Сёстры Брумберг

Сёстры Брумберг — собственно, Валентина (1899—1975) и Зинаида (1900—1983) Семёновны — советские режиссёры-мультипликаторы, «бабушки советской мультипликации», как их ласково прозвали коллеги по студии «Союзмультфильм». Вячеслав Котёночкин также рассказывал, что те же самые коллеги собирательно именовали обеих дам не иначе как «Брумберга́» («смотрели материал вместе с Брумберга́ми», «подзанять бы сотню рублей у Брумберго́в»).

Отличительная черта их работ — сочетание сказочной атмосферы с современной обстановкой, а также лёгкий, хулиганский юмор (особенно — в 1960-х и 1970-х; педаль в пол в мультфильме «Большие неприятности» и его продолжении). Сёстры не стеснялись учиться и у Уолта Диснея, и немножко у Текса Эйвери, с разнообразными произведениями которых имели случай ознакомиться, в отличие от большинства советских людей. Сняли они и несколько мультфильмов для взрослых, но, разумеется, не цинично-похабных, как «Южный парк», а сатирических, затрагивающих взрослые проблемы, а малышам попросту неблизких и не очень понятных («Большие неприятности» и «Новые большие неприятности», «За час до свидания», «Машинка времени», «Про злую мачеху»).

Среди их сценаристов были настоящие звёзды советской сатиры: Михаил Вольпин (работы в «живом» кино: «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы»), Морис Слободской и Яков Костюковский (работы в «живом» кино: дилогия о Шурике, «Бриллиантовая рука»).

Мультфильмы

«Межрабпом-Русь»

• 1927 — «Даёшь хороший лавком!»
• 1928 — «Самоедский мальчик». Ненецкий мальчик Чу разоблачает жадного шамана, обманывавшего людей, после чего, унесённый на льдине в открытое море и спасённый советскими моряками, попадает в Ленинград, где поступает на рабфак, учится и думает вернуться в родное стойбище строить новую жизнь.
  • Религия — это плохо — ненецкий шаман представлен здесь мошенником и лжецом.
• 1931 — «Автодорец».
• 1931 — «Блоха».
• 1932 — «Паровоз, лети вперёд!».
• 1934 — «Царь Дурандай» («Сказка о царе Дурандае»). Вместе с сёстрами над ним же трудился не менее легендарный Иван Иванов-Вано. Этот мультфильм, как и «Конька-Горбунка» 1947 г., приобрёл сам Уолт Дисней и показывал своим сотрудникам в качестве примера для подражания.
  • Бонус для современников: имя царя — отсылка не только к словам «дурак» и «дурында», но и к слову «дуранда́», ныне забытому. Так называлась эрзац-еда из семечек, которой многие во-от так накушались в гражданскую (некоторые и позже). Увы, блокадники в военном Ленинграде, уже в 1940-е, будут вынуждены вспомнить и термин, и рецепт… Но это будет только через семь (и более) лет после выхода мультфильма.
• 1935 — «Стрекоза и Муравей» (тоже совместный проект с Вано). Не сохранился, либо просто труднодоступен в Интернете. В 1936 г. выходил цветной вариант.

Союзмультфильм

• 1937 — «Заяц-портной». Первый союзмультфильмовский проект сестёр Брумберг, снятый в духе классического Disney. Это же относится и к другим их ранним мультфильмам, вроде "Кота в сапогах", которые тоже больше напоминал западную анимацию тех лет.
  • Песня про меня — главный герой исполняет музыкальный номер о себе в начале мультфильма.
• 1937 — «Красная Шапочка», тоже в «диснеевском» стиле. Практически без новаторства, только сделали помягче — волк никого не съел, а окончательно спасают Шапочку и бабушку от волка не охотники или лесорубы, а кот (отсылка к французскому варианту, где кот был, но волк его быстро обезвредил/убил/съел, и «Коту в сапогах»). Кот, сражаясь с волком, обувает сапоги, надевает берет и использует стрелку от часов вместо шпаги.
  • Камео — Кот в сапогах, который в этой версии вышел на замену охотникам/лесорубам. Cёстры вставляли камео героев из предстоящих мультфильмов задолго до всяких ваших Pixar.
  • Неправдоподобно убедительная маскировка — никаких вопросов по поводу торчащих волчих лап у козлика Красная Шапочка не задала. А вот с бабушкой — это другое дело.
• 1938 — «Ивашко и Баба-Яга».
  • Знают именно за это — один из советских кинокритиков сравнил Бабу-Ягу из этого мультфильма с американским гангстером.
• 1938 — «Кот в сапогах».
• 1941 — «Журнал политсатиры № 2».
• 1943 — «Сказка о царе Салтане». Сёстрам опять-таки помогал Иванов-Вано (спустя очень много лет, уже после смерти Брумберго́в, он сделает римейк).
• 1944 — «Синдбад-мореход».
• 1945 — «Пропавшая грамота».
• 1948 — «Сказка о солдате». «Ну что, еду вам с солью или бéз соли?» И нечисть в ответ: «Бéз соли, бéз соли…».
  • Бельё — это смешно — царь не стесняется принимать своего подданного, одевшись только в длинную ночную рубашку.
  • Жуткая сова — филин-колдун. Сам себя, как водится, считает мудрой совой.
• 1948 — «Федя Зайцев». Главный шедевр Брумберг и очень популярный в своё время мультфильм.
  • Цитата-бастард — Детская потешка «Палка-палка-огуречик, вот и вышел человечек», разумеется, не восходит к этому мультфильму — ею традиционно забавляли рисующего ребёнка как минимум с рубежа XIX и XX веков. В «Феде Зайцеве», как и в гораздо более поздних «Осьминожках» Расы Страутмане, к этой потешке просто отсылают как к «общему месту» (а художественному фильму «Точка, точка, запятая...», где также цитируется в песне-опегинге Юлия «Михайлова» Кима, она вообще дала название).
  • Знают именно за это — суровый хор игрушечных солдатиков: «Служить у Феди Зайцева не будет ни один! Уйдём от Феди Зайцева обратно в магазин!».
  • Шрамы от цензуры — с сильно прикрученным фитильком. Изначально мультфильм задумывался как полнометражный, где мальчик отправлялся в путешествие в Царство Лжи. В 1948 г. это воплотить в жизнь не дало руководство, зато спустя 12 лет это получилось.
    • Ремейк 1960 г. «Человечка нарисовал я» вызывает двоякое впечатление. С одной стороны, приятно, что создатели смогли воплотить на экране свои ранее не воплощённые идеи, с другой стороны — оригинал всё же был мощнее именно за счёт своей краткости. Тем не менее, возможно, признание Феди в конце ремейка стало более мотивированным, чем совесть подала голос, ведь он посмотрел на ложь со стороны. Да и отказ от навязанного цензурой обоснуя это был только сон пошло на пользу.
    • Существует версия-перемонтаж с вырезанной сценой перекраски человечка-нарисованного-мелом путём распития чернил под застольную песню.
• 1949 — «Чудесный колокольчик».
• 1950 — «Девочка в цирке».
• 1951 — «Ночь перед Рождеством».
• 1953 — «Полёт на Луну». Анимационный ремейк фильма «Космический рейс».
• 1955 — «Остров ошибок». Первоначально задумывался как сиквел мультфильма про Федю Зайцева, где действие происходило на его даче. Впоследствии в сценарии имя ГГ было изменено на Колю Сорокина, что и вошло в окончательную версию мультфильма.
  • Тем не менее, осталась своеобразная перекличка с «Федей Зайцевым» — оживающие рисунки (здесь птички), своей подчёркнутой условностью как бы предвосхищающие переход сестёр в 1960-е от прежней реалистической манеры мультипликации прежних десятилетий к новому художественному языку.
  • Коронная фраза и Постоянная шутка — «Сюда нельзя, здесь кролики!»
  • Поджог, убийство и переход на красный свет — у Сорокина почти по всем предметам двойки. Пятёрка у него только по пению (отсылка к известной шутке «он ещё и поёт!»).
  • Гуси-лебеди — на лебедей похожи многочисленные двойки и единственная пятёрка Сорокина.
  • Стоп-кадровый бонус — оказывается, в задачнике Феде приведены только начала задач: ни в одной не сформулирован вопрос! Ну и чего же вы хотели от ребёнка, изверги?
  • Эффект голубого щенка — жест, которым Федя показывает размер пойманной рыбы, по крайней мере, в более поздние годы означал совсем другое...
• 1955 — «Стёпа-моряк».
• 1957 — «Палка-выручалка» по мотивам албанской народной сказки. Не путать с сутеевской «Палочкой-выручалочкой»! В мультфильме сестёр Брумберг нет никаких зайчиков, ёжиков и страшных лис.
• 1957 — «Исполнение желаний». Экранизация «Зербино-нелюдим» Эдуара Лабулэ.
  • Козёл с золотым сердцем — главный герой, Зербино.
  • Злой канцлер — Мистигрис не совсем канцлер, но всё же довольно злая «особа, приближённая к императору».
  • Подлый трус — он же.
• 1958 — «Тайна далёкого острова».
• 1959 — «День рождения».
• 1960 — «Человечка нарисовал я» — римейк «Феди Зайцева» (см. выше).
• 1961 — «Большие неприятности». Творческое, небуквальное подражание эйвериевскому Symphony in Slang, который сёстры Брумберг посмотрели на даче С. В. Михалкова. Определённо не для детей. Не пугайтесь, ничего страшного там нет, просто проблемы затрагиваются далеко не детские, а реалии во многом ушедшие (ну не поймут дети, почему надо «жигули» доставать из-под земли). Да еще и попадаются устаревшие идиомы. Забавно, конечно, как малышка-рассказчица буквально воспринимает идиоматические обороты из речи взрослых, когда те обсуждают свои проблемы. Однако, если всерьёз задуматься над ситуацией в семье девочки, то становится уже не до смеха: сестра-белоручка не может удачно «выскочить» замуж, брат-тунеядец отчислен из института и «вытрясает» папин карман, а сам глава семейства, проворовавшись на работе, небезосновательно боится, чтобы его «не замели»… Подробнее в статье.
• 1963 — «Три толстяка».
  • Красная басня.
  • Песня о нём — «Как из камня сделать пар, знает доктор наш Гаспар!». Была и в литературном первоисточнике, а позднее в художественном фильме Баталова.
  • Два в одном и три в одном — здесь капитан Бонавентура выполняет функции Канцлера, а Раздватрис является воспитателем Тутти.
  • С. Асенин, видный критик анимации, ругал и этот мультфильм, и баталовский фильм с живыми актёрами за то, что в них, мол, «выпрямили сказку», сделали её как можно более реалистичной по настрою, ради чего выпилили весь «сдвиг по фазе», всю «психоделию» первоисточника. Именно начитавшись этой критики, Серебряков и Спешнева и решили позже сделать мрачную готическую фантазию (или, если угодно, «сказку ужасов») «Разлучённые».
• 1964 — «Храбрый портняжка».
  • Да кто вы такие? Откуда взялись? — в этой версии король решил подстраховаться и послать вдогонку за портняжкой рыцарей-наёмников. Если вдруг единорог и разбойники не прикончат силача, то его заставят «навеки успокоиться» доблестные воины короля.
    • Авторы вдобавок тонко стебут этих чванных дворян — их же устами: «Мы люди благородные! Мы рыцари природные!». Великий рифмоплёт Михаил Вольпин — просто находка для любого фильма (например, «Морозко») или мультфильма (например, вдобавок «Муравьишка-хвастунишка»), куда его привлекали в качестве сценариста.
    • Они же молодцы против овец — министр так и признаётся, что королевская рать не в силах справиться с парой разбойников. А разбойники ещё и глумливо уточняют — потому что «королевская рать здорова удирать» ©. А от одной вести о появлении силача и «лыцари», и их начальство разбежались кто куда и попрятались по подвалам.
  • Единорог. В оригинальной сказке были и единорог, и кабан. В мультфильме есть только суровый, разъярённый единорог, похожий больше на быка, чем на лошадь (по-русски такое существо чаще именуется «моноцер») — он разъярённо мычит и реагирует на красную тряпку.
  • Идеология в адаптации — зачем главному герою жениться на принцессе и становиться монархом? Они же всегда плохие (ну или просто карикатурные)! Лучше хорошенько напугать всех единорогом и умчаться в закат, распевая залихватскую песню!
  • Музыкальный триппер — «Я шутник и весельчак, добрый парень и смельчак» и «Говорят, что великаны только ростом велики».
  • Тупой злой — «…говорят, что великаны — это просто дураки». Такая точка зрения на себя очень огорчает и злит великанов.
    • ««Непонятно? Непонятно. Понесём кровать обратно».
    • Причём больше тупой, чем злой - великан показан не столько свирепым монстром, сколько от скуки творящим всякую ерунду остолопом.
  • Упитанный ловкач — Великан. При своих габаритах (этак метров десять росту) и солидном пузе довольно ловко перепрыгивает реки и спускается с крутых склонов. Да и на паре телег катается, что твой конькобежец.
  • Чёрный юмор в исполнении Палача — редкий пример для советской мультипликации того времени. «Я плету венок прекра-а-а-сный, на могилку силача — „силачу от палача!“»
• 1965 — «За час до свидания».Пародия на оперный жанр и На тебе! в адрес нерасторопного обслуживания. В 1950-х и 1960-х годах в столице, как грибы, выросли многочисленные ателье и «комбинаты бытового обслуживания», вот только работали они чаще всего из рук вон плохо, с каковой темы буквально годами «не слазил» журнал «Крокодил» и эстрадные сатирики.
• 1966 — «Про злую мачеху». Пародия на сказочные сюжеты о мачехе и падчерице и На тебе! в адрес тех, кто чрезмерно балует детей. Хотя если понимать «в лоб», то может восприниматься как Неудачная басня.
  • Сцеарий, кстати, написал Лазарь Лагин. Да-да, тот самый.
• 1967 — «Машинка времени» — сатирическая хронофантастика про попаданцев, стёбно обыгрывающая идею родился не в ту эпоху.
  • Пещерное человечество: первая история — про хулигана, которого отправили в каменный век на перевоспитание.
  • Императоры и гладиаторы: последняя новелла — про футбольного болельщика, который попадает в клюквенный Древний Рим, прямо в Колизей, к счастью, не на арену, а всего лишь на трибуны.
    • Литерал (приём комизма) — через некоторое время он по привычке кричит: «Судью на мыло!» И… судью несут к здоровенному котлу. М-да, похоже, эйвериевский Batty Baseball сёстры тоже посмотрели на даче у Михалкова-старшего…
• 1968 — «Кот в сапогах». Вроде бы римейк их же работы конца 1930-х, но сильно переработан (а Давид Самойлов привлечён в качестве соавтора идеи и поэта), так что получилось фактически отдельное произведение. Младший сын мельника — тот же Иван-дурак, только иностранный.
  • Знают именно за это — «Мяу-мяу-мяу, тебя я понимяу…», «Мяу-мяу-мяу, я многое умяу» (не в смысле «умял», а в смысле «умею»).
  • Анахронизм — шутки ради по всему сеттингу: консервы, «куропатки-полуфабрикатки», песня «Если хочешь быть здоров», магнитофон у Кота, грамофон Людоеда, апгрейдженный Котом до музыкального центра...
  • Отсылка — бафосно-страшному Людоеду (озвученному Папановым) придали характерные интонации блатняка 1960-х, когда он на каждую цветистую фразу Кота хладнокровно бухтит «КОРОЧЕ!».
  • Светлее и мягче — в оригинальной сказке Кот не только подкупал простолюдинов, чтобы они солгали королю, но и запугивал их: «коль не скажете королю, что это земли маркиза Карабаса — я вас на мелкие кусочки велю порубить!». Кролик (заяц?) пойман не к столу, а в качестве живой игрушки Принцессе (которая, впрочем, больше оценила нечаянеую подсказку к кроссворду).
  • Нежить — водилась в замке Людоеда. Скелет охранял замок и пытался атаковать Кота (со смертью огра-некроманта нежить не расточилась — аверсия тропов Рушится царство кощеево и У магии нет инерции).
• 1969 — «Капризная принцесса».
  • Блестящий неканон/Светлее и мягче — в оригинальной сказке братьев Гримм («Король Дроздобород») всё было гораздо суровее. Вместо рыцаря был аж целый король (правящий крохотным королевством и вассальный своему отцу-императору?), у которого было дофига свободного времени, и испытания своей негодной супруге он — под прикрытием — устроил куда как более долгие и тяжкие…
  • Авторский рупор — шут Карлуша. Авторы к тому же воспользовались случаем, чтобы его устами спародировать занудные советские «разборы произведений искусства» (например, традиционные для школьной программы): «Принцесса — образ собирательный и безусловно поучительный, в начале фильма — отрицательный, в финале фильма — положительный».
  • А главарь банды нищих сам себя перехитрил (подробнее по ссылке). Не смог сложить два и два, мыслил стереотипами…
• 1970 — «Кентервильское привидение» по сказке Оскара Уайльда.
  • Тропы в сказке: Главный герой — нежить/Добрый призрак/Смерть — это только начало, Убить за ерунду/А чё я такого сделал-то?!, Без балды, Ах ты писька!, Назван в честь знаменитости, + упомянута в Роман мате с молоком и Хорошо, но плохо.
  • Бафос — при внезапном ударе грома экономка решила упасть упала в обморок… но предварительно посмотрела, есть ли под ней кресло: на каменный пол падать она не желала.
  • Злодей-протагонист/Милый злодей — собственно, призрак лорда Саймона Кентервилля.
  • Знают именно за это — фраза Кентервилля о том, почему он убил свою жену. «Она была дурна собой и совершенно не умела готовить». В финале мультфильма, после удачного спасения души лорда Саймона, Виргиния троллит этой фразой собственного недалёкого отца (сама вряд ли искренне разделяя Саймоновскую личную этику).
  • Кошмарный стриптиз — заглавный персонаж вспоминает, как он один раз снял с себя саван привидения, оставшись в виде скелета и в таком виде явился перед гостями замка, напугав их до обморока.
  • Маленький ангел — Виргиния. В сказке Уайльда ей 15 лет, и она вот-вот вступит в брачный возраст, в мультфильме ей не дашь больше 10-11.
  • Обнять и плакать — то самое привидение.
  • Она высокая, он низенький — американец и американка.
  • Поседеть за одну ночь — призрак, которого никто не боится, сидя днём в своём логове, с горечью перебирает воспоминания о прежних деньках. В частности, одна женщина, жившая в замке много лет назад, поседела за несколько минут, увидев его.
• 1971 — «Огонь». Автор идеи — покойный на тот момент Юрий Карлович Олеша, а авторы сценария — вдова Олеши и Михаил Вольпин. Философско-познавательные диалоги Мыши и старых Часов, с разнообразным видеорядом. О значении огня для человеческой цивилизации.
• 1972 — «Волшебная палочка». Сёстры взяли несколько реальных детских школьных сочинений на тему «Что бы я сделал, если бы у меня была волшебная палочка?» — и придали детским словам видеоряд.
• 1973 — «Новые большие неприятности», сиквел мультфильма 1961 — антиалкогольная сатира о том, как «бутылка хуже бомбы развалила весь дом».
  • И продолжается социальная сатира как таковая. Кстати, сюжетная преемственность налицо: папу почему-то так и не посадили (нашлись влиятельные заступники?), а Капитолина всё-таки выскочила замуж… но вряд ли удачно («пустили козла в огород!»).
• 1974 — «С бору по сосенке». Старенькие сёстры решили, немножко отсылая к классической дилогии Пащенко и Дёжкина («Необыкновенный матч» и «Старые знакомые»), вновь поднять тему «Face vs Heel», а сценарий им написали гениальные раннегайдаевские сценаристы Морис Слободской и Яков Костюковский. Вот только почему два гэга (1. врач, выбежавший на поле и «ремонтирующий» роботоподобного спортсмена; 2. мяч, попавший после ворот прямо в табло и так «поменявший» счёт на решающий) нагло скопипащены из «Как казаки в футбол играли» Владимира Дахно?...
  • Жертва сверхспециализации — команда деревянных человечков. Вратарь ловит руками все голы издалека, но с лёгкостью пропускает их между ногами. Центрфорвард умеет играть только головой, но ногами его пинать органически неспособен. Защитник мажет по пустым воротам и не умеет давать товарищам пасы при отличнейшем дриблинге. Ну, и вингер-снайпер привык работать только правой ногой, а на левом фланге все свои преимущества теряет. И если в первой части они уделывали соперников, то потом, когда тренер подсказал «Дружбе» использовать слабые места, от былого преимущества «Ёлок» не осталось и следа.