими, когда автору действительно есть что умного сказать. А может быть и так, что автор лишь решил примазаться, показать «смотрите, как я умею», и выйдет лишь «теперь банановый».

Примеры

Мифология и фольклор

• Библия, будучи по сути собранием книг, включает в том числе и взаимно полемизирующие. Примеры:
  • Книга Руфь — написана после возвращения иудеев из вавилонского плена, когда пророк Ездра боролся за расовую чистоту, против смешанных браков. Безымянный автор возражает ему: даже величайший из наших героев царь Давид — не чистокровный еврей, его прабабка Руфь была моавитянкой. Так, может быть, в смешанных браках ничего страшного и нет?
  • Книга Иова, по мнению Кьеркегора, полемизирует сразу со всем Пятикнижием, поскольку подвергает сомнению постулируемый у Моисея принцип награды за праведность ещё в земной жизни.
  • Новый Завет во многих аспектах открыто полемизирует с Ветхим. Вернее, интерпретирует его в новом ключе, постулируя при этом преемственность.
• С очень прикрученным фитильком (это зачастую не полемика, скорее — просто издевательский отзыв), но куда-то сюда — школьные стёбные стихи на тему литературы (в основном переделки классики, но могут быть направлены и против автора лично). «Як умру, то поховайте: / В сраку пороху напхайте…», «Краще з'їсти кирпичину / ніж учить Павла Тичину», «У лукоморья дуб спилили…» (есть несколько вариантов одного из абзацев в статье «Русалка»)… Вероятно, такие вариации есть на все, что либо настолько классика, что уже смешно, либо просто раздражает.
  • С Тычиной ещё та проблемка, что до середины 20-х годов Тычина был оригинальным лириком, которого нараспев хвалили и эмиграция, и советские украинские братья по перу. Вот только с началом развития гонений на буржуазных националистов, арестов родственников и единомышленников Тычина приходит к пониманию простого факта — если хочешь выжить, становись партийным борзописцем. Вот и получилось так, что Тычина заметно деградировал, но в отличие от многих товарищей не вошёл в число «Расстрелянного возрождения». Такой поворот налево многие не оценили. Крупнейший писатель украинских эмигрантов Александр Олесь (который безумно гордился Тычиной, называя его гениальнейшим поэтом и своим любимейшим учеником) разразился стихотворением «І ти продався їм, Тичино…», где укоряет Тычину, дескать, у Иуды хватило благородства и совести тихо повеситься, а ты, Тычина, готов распинать людей лично. А для Василя Стуса литературоведческий анализ творчества Тычины «Феномен доби» стал обвинительным материалом для первого срока.

«	Біля церкви на майдані Спить Тичина в чемодані. Дайте мені кирпичину, Я влуплю Павла Тичину!	»

«	Ой, Павло Тичина, Дорогий профессор! Пишешь ти, як Пушкiн! Жаль, нема Дантеса.	»

• Сейчас-то круг замкнулся: в школе его проходят исключительно в качестве «тонкого лирика», к тому же в основном поэзию дореволюционного и УНРовского периода. А когда не в меру любопытный и ехидный школяр находит всякие «На майдані біля церкви революція іде» и «Трактор в полі дир-дир-дир», у преподавателя литературы обычно срабатывает кнопка берсерка. Справедливости ради, у Тычины есть очень сильное и при этом идеологическое хрестоматийное стихотворение времён войны «Я утверждаюсь», единственное пережившее советскую школьную программу.

Театр

• Фанский мюзикл Twisted — по отношению к диснеевской франшизе про Аладдина: главный герой — Джафар, положительные персонажи куда неприятнее, чем в мультфильме, да и атмосфера более мрачная, суровая и грубая.
• Леонид Филатов:
  • «Ещё раз о голом короле» — с пьесой Евгения Шварца «Голый король».
  • «Моцарт и Сальери» — с Пушкиным.
• О. Форш и Г. Бояджиев, «Князь Владимир» (1943) — откровенно полемизирует с разгромленной советской критикой пьесой Демьяна Бедного «Богатыри» (1936). У Бедного креститель Руси — недалёкий трусоватый подкаблучник, гордящийся своей варяжской кровью, отличающей его от «раба, славянской души», само крещение — пьяное недоразумение, а религии и боги ничем не отличаются друг от друга. У Форш и Бояджиева перед нами добрый правитель, практикующий хождение в народ, и вырастающий в искусного государя, варягов искренне ненавидящий, а крещение Руси — окончательное избавление от варяжской и языческой скверны, принятие высокой культуры от сиятельной Византии.
• После скандальной премьеры гоголевского «Ревизора» Николай I отреагировал необычным образом: поручил князю Цицианову написать продолжение — «Настоящий ревизор». В нём появляется справедливый и честный инкогнито из Петербурга, а Хлестаков помогает ему, продажные чиновники же получают по заслугам. Художественный уровень пьесы существенно ниже, чем у Гоголя, популярностью она не пользовалась и целиком до наших дней не дошла.

Кино

• Оригинальный «3:10 на Юму» и римейк. В оригинале всё закончилось хорошо, в римейке — всё плохо, плюс снято в другой стилистике. Полемикой стал из-за кодекса кинематографа — авторы римейка посчитали, что без него фильм должен был получиться другим. Техническая ничья — обе команды выполнили задачу на «отлично».
• Birth of Nation (2016) — на тебе оригинальному классическому фильму, на этот раз в роли героев не Куклуксклан, а восставшие рабы.
• Фильм Верхувена Starship Troopers по отношению к одноимённому роману Хайнлайна. В «Мире фантастики» даже предлагали ввести для него термин «антиэкранизация». Роман — умный социальный фантастический боевик, описывающий милитаристское демократическое общество. Фильм — умная и тонкая антимилитаристская (и антитоталитарная, но это уже к полемике не относится) сатира. Интересно, что сюжет фильма примерно на две трети совпадает с сюжетом романа, но вот освещение событий совсем разное, да и нюансы сильно разнятся. Например, и в книге, и в фильме рекрут спрашивает сержанта, зачем они учатся метать ножи, если этот навык им в бою заведомо не пригодится. В книге сержант отвечает небольшой лекцией о том, что уровень насилия (и используемого оружия) должен соответствовать поставленной задаче. В фильме он протыкает ножом руку рекруту c язвительным комментарием, что теперь он не сможет нажать на кнопку ядерного оружия (видимо, чтоб неповадно было задавать дерзкие вопросы. Да нет: просто коротким и максимально доходчивым образом объяснил, почему простые средства решают даже в эпоху высоких технологий). Тем не менее в книге этого не было. Кроме того в учебном поединке с новобранцем сержант ломает ему руку ненамеренно и приносит извинение («Ну, извини, парень, ты меня поторопил».- Знаешь, где лазарет? Ладно! Джонс! Проводи! Когда они уходили, Зим хлопнул парня по правому плечу: — «Попробуем ещё раз — где-нибудь через месяц. Я тебе покажу, как все получилось»). В фильме он уложив противника и зафиксировав ему руку болевым приёмом, ломает её специально и не извиняется.
  • По мнению другой части аудитории, Верхувен снял нифига не умную и тонкую антимилитаристскую сатиру, а запредельно тупой боевик, показывающий, что именно случится если военные будут пренебрегать правилами техники безопасности, будут селить мужчин и женщин в одну общагу, а политподготовку и боевые тренировки заменят на шапкозакидательные лозунги.
  • Третья версия: Верхувен потрафил выдающемуся фантасту, который в молодости писал не так круто, да ещё и баловался милитаризмом (от которого в зрелости отрёкся) и снял такой «Звёздный десант», который получился бы у зрелого Хайнлайна.
  • Четвёртая версия — Хайнлайн, будучи идейным либералом, сам писал антивоенное произведение (не в смысле «против войны», а «против передачи верховной власти военным как касте»), просто троллил более тонко и лучше это замаскировал, чем откровенно издевающийся Верхувен.
    • С другой стороны, «Звёздный десант» — что-то вроде самопародии на написанного 11 годами раньше «Космического кадета». В «Космическом кадете» увешанные блестяшками и прочими эполетами (космо)пехотинцы — низшая каста (хотя и не подчинённые) по отношению к офицерам. Там же — разбиение всех человеков на три группы: кто живёт «за совесть» (офицеры), «за деньги» (большинство обывателей) и «за славу» (пехота).
• «Артистка из Грибова» — из-за Ирины Муравьёвы часто воспринимается как своеобразный сиквел «Карнавала». Галина Кадетова — уже состоявшаяся актриса за тридцать… но ни в профессии, ни в любви себя она не обрела — перебивается мелкими ролями, живёт из милости на жилплощади бывшего супруга и безнадежно добивается главы телефонного узла Шуру Гололобова. Даже попытка начать всё заново, вернувшись в родной городок Грибов, не помогает — да, она примадонна театра, но времена уже не те и играет она для кучки зрителей.
• Сатирическая комедия «Клад» 1988 года по отношению к снятой годом ранее тоже сатирической комедии «Раз на раз не приходится». Если в «Раз на раз...», где герои пытались присвоить и реализовать найденное золото в обход государства, а в конце потерпели фиаско, — прослеживается явная мораль о том, что надо было сразу сдать клад государству и получить свои законные 25%, то в «Кладе» показывается, с какими бюрократическими сложностями да и вообще с нежеланием государства брать на себя ответственность могут столкнуться люди, нашедшие клад и решившие-таки его сдать (кончается всё для героев тоже далеко не лучшим образом). Что интересно, в обоих фильмах главные герои составляют золотое трио.
• Нацистский «Белые рабы: Броненосец „Севастополь“» — по отношению к советскому «Броненосец „Потёмкин“». По мнению нацистов, матросы восстали поскольку быдло, которому наобещали с три короба кровожадные коммунисты. А гнилое мясо и запредельно жестокие офицеры тут ни при чём. Получилась топорная агитка на уровне «Красного воробья».
• В определённом смысле ранние фильмы с Джеки Чаном в привычном амплуа крутого симпатяги по отношению к фильмам с Брюсом Ли. В некотором роде Чан старался деконструировать образ ГГ, изображаемого Ли. Отчасти из-за того, что вокруг подобного героя уже в 1970-х было полно убитых штампов.
  • Подсвечено самим актёром в одном из интервью, где Джеки признался, что, желая избежать сравнений с Ли, делал все его приёмы наоборот. Например, если Ли удар наносил слева, то Джеки бил справа.
• Есть теория, что «Джокер» — произведение, полемизирующее с «V — значит вендетта». Тип в дурацком костюме, убивающий козлов на улицах, — не мятежный интеллектуал, а больной псих, который и не думал о революции. Он режет правду-матку в прямом эфире не во имя идеи, а чтобы прославиться и послать всех на. Бунтари, надевшие его маски — не мирные революционеры, а грабители.
• «Коллекционер» Уильяма Уайлдера. Главный герой высказывает всё, что думает о книге «Над пропастью во ржи», при этом он злой двойник героя книги.
• «Никто» по отношению к «Джону Уику». При том, что фабула очень похожа и сценарист один и тот же, идейно фильмы сильно отличаются. Если в «Джоне Уике» бывший убийца был счастлив жить семейной жизнью и снова возвращается в мир насилия, только когда его жизнь полностью разрушена и другого выхода нет, то в «Никто» мирной семейной жизни бывшего убийцы ничто не угрожает, но он ею откровенно тяготится, сдерживает себя, чтобы не ударится в насилие снова, наконец радуется, когда находится подходящий повод, причём после этого начинает чувствовать себя лучше и даже семейная жизнь идёт на поправку. А ведь и правда: публика-то, которая идёт смотреть боевик, тоже хочет, чтобы насилие началось поскорее!
• Вестерн Джона Уэйна и Говарда Хоукса «Рио Браво» по отношению к вестерну Циннемана «Высокий полдень». В исходнике шериф был весьма осторожен и искал помощи у горожан. Фильм возмутил Уэйна с Хоуксом, которые сочли, что шериф не стал бы так робеть (а что Циннеман под видом вестерна снимал социальную сатиру на Америку 1950-х, от них то ли ускользнуло, то ли разозлило их ещё сильнее). И сняли там Джона Уэйна. В итоге про «Рио Браво» сейчас помнят только те, кто пересматривает топ 250 IMDB, а про «Высокий полдень» знает каждый, кто любит вестерны.
  • Тут следует заметить, что почти все классические вестерны по жанру — драмы, и очень мощно смотрятся даже сейчас (кто не верит — «Стрелок», «Дестри снова в седле», «Жестяная звезда» и т. п. в помощь). Позднее к делу подключились продолжатели («Однажды на Диком Западе», «Непрощённый») — и все они запомнились, в отличие от тупых пострелушек.
• «Район № 9» — по отношению к «Аватару» Кэмерона. Оба научно-фантастические боевики о расе инопланетян, угнетаемых милитаристской мегакорпорацией, но в то время как «Аватар» был высокобюджетным голливудским блокбастером со знаменитостями в главных ролях, с рейтингом PG-13, о людях, угнетающих расу ангельски красивых, но примитивных на’ви на их же планете, «Район 9» — кровавый и непристойный независимый фильм в стиле рейтинга R, в котором неизвестные персонажи рассказывают о расе уродливых, но технологически превосходящих жукоподобных инопланетян, живущих в ужасных условиях на Земле. Главные герои обоих фильмов — белые мужчины, которые становятся инопланетянами, но Джейк Салли — кадровый военный, который был искалечен при исполнении служебных обязанностей и ухватился за шанс вселиться в инопланетянина, потому что он мог наслаждаться удовольствие от обладания функциональным телом, в то время как Викус ван де Мерве — заискивающий бумажник, подверженный кармической трансформации против своей воли, но в процессе получает доступ к мегамощному оружию. Даже их кульминации являются зеркальным отражением друг друга: в «Аватаре» Джейк Салли без доспехов сражается с полковником Куоритчем, пока тот пилотирует костюм AMP, а в «Районе № 9» главный герой сам пилотирует мини-меху, в то время как полковник Кубус и его армия головорезов атакуют его из стрелкового оружия.
• «Спутник» 2020 года по отношению к «Чужому» и бесчисленному количеству фильмов и комиксов категории Б про инопланетных паразитов. В тех фильмах присутствовало, собственно, паразитическое существо, которое особо жестоким образом убивало своего носителя. «Спутник» же задаётся вопросом: «А что если существо НЕ убивает своего носителя, а составляет с ним некий симбиоз?» Проблема в итоге получается куда более сложная.
  • Полемика подпорчена стандартной для российской кинофантастики проблемой.
  • Так и симбиотов можно записать в полемику с такой фантастикой, причём в их случае, в каком-то смысле, вышло куда удачнее.
• Ещё один пример антиэкранизации — «Трудно быть богом» Германа. Повесть Стругацких была про то, как трудно интеллигентам спасать неблагодарное быдло, об идеалистах, которые творят красоту и добро среди уродства и зла, и о тупых фанатиках, которые им мешают. В фильме остались только уродство и зло, да ещё какое-то запредельное количество жидкого дерьма. Согласно книге, бороться со злом и невежеством очень трудно, но необходимо. Согласно фильму, люди в принципе — дрянь, светлых личностей нет, даже Румата ведёт себя как очередной средневековый юродивый.
• «Суспирия» 2018 года по отношению к оригинальной «Суспирии» Дарио Ардженто. Оригинал отличался яркими цветами — в ремейке подчеркнуто приглушенный цветоколор. Сюжет оригинала был очень прост — сюжет ремейка усложнили, добавили новые сюжетные линии, а финальный поворот изменили: старшей ведьмой оказалась сама главная героиня.

Телесериалы

• «Бригада» и «Парни из стали». Да, второй сериал никак не сможет тягаться с первым ни в таланте создателей и актёров, ни в бюджете, ни в спецэффектах, однако задумка была именно такая — когда появятся деньги и власть, дружба не будет стоить ничего, а встав во главе криминальной империи ты не пафосно отомстишь и уйдёшь в закат, а будешь унижен и лишишься всего.
  • Есть мнение, что сериал «Бригада» своеобразно полемизирует с фильмом «Ворошиловский стрелок», выставляя в положительном свете личностей вроде тех, кого отстреливал старик в фильме.
• «В лучшем мире» («The Good Place»), согласно Слову Божьему, полемизирует с пьесой Жан-Поля Сартра «За закрытыми дверями».
• По мнению некоторых, «Гримм» полемизирует со «Сверхъестественным» на тему: «Стоит ли убивать всех существ без разбора или же можно как-то наладить с ними контакт?».
• «Ликвидация» и «Место встречи изменить нельзя», по крайней мере в отношении главных героев — Давида Гоцмана («Пересажаю! А кое-кого и шлёпну! Но по закону…») и Глеба Жеглова («Вор должен сидеть в тюрьме! И людей не беспокоит, каким способом я его туда упрячу»)

Мультфильмы

• «Angry Birds в кино» относительно вышедшего буквально за пару месяцев до них «Зверополиса». Птицы поначалу испытывают к свиньям именно те чувства, которые проповедует Zootopia: все братья, все равны, у нас получится мирное сосуществаляние вне зависимости от нашего рациона — и через это чуть не лишаются всего потомства, когда свиньи похищают яйца. И только Рэд с самого начала видит, чем грозит братание непонятно с кем непонятно откуда… ещё бы его вовремя послушали.

Мультсериалы

• Love, Death & Robots — новелла «За Разломом Орла» по отношению к жанру вселенский ужас. Действительно, а что если инопланетное чу-чу вовсе необязательна должно быть враждебно людям, а совсем даже наоборот. Книга-первоисточник даже ещё сильнее: во первых, выясняется,что «космическая паучиха» не только не причастна к отклонению корабля от маршрута (на каких-то сотни тысяч световых лет) и гибели двух членов экипажа, но и сама застряла здесь из-за схожей навигационной ошибки (а члены экипажа сами виноваты — нефиг было технику безопасности нарушать). А её желание заботиться о протагонисте вовсе не забота перед убоем, а нечто вроде взаимной психологической поддержки: помогая другим, она хоть как-то отвлекается от ужаса собственного положения.
• «Гриффины» по отношению к «Симпсонам». Если приглядеться, можно заметить, что сюжеты многих эпизодов повторяют Симпсонов да с точностью наоборот, к тому же намного темнее и острее сами типажи членов семьи сабжи. Гомер — ленивый, глуповатый, неуклюжий, часто попадает в беду, но спасается, исправив свои ошибки? А Питер — неадекват, без эмпатии и с нечеловеческой психологией, который изменяет реальность вокруг себя, подобно Харухи и всё всегда так, как хочет он. Мардж — правильная и разумная домохозяйка, пытающаяся контролировать своего непутёвого мужа? А Лоис — бывшая наркоманка и порноактриса, которая тоже творит беспредел. Барт — энергичный и целомудренный хулиган? А Крис — ленивый и инертный подросток, к тому же и озабоченный. Мэгги и Помощник Санты — младенец и пёс, который не имеют диалогов и не участвуют в сюжете, хоть и находятся рядом, выполняя роль реквизита? А Стьюи и Брайан — захавали под себя 80 % эфирного времени и во всех сериях все равно обязательно полезут и скажут что-то заумное и несвязанное с сюжетом. Лиза — маленькая, гениальная леди, гордость семьи, школы и всего города в целом, на которую все возлагают надежды и по словам автора любимый персонаж, с которым не должно происходить ничего плохого? Не поверите, но Мэг — ненавидят семья, школа и весь город, для них она — сплошное разочарование. К тому, её часто показывают дурочкой и трусишкой, чего с Лизой никогда не было. К тому же некоторые сцены и черты, которые раскрывают Лизу с хорошей стороны, в Гриффинах отданы другим персонажам. И вместо книжного превозмогания и попыток заниматься просветительским превозноганием, Мэг занимается нытьём и кривлянием
  • Ну может их специально сделали другими, чтобы зрители не сравнивали?
  • А не проще ли тогда было отказаться от состава семьи «жирный отец, мама, три ребёнка, один из которых младенец, да собака»?
  • Скорее имеем не полемизирующее произведение, а… пародию.
• Согласно ТВ-критикам, Губка Боб — идейный противовес Барту Симпсону. Оба — жёлтые персонажи, которые вызывают симпатию у всех возрастов. Но!
  • Губка Боб — взрослый с поведением ребёнка, живёт в отдельном от родителей доме, работает в закусочной и считает работу праздником, каждую секунду он веселится, даже играя с крабовыми котлетами в «Красти Краб». Барт — 10-летний мальчик, живёт под опекой родителей и считает учебу в школе адом, не дающим развиваться. Барт веселится, когда устраивает приколы директору школы Скиннеру, бармену Мо и своему отцу Гомеру, что забавляет всех, кроме жертв розыгрышей и Лизы Симпсон.
  • За неугасаемые доброту и оптимизм Губку Боба любит весь город, кроме соседа Сквидварда, который ненавидит работу и считает себя лучше всех идиотов в городе, а Барта часто ругают за его проделки, но семья Барта, особенно сестра Лиза и набожный сосед Нед Фландерс прощают его шалости. Нед, в свою очередь следует заповедям Божьим и видит в жителях Спрингфилда всё хорошее, даже если они, в основном грешники.
• «Рыбология» по отношению к «Губка Боб Квадратные Штаны». Здесь точно так же, как и у Евы и Гуррен Лаганна.

Веб-комиксы

• Веб комикс одной датской художницы «Scandinavia and the World» изначально был создан потому что автору не понравилось как изображены скандинавские страны в «Hetalia: Axis Powers».

Аниме, манга, ранобэ

• Elfen Lied по отношению к Urusei Yatsura. По сути, то же самое, но намного темнее и острее.
• Ранобэ Re: Monster по отношению к Goblin Slayer. И там, и там гоблинами уделяется много внимания. И там, и там у них есть милая привычка похищать и насиловать человеческих девушек. Но если «Убийца Гоблинов» от рук/лап означенных существ пострадал (те уничтожили его семью и родную деревню), как следствие он посвятил всю последующую жизнь их выслеживанию и уничтожению, то в Re: Monster ГГ-попаданец сам перерождается гоблином (да, он даже вышел из чрева пленённой человеческой женщины), после чего активно начинает завоевывать авторитет среди новых сородичей, постепенно становясь фактически варлордом, командующим целыми армиями гоблиноидов.
• Touhou Project — после выхода одной из глав официальной манги Forbidden Scrollery множество возмущенных фанатов попытались порвать канву: в этой главе Рейму Хакурей, главная героиня серии, убивает превратившегося в ёкая человека, утверждая, что это само по себе величайший грех. До этого момента превращение в ёкая было тайной голубой мечтой львиной доли поклонников и выглядело с точки зрения Генсокё чем-то, как минимум, легальным. В итоге на Рейму обрушилась гневная волна унизительного фанарта, фанфиков и додзинси, на что Зун, автор серии, впрочем, никак не отреагировал.
• Zambot 3, Evangelion и Bokurano по отношению к супермехе вообще.
  • GaoGaiGar и TTGL по отношению уже к «Евангелиону». «Ева» стремилась показать, что мехи — это не так уж и круто; нет, сказали они, мехи — это по прежнему круто.
    • TTGL полемизирует с «Евой» в самом начале. Возьмём, значит, затравленного парнишку, выдадим ему меху и отправим сражаться за человечество — но вместо бездушного начальства и козлящих (а местами откровенно враждебных) сверстников у нашего героя будут настоящие боевые товарищи и цель, за которую он готов бороться. В итоге два изначально похожих персонажа в своём развитии идут по совершенно разным векторам.
  • Манга по отношению к… сериалу. Некоторым персонажам изрядно улучшили характер, а отношения внутри коллектива намного теплее. И там, где в сериале «Синдзи всё время было плохо, потом стало хуже, а сейчас совсем хреново», в манге «Синдзи только-только оттаял, начал общаться с людьми, его жизнь потихоньку налаживалась — и теперь всё летит в тартарары». Какой вариант драматичнее — решайте сами.
  • Darling in the FranXX по отношению к тому же «Евангелиону», особенно к манге. Главные героини — загадочные девушки, одна внешне апатичная, вторая — агрессивная и гордая, но (по крайней мере в манге, а также в некоторой мере в ребилде) обе внутри очень чувствительные, любящие и заботливые? Зеро-Ту — внешне милая и дружелюбная маньячка, развлекается тем, что сюсюкается с очередным «милым», зная, что он умрёт после трёх вылетов с ней. Когда очередной «милый», а именно ГГ Хиро, оказывается не в меру живучим, она влюбляется в него более-менее по-настоящему, но всё же по-прежнему видит в нём средство для удовлетворения своих амбиций. Гендо Икари — циничный, жестокий и брутальный лидер, и тем не менее, всё же ему не чужда честность и он иногда способен на добрый поступок? Лживый и лицемерный доктор Франкс, который играет при местном мировом правительстве роль этакого добренького полицейского, и который не стесняется например подвергать детей длительным пыткам в порядке эксперимента или отправлять их пачками в биореактор, чего за тем же Гендо невозможно представить. Евы — «роботы», сделанные из местных монстров, внешне жуткие, но внутри каждой из них душа любящей матери? Кавайные (хотя кому как) Франксы, которые тем не менее, просто бездушные машины для убийства, работающие на сексуальной магии. В манге даётся намёк, что возможно, и не такие уж и бездушные, но только это отличие от бездушных в худшую сторону. В «Евангелионе» враги, с которыми сражаются пилоты на мехах — вселенское зло, а в «Милом во Франксе» они просто другая цивилизация, которая пытается удержать людей от попадания в лапы того самого вселенского зла. «Евангелион» полон оккультно-мистических символов, а «Франкс» — пусть очень-очень мягкая, но всё же научная фантастика.
    • Тот же «Милый во Франксе» по отношению к «Гуррен-Лаганну». Если в «Евангелионе» и «Гуррен-Лаганне» научно-технический прогресс рассматривается как добро, которое даёт человечеству в том числе силы одолеть демонических ангелов/антиспиральщиков и поддерживать относительно благополучную жизнь несмотря на пережитые катастрофы, то в «Милом во Франксе» безудержный научно-технический прогресс и есть главный источник всех бед человечества. В первых двух произведениях людям помогает освоение местных чудес вроде останков Адама или спиральной энергии? Во «Франксе» освоение магма-энергии преподносится как одна из вещей, которой лучше было не делать. В последних сериях «Гуррен-Лаганна» герои летят в космос влепить вселенскому злу, которое хочет помешать концу света, который случится через слияние всех разумных рас в Спиральную Немезиду? Аянами Рей проводит комплементацию человечества, которая оказывается слиянием всех людей в единое существо? Вселенское зло во «Франксе» тоже пытается провернуть подобное, а герои в последних сериях летят ему помешать.
  • За год до «Гуррен-Лаганна» и двенадцать до «Милого во Франксе» полемизирующим произведением в отношении Евы считалась одна… реалмеха про юношу бледного со взором горящим. Имеем типичного «Евангелионовского батю», страстно мечтающего комплементировать человечество ради почившей жены и отвергшего своего сына. Да вот только сынок у нас — не депрессивный и ранимый подросток с «выученной беспомощностью», а суровый и мстительный маккиавелист, отлично (хотя бы по меркам сериала) прокачавший свой интеллект и поклявшийся бате отомстить… В итоге комплементация таки случается, но комплементируют самого батю вместе с почившей женой, намертво стирая их из этого мира…
  • Knights of Sidonia — возможно полемика с «Евангелионом» здесь ненамеренная, а получилась случайно, но уж очень ярко это выглядит. В обоих случаях война с чужеродными чудовищами. В обоих случаях у протагониста нет социальных навыков. В обоих случаях ровесники поначалу принимают героя умеренно прохладно, в среднем (то есть Кунато огрызается, а сёстры Хонока пинками гоняют в случае Нагатэ). В обоих случаях протагонист оказывается преизрядно крут, как пилот. Но Синдзи продолжали гнобить, невзирая на его боевые заслуги, потому что он не умел поставить себя в обществе. А население Сидонии понимает, что живёт на фронте, а потому боевыми товарищами не разбрасывается, особенно умелыми — после первого же боевого вылета Нагатэ начинает вызывать интерес у окружающих, хотя вернулся с него, хромая (вообще костыли потребовались, чтобы ходить) и блюя (причём приступы потом мучали долго). Со второго вылета возвращается почти кандидатом в герои. Социальных навыков в итоге так и не прибавляет до самого конца. Однако он зарекомендовал себя, как пилот, а этого на Сидонии более чем достаточно.

Видеоигры

• Bioshock (первый) полемичен по отношению к философским концепциям Айн Рэнд, и конкретно к её роману «Атлант расправил плечи». Не на уровне На тебе!: скорее игра грустно констатирует, что объективистская утопия едва ли подходит для реальных людей.
• Серия игр Drakengard (в частности, её спин-офф Nier с её сиквелом) по отношению к Final Fantasy и, в общем-то, многим jRPG. Думаете, будете играть за очередного спасителя мира? А фиг вам! Скорее, вы своими действиями только его загубите. Ну или загубите другой мир, как это сделал протагонист первой Drakengard. Подобно Undertale, проекты Йоко Таро (который к слову, высоко оценил творение Тоби Фокса) также проезжают по геймплейным механикам. Так в конце Nier вам придётся пожертвовать своими сохранениями, чем обосновывается стиранием протагониста из временной линии и существования вообще. В большинстве случаев хэппи-энда не ждите.
• В некоторой степени, ELEX по отношению к фильму «Эквилибриум». Итак, элекс, убирающий со временем у людей эмоции делает их тупыми и готовыми верить всему, что скажет самый главный? Нет, элекс просто убирает эмоции, а умственные способности не трогает. Отсюда, у альбов есть сепаратисты, который пришли к тому простому выводу, что Гибрид может врать. Есть собственные внутренние интриги. Да и в Абессе есть альбы работающие с обычными людьми. Мало? Некоторые альбы на претензию, что они жрут элекс, отвечают, что остальные его тоже его используют в том или ином виде. Так чем они хуже других?
• Fallout — в довоенной Америке существовало телешоу «Приключения Капитана Космоса» (а также серия комиксов про него же), где Капитан Космос явно предстаёт в роли положительного героя. А в фанатском моде «Радио „Свободная Америка“» записана целая серия радиоспектакля «Приключения Капитана Космоса», где главный герой оказывается настоящим козлиной и забалтывает ни в чём не повинного бармена из захолустья, пока дрессированная мартышка Дженглс обчищает кассу и крадёт все сбережения бармена.
• FarmCraft от Nevosoft на фоне всяких «Весёлых Ферм» от Alawar. Если в «Веселых Фермах» сюжета было мало, то в Farmcraft’е был, и как минимум на уровне бразильских мыльных опер (это похвала). Да там графика была похожей на аниме. И если в «фермах» главная героиня становилась богатой и прославленной в конце, то в Farmcraft 2 — грустная концовка.
  • Это скорее деконструкция.
• Мало кто вообще догадывается, что сама Final Fantasy — полемизирующая франшиза по отношению к своему конкуренту — Dragon Quest. Это у нас, гайдзинов, «финалка» считается jRPG по умолчанию, а для японцев — Dragon Quest. Обе франшизы просто небо и земля. Чтобы вы поняли, Dragon Quest — серия игр, которая на протяжении десятилетий не сильно изменяла формулу, и использует стандартный фэнтези сеттинг с мультяшный стилистикой Акиры Ториямы. В общем, эдакий конвеер, в которой не меняется даже сама суть сюжета. В противовес Dragon Quest, каждая игра серии Final Fantasy уникальна по многим аспектам, и рассчитана на более зрелую аудиторию, которой нравятся комплексные сюжеты. И это тенденция продолжается до сих пор несмотря на то, что обе франшизы уже принадлежат одной компании.
• Серия игр Mafia по отношению к серии игр GTA. Первая игра, ставшая культовой, потерялась на фоне оглушительного успеха RockStar с третьей частью, но всё равно смогла завоевать популярность за счет сюжета, персонажей и какой-никакой сквозной морали. Противопоставление было даже слишком очевидно: преступность — это не весёлое и опупенное задорное действо, а изнуряющий и подавляющий быт, в котором нет никакой романтики. И который плохо кончится для всех участников.
  • Романтика есть тоже, и название последней миссии на что-нибудь да намекает.
• Spec Ops: The Line по отношению к серии Call of Duty и боевикам по работам небезызвестного Тома Клэнси. Yager даже в ходе PR-компании игры и последующих продаж подсветили противопоставление. Показав экшончик с характерной для идеологических противников противостояния доброго Дяди Сэма и злых террористов, выдали нагора совершенно другую работу. Тяжёлый для восприятия и понимания военно-психологический триллер. Что примечательно, игра начинается как самый среднестатистический шутер в пустыне, но со временем становится всё более жестокой.
• Stubbs the Zombie по отношению к Resident Evil. Здесь — ретрофутуризм 1950-х годов в США (а не современность), атмосфера посветлее, зомби не умирают сразу от выстрелов в голову (а тут это делают достаточно часто и хорошо), вместо серьёзности — чёрный юмор, а главный герой появился не искусственно и вовсе не был заражён, он просто когда-то был убит, а затем случайно попал под воздействие чудо-удобрений, которые восстановили его тело и модифицировали Стаббса.
• Undertale выворачивает все штампы и явления японских RPG 90-ых годов наизнанку. Как вам, например, сам факт того, что LV и EXP не привычные очки уровня и опыта, а очки казни и жестокости? Да и вообще, даже по меркам инди игр Undertale — крайне необычная игра, которая в пух и прах разносит стандарты игровой индустрии и доказала миру, что подобные игры сопутствуют успеху.
  • Deltarune по отношению к Андертейлу. На этот раз у главного героя нет выбора пути, король Тёмного Мира — полное чудовище, которого не перевоспитаешь дружбомагией. В конце концов главный герой недоволен тем, что вы управляете им на протяжении всей игры.

Музыка

• Амбивалентная песня, разные варианты которой полемизируют друг с другом (если сохраняют хоть какую-то отсылку друг на друга):
  • «Полюшко-поле» в версии русско-японской певицы Ориги по отношению к исходному маршу. Поется от лица девушек и женщин, которые чувствуют, что солдат, уходящих на войну, ждут не только победа и слава, но и смерть с горем.
    • Туда же — «белогвардейский» вариант песни, где никаких «Красной Армии героев» нет. Есть «красные банды», состоящие из пьяных солдат и матросов, с которыми бьются доблестные партизаны-шкуровцы.
  • Так называемый «Белый орлёнок» по отношению к оригинальному «Орлёнку» на слова Якова Шведова.
  • «Яблочко»! Свои версии были и у красных, и у белых, и у махновцев.
  • Niet, Molotoff по отношению к песне «Принимай нас, Суоми-красавица».
• Iron Maiden, When the Wild Wind Blows по тоже прекрасному и тоже слезогонному мультфильму When the Wind Blows. В мультфильме одной из центральных тем было наплевательство властей на граждан, которые останутся один на один с ядерным апокалипсисом, а в песне, наоборот, критикуется паранойя на почве «а власти скрывают», что и погубила героев безо всякой ядерной войны.
• «Бойся, проси и верь» «Алисы». Сочинялась скорее как ответ тюремной поговорке, но незадолго до этого вышла песня группы «Тату» «Не верь, не бойся, не проси» (буквально за 2 месяца до того, как Кинчев написал «Бойся, проси и верь» — уже не похоже на совпадение). Прозвучало как ответ русского рока русской попсе.
  • Закон По — чисто по тексту обе песни с той самой поговоркой не полемизируют, а наоборот подсвечивают, что «бояться, просить и верить» — удел наивных идеалистов. Особенно иронично то, что в песне «Алисы» повествование ведётся от лица персонажа с зачатками синдрома хронического героизма, тогда как в песне «Тату» рассказ идёт от лица персонажа с зачатками выученной беспомощности — но при том в обеих даётся совершенно одинаковый взгляд на одну ситуацию с разных сторон и под разными углами.
• «Все говорят, что мы в месте. Все говорят, но немногие знают, в каком» группы «Кино» по отношению к песне «Мы вместе» группы «Алиса».
• «Сид и Нэнси» группы Йорш по отношению к одноимённой песне группы Lumen. Ломает суровая реальность пары «как Сид и Нэнси».
• Вроде как сюда же самополемика в одной из старых песен группы «Дискотека Авария». «Забудем это. Часть 1 — Миротворец» про то, как герой песни случайно забрызгал грязной водой из лужи прохожего и извиняется перед ним. «Забудем это. Часть 2 — Террорист» про мысли того же героя в тот момент.
  • Тогда подойдёт и Тэм и Йовин — «Тиран и Менестрель» / «Королевская Оправдательная». Одна и та же история глазами двух её участников. Причём начитанный человек увидит тут ещё и полемизирующее произведение с поэмой «Гусляр» и концептуальным альбомом «Песняров» по ней: та же самая, в сущности, история подаётся как фарс, который войдёт в историю как трагедия.
    • А ещё «Рейд» и «Ответ на рейд» Алькор: первая песня поётся от лица землян атакующих вражескую планету, вторая - от лица защитников оной.