Музыкальный анахронизм

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Anachronistic Soundtrack. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

(link)

Средневековье и рэп? Средневековье и рэп. СРЕДНЕВЕКОВЬЕ И РЭП!

Смотрите вы кино или мультфильм. Авторы уводят вас в какую-то отдалённую эпоху, старательно пытаясь её изобразить на экране. Костюмы, манеры, исторические мелодии… и тут в повествование врывается совершенно неприкрытый эстрадный или рокерский номер, или какая-нибудь дикая обработка, обламывающая всю атмосферу. Это он — музыкальный анахронизм. Чаще всего он призван сделать произведение типа близким современному зрителю, дав ему что-то знакомое, будь то манера исполнения или известное произведение, чаще всего в таком случае классика. Особенно выделяется когда идёт не фоном, а в исполнении персонажа, который не должен петь так или знать это.

Впрочем, не всегда анахронизм однозначно вреден. Часто он играется шутки ради, и мультфильмы (обычно они, ибо аудитория реализмом не больна) могут состоять из такой фигни чуть менее, чем полностью. Также анахроничный номер могут исполнять персонажи, оказавшиеся не в своём времени, если им вдруг стукнуло в голову показать, как у них там.

Есть здесь и свой аналог «издалека сойдёт», актуальный для более новой музыки с конкретной датировкой: промах не больше века, десятилетия или даже одного-двух лет, который призван показать период через его музыкальный символ. Даже если он был написан чуть позднее времени действия или в память об этих событиях.

Примеры

Общее

• Если в передаче/подкасте/сериале (список неограничен) речь идет об СССР довоенного времени — видеоряд должен сопровождаться сюитой «Время — вперёд!». Правда, написана она была в 1968 году.
• В юмористических произведениях про Древнюю Грецию довольно часто играет нечто вроде сиртаки. Про то, что этот танец был придуман для фильма «Грек Зорба» на основе народного танца хасапико, мы скромно промолчим и не будем распространяться лишний раз. Равно как и о том, что греческая народная музыка очень разнообразная в зависимости от региональных традиций, и что жанр «ребетика» (к которому и относится музыка сиртаки) возник в начале XX века под влиянием греков-репатриантов из Турции (которые привезли с собой и пресловутый бузуки), и вообще о том, что древнегреческая музыка (точнее, единицы дошедших до наших дней её образцов) от современного греческого фольклора отличается очень сильно.
• Первая ассоциация с русской народной музыкой — это что-то вроде «Калинки-малинки» исполняемая оркестром и академическим хором. Причём даже если речь идёт о Древней Руси, когда восточные славяне были ещё единым народом. Но оркестры русских народных инструментов появились в конце XIX века не без участия Василия Андреева, известного тем, что модифицировал балалайку, домру, и гусли; и в современном виде сформировались в 1930-е годы. Разумеется, музыкальные ансамбли существовали и в средневековой Руси, но определённо не звучали как современные оркестры народных инструментов. Аутентичная же русская народная музыка практически находится в андерграунде и в поп-культуре представлена довольно мало.
  • Более того, сама «Калинка-Малинка» ни в каком смысле не является русской народной песней. У неё есть автор (И.П. Ларионов), она написана хоть и с некоторым народным колоритом, но всё же по академическим лекалам.
  • На картинах и в иллюстрациях, изображающих древнерусских гусляров, собственно сами гусляры играют на них положив на колени, а сам инструмент относится к т. н. «шлемовидному» варианту. Но во-первых, на гуслях играют вертикально, но под небольшим углом (в отличие от карело-финского кантеле, на котором и играют как раз в горизонтальном положении), а во-вторых, шлемовидные гусли появляются только в XIV веке (в XI—XIII веках бытовали т. н. «лирообразные» гусли с окошком в корпусе, которым на смену в том же XIII веке приходят бытующие и по сей день на Русском Севере крыловидные гусли), и былинный Садко вряд ли мог на них играть. А уж вещий Боян из «Слова о полку Игореве» — однозначно.
• Первая ассоциация с японской музыкой это сямисэн. В реальности он пришёл в Японию лишь в конце XVI, а массовое распространение получил к середине (если не позже) XVII века, однако с высокой долей вероятности его впихнут в любое произведение о древней Японии. Не важно, будь это хоть период Муромати или даже Камакура.

Литература

• В. Пикуль, «Моонзунд» — юнга Петька Скрипов на побывке у матери в 1917 г. поет песню «В Кейптаунском порту…», слова которой были написаны не ранее второй половины 1930-х на мотив американско-еврейского фокстрота «Bei mir bistu shein» 1932 г.
• И. Головкина, «Побеждённые» («Лебединая песнь») — Ася слышит по радио песню «Тёмная ночь», строки которой напоминают ей о репрессированном муже. Действие происходит в 20-х.
• Б. Акунин, «Дети луны» из цикла «Роман-кино». Специфика цикла заключается в том, что к каждой иллюстрации (как бы представляющей собой кадр из немого фильма) прилагается цитата из песни или просто упоминание произведения — якобы «музыкальное сопровождение». Так вот, к одной из иллюстраций повести прилагается цитата из песни А. Вертинского «То, что я должен сказать» («Я не знаю, зачем и кому это нужно, кто послал их на смерть недрожащей рукой»). Действие повести происходит в августе 1915 года, однако песня была написана Вертинским лишь в ноябре-декабре 1917 года, под впечатлением от боёв между юнкерами и красногвардейцами в Москве в конце октября.
  • В более ранней повести «Мука разбитого сердца» к одной из иллюстраций прилагается «Болеро» Равеля, написанное в 1928 году (а действие повести происходит в конце 1914-го).

Кино

• «История рыцаря» — намеренная игра с тропом. Почти весь саундтрек — или классический рок 70-х типа Queen и Эрика Клептона, или музыка из начала 2000-х. Причём это не просто музыка за кадром: под ту же Queen танцуют на балу.
• «Джанго освобождённый» — тут это не баг, а фича.
• «Мы из будущего» — есть пара коротеньких номеров в исполнении главных героев, и весьма уместных.
• «Назад в будущее» — Марти пришлось заменять гитариста на балу, и он там отжёг так, что стал практически основателем рок-н-ролла: заменённый музыкант оказался двоюродным братом самого Чака Бэрри.
• Баз Лурман очень любит снимать фильмы про прошлые эпохи («Ромео и Джульетта», «Мулен Руж», «Великий Гэтсби») с музыкальными и не только анахронизмами: например, в «Гэтсби» звучит песня Эми Уайнхаус «Back to Black».
• «Мария-Антуанетта» (2007) — в Версале отрываются под английский нью-вейв вроде Siouxsie and the Banshees и Adam and the Ants, а в меланхоличных сценах включается Aphex Twin.
• «Ladyhawke» — в совершенно классическом фэнтези внезапно электронная музыка 1980-х. Кому-то нравится, кто-то считает, что разрушает атмосферу.
• «Астерикс и Обеликс против Цезаря» — под конец фильма галлы пытаются напевать что-то вроде рока.
  • В этом фильме саундтрек ещё пытались сделать аутентичным. В последующих уже об этом не думали и там звучат откровенно современные мелодии.
• «Иван Васильевич меняет профессию»:
  • Песня Милославского явно не в той эпохе. Гайдай конкретно сказал Валерию Золотухину, которому предстояло петь за Милославского: «Как исполнитель, пародируй интонации Магомаева. Дербенёв уже передразнил его репертуар как поэт».
  • В оригинальной пьесе Булгакова гусляры по приказу Бунши играют румбу.
  • Реальная историческая песня «То не сильная туча затучилась», как ни странно, тоже анахронична. Марфа Васильевна Собакина скончалась в 1571 году и была царицей лишь 15 дней (точность её образа — отдельная тема для разговора), и время действия фильма логичнее отнести к этому году, а песня воспевает битву при Молодях 1572 года (где разбили того самого крымского хана, который на момент событий ещё безобразничает на Изюмском шляхе).
  • В песню «Кап-кап-кап» включен проигрыш из «Футбольного марша» М. Блантера 1938 года, под который команды выходят на поле.
• «Артур и минипуты» — в 1960 год как-то попала песня Stayin' Alive от Bee Gees и ещё две других, написанных позже.
• «Онегин» (1999 г.): один из самых шикарных ляпов фильма — Ленский и Ольга на пару поют «Ой, цветёт калина». Не иначе как смотались в будущее и посмотрели фильм «Кубанские казаки»: именно там впервые прозвучала эта песня. В фильме также звучат вальс «На сопках Маньчжурии» (написанный в 1906 г.), песня «Коробейники» (записанная в 1898 г.). Впрочем, хорошо уже то, что звучат аутентичные русские песни, а не клюква.
• «Сапфировая книга» — на балу в XVIII в. подвыпившая Гвендолин лихо отплясывает что-то рок-энд-рольное. В книге она «всего лишь» пела песню из мюзикла «Кошки» — к священному ужасу Гидеона.
• «Баллада о Бастере Скраггсе» братьев Коэн — Бастер в начале поёт «Cool Water», которая, конечно, одна из самых знаменитых песен о Диком Западе, но написана только в 1936 году. Да и вообще новелла о Бастере не претендует на историческую достоверность.
• «Гарри Поттер и Дары Смерти часть 1» — действие фильма происходит в 1997-98 годах, однако песня Ника Кейва «O, children», под которую Гарри и Гермиона танцуют в палатке, написана только в 2003 г.
• «Союз спасения» — педаль в пол — весь саундтрек фильма современная музыка в классической обработке.
• «Стиляги» — практически все песни в фильме из гораздо более поздних времён. Сознательный шаг режиссёра, решившего показать «преемственность поколений неформалов».
• «Фландрийский пёс» США 1999 г.(экранизации романа Уиды «Нелло и Патраш») — в этом фильме маленькая Алоиза, утешая своего загрустившего приятеля Нелло, поёт ему песню … «Cheer up, Charlie!» из американского же мюзикла 1971 года «Вилли Вонка и шоколадная фабрика», заменив лишь имя «Чарли» на его. Где бельгийская девочка в 1870-х годах могла услышать песню, которая появится лишь сто лет спустя на другом континенте — загадка.
• «Йон Рабе» — песня про «уан болл», которую напевают Йон и Уилсон, притом, что она появилась в 1939 году, через полтора-два года после времени сюжета фильма.
• «Мастер и Маргарита» (итало-югославская версия 1972 года) — красноармейцы поют: «Несокрушимая и легендарная», написанную лишь в 1943-м.
• «Маленькие женщины» (2019) Греты Гервиг — Джо и Лори при встрече в начале 1860-х танцуют под «Американский квартет» Дворжака, написанный в 1893.
• «Грязные танцы». Действие фильма происходит в начале 60-х, песни из саундтрека же, вроде «Hungry eyes» Эрика Кармена или «(I’ve Had) The Time of My Life» Билла Медли и Дженнифер Уорнс, соответствуют стилю 80-х. Последней песни это касается даже в большей степени, поскольку под неё происходит финальный танец и она — то, что по идее слышат все персонажи фильма.
• «Жестокий романс» — знаменитый романс «Мохнатый шмель», исполняемый Паратовым, был написан Редьярдом Киплингом в 1892 году, а на русский переведён ещё позже. Пьеса «Бесприданница» же, по которой снят фильм, была написана в 1878 году, так что её действие никак не могло происходить позже.
  • Да вообще все песни в этом фильме написаны позже его действия. «Мохнатый шмель» «А цыган идёт» ещё самый ранний.
• «О бедном гусаре замолвите слово». Часть песен на слова Петра Вяземского, аутентичного поэта соответствующей эпохи, но «Большая дорога» — это М. Светлов (причём из-за того, что от стихотворения оставили только начало, смысл сильно поменялся), романс Настеньки — М. Цветаева, «Трубачи» — М. Савояров, тоже ХХ век (тут авторы фильма не знали и слова указали как «народные»). Да и с Вяземским вышел прокол: «Я пью за здоровье не многих…» написано заметно позже времени действия фильма.
• «Враг у ворот» — гимн СССР Михалкова-Эль-Регистана на приеме в Кремле, исполненный впервые, как известно, в 1944 г. Действие же фильма — конец 1942 года, когда гимном СССР был «Интернационал».
• «Пен: Возвращение в Нетландию» — Нетландия, конечно, место вневременное, но куча людей поющих «Smells like a teen spirit» выглядит ну очень не к месту.
• «Идём на восток» от группы «Ногу свело!» (саундтрек к фильму «Турецкий гамбит») — в тексте упоминаются ятаганы, которых к тому времени (русско-турецкая война 1877-78 годов) в турецкой армии давно уже не было: ятаган — оружие янычар (давно уже расформированных) и иррегуляров-башибузуков (которые да, массово нанимались на службу в те годы — но с русской армией сталкивались крайне редко, предпочитая кошмарить нелояльное к османам местное население; и вообще, в полном соответствии со своим названием, были настолько «больными на голову», что как раз в той войне регулярные турецкие части временами оказывались вынужденными подвергать их «вразумлению со смертельным исходом» — ибо уже на своих кидались). А ещё русские в той войне шли, вообще-то, на юг… Кавказская армия — вообще на юго-запад.
• «Заколдованная Элла» — намеренный анахронизм: не в силах сопротивляться команде «Пой!» в великанской таверне псевдо-средневекового сеттинга, Элла исполняет квиновскую «Somebody to Love», в ходе чего один из великанов ещё и делает электрогитарное соло на лютне.
• Японский «The Young Boss» (1958) — еще один намеренный анахронизм: «сын» благородного якудзы в исполнении певицы и актрисы Хибари Мисоры сражается с группой самураев, успешно отбиваясь лишь зонтиком от солнца и одновременно поёт комментарий к происходящему (наподобие Сирано в пьее Ростана) …в стиле буги-вуги.

Телесериалы

• «Зена — королева воинов» — в серии «Lyre, Lyre, Hearts on Fire» персонажи участвуют в музыкальном конкурсе, исполняя посреди античной Греции тяжёлый рок на лирах, а также рэп. Сама заглавная героиня исполняет металлизированный рифф вступительной темы сериала.
• «Бриджертоны» — что тут только не звучит в саундтреке: Чайковский, Шостакович, даже Стинг. Как и во многих других случаях, описанных в статье, тут это не баг, а фича.
• Мир Дикого Запада — механическое пианино в салуне любит такие штуки откалывать. Это сделано сознательно, чтобы подчеркнуть искусственность Дикого Запада в парке.
• «Семнадцать мгновений весны» — когда Штирлиц везёт пастора Шлага к границе, радио в машине играет песню Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien», написанную лишь в 1956 г.
  • «Исаев» — действие происходит в 1921 г., однако петроградские бандиты поют песню «Когда фонарики качаются ночные», написанную только в 1953 г.
• «Тяжёлый песок» — на еврейской свадьбе в 1890-е скрипач играет, конечно же, «Хава нагилу» (написанную Цви Идельсоном в Палестине в 1918 г.). Вяленький обоснуй: Идельсон записал и обработал народную мелодию, которая в тех или иных вариантах была известна и ранее.
  • Идельсон сочинил только текст, и положил его на чуть изменённую мелодию садигорского хасидского нигуна. Но именно его версия стала знаменитой и из локального буковинского репертуара превратилась в общемировой.
• «Десятое королевство». Вирджиния Льюис на конкурсе пастушек поет песню на мотив группы Queen.
  • Хотя это анакосмизм: она же попала в другой мир, а не в другое время.
• The Borgias — во время интронизации папы Александра VI в конце XV века хор поёт гимн «Садок-священник», который только в веке XVIII напишет Гендель.
• Borgia, сериал-конкурент от Canal+, тоже отметился — Чезаре и Лукреция танцуют фламенко за пару столетий до его появления, при этом они даже не андалусийцы и уж точно не цыгане, которые в их эпоху только-только начали распространять в Испании своё искусство.
• «Царство» — к исторической точности создатели даже не стремились, так что король Франциск и его жена Мария Стюарт танцуют под инструментальную версию «Stay with Me» Сэма Смита.
• «Человек Будущего» — в серии «Пусть будет борщ» (S3E02) герои попадают в Россию 1915 года. Волк занимается сексом с Дашей под кавер «I Want to Know What Love Is» группы Foreigner на русском языке (весьма недурный кавер: слова написаны талантливым и хорошо чувствующим язык человеком, и только акцент исполнителя выдаёт игру на чужом поле), а в Русскую Императорскую армию записывают добровольцев под звуки Интернационала.
• «Острые козырьки» — постоянно и неприкрыто. Тут вам и Джонни Кэш, и Ник Кейв, и всякие Arctic Monkeys.
• «Северяне» — смеха ради «Болеро» (см. выше) в 11 веке в Скандинавии. Причём персонаж знает сию композицию по названию.
• «Девять жизней Нестора Махно» — в одной из серий колонна петлюровцев на заднем плане (1918 год) идет под строевую песню УПА периода Второй мировой «Гей, степами, тёмными ярами…»
• «Острог. Дело Фёдора Сеченова» — 1992-й год, один из персонажей исполняет песню, якобы своего сочинения, в которой можно узнать «Корриду в Барселоне» Тимура Шаова. На самом деле эта песня написана в начале двухтысячных и в полном тексте есть некоторые реалии, которых в 1992-м попросту не могло быть.
• «В поисках любви» (2021) — Линда и её новые друзья-коммунисты в середине 30-х слушают Владимира Высоцкого.
• «Ликвидация» — исполняемая в 1947 году Леонидом Утёсовым на концерте песня «У Чёрного моря» в действительности была написана в 1951 году. Первоначально в сценарии был хронологически правильный «Одессит Мишка», но в итоге создатели фильма намеренно допустили анахронизм, выбрав песню которая «…лучше передаёт наше отношение к этому времени и эмоциональное состояние публики». Кроме того, в сериале исполняется песенка «Due soldi», которая появилась на свет только в 1954 году, и это уже просто киноляп.
• «Доктор Кто» — эпичный внутримировой пример: Клара и Мисси пытаются узнать, где и когда находится Доктор, для чего ищут «малейшие анахронизмы» в человеческой истории в качестве послания от него. Нашли: Двенадцатый с электрогитарой играет рок стоя на танке в Средневековье! А увидев Клару, ещё и выдал рифф из «Oh, pretty woman» Роя Орбисона.

Мультфильмы

• «Бременские музыканты»: трилогия — один большой анахронизм ради прикола, так что играющий рок-музыку 1960-х квинтет вообще не воспринимается как что-то неправильное. Сын Трубадура — типичный хип-хопер 1990-х, называющий почему-то свой хип-хоп и ритм-энд-блюз… рок-н-роллом (не потому ли, что его песня «Не сдавайся» — явное подражание Элвису Пресли?). Король и придворные во второй части всё же поют в стиле барокко со всей его характерной вычурностью (хотя, надо сказать, этот стиль весьма уважают металлисты — спросите хоть Rhapsody или Ингви Мальмстина).
• «Остров сокровищ» Давида Черкасского — действие, как и в первоисточнике, происходит в XVIII в., однако вообще вся музыка состоит из рока и синти-попа 1980-х. И только попробуйте сказать, что это не круто! Группа «Гротеск» здесь отжигает по полной!
• «Энеида» — сцены в Латинской земле идут под мелодию «Гаудеамус игитур». Но мультфильм, в принципе, один большой анахронизм, как и первоисточник: например, те же римляне ведут себя как современные итальянцы, а троянцы — как украинцы.
• «Три богатыря (Мельница)» — шутки ради цикл с каждой частью укатывается в анахронизмы всё дальше. Не избежал этого и саундтрек.
• «Крепость: Щитом и мечом» — все имевшиеся цари, стрельцы и терема были безжалостно растоптаны огромными всадниками в небе из финала.
• «Князь Владимир» — примерно то же, но в менее запущенной форме. Древняя Русь передаётся старательно (пусть и не исторично — будь песня хоть трижды народной она будет моложе князя Владимира), и саундтрек состоит из исторических мелодий целиком, кроме двух песен в начале и конце.
• «Смешарики. Дежавю» — средневековые мыши-металлисты. Видимо, в «Смешариках» история развивалась по-своему.
• «Титаник: Легенда продолжается» — пёс-рэпер на борту злосчастного лайнера. It’s party time, it’s party time! Многие сам мультфильм знают именно за это. И это одно из самых вопиющих воплощений тропа!
• «Encanto» — при отсуствии официальной датировки времени действия, наиболее распространена точка зрения, что в предыстории Альма и Педро во главе группы беженцев спасались то ли от армии одной из сторон, то ли от банды мародёров во время Тысячедневной войны 1899—1902 годов (что подкреплено хотя бы на уровне реплик создателей в соцсетях), а основной сюжет происходит через 50 лет, то есть в начале 1950-х годов. Однако в мультфильме хватает и анахронизмов, и один из наиболее дальних — исполнение Агустином по команде Альмы на принесённом дочерью пианино начала «En Barranquilla Me Quedo» Джо Арройо из 1989 года, подхватываемого дальше джаз-оркестровой аранжировкой в продолжении всеобщих танцев.

Мультсериалы

• «Аладдин» — Джинни вообще страх как любит анахронизмы, в том числе и музыкальные. Педаль в песок, пожалуй, продавила серия про демона Нефира и танцующего носорога по имени Самир Сокрушитель, где Аладдин с ковриком и обезьяной исполняют рок-н-ролл на вполне современных инструментах.

Видеоигры

• Atomic Heart — действие в 1955 году, в качестве фоновой музыки можно услышать «Миллион алых роз» 1982 года и даже «Лунный кот» 1994 года и «Шарманка» Баскова 2002 года (постсоветский период). Казалось бы, анахронизм. Но нет. Согласно лору, существует технология «Радио будущего», позволяющая вычислять мелодии будущего. Не «ловить их из будущего как в фантастической машине времени, а именно вычислять».
• BioShock Infinite — действие игры происходит в начале XX-го века, но на улицах летающего города Колумбии вместе с песнями того времени можно внезапно услышать шлягеры 60-х и 70-х годов. Обоснуй: это параллельный мир, где пара ученых смогла разработать технологию перемещения во времени и между реальностями. В результате плагиат технологий и музыкальных идей из различным миров и времен — обычное дело для местных заправил.
• Metal Gear Solid V: The Phantom Pain: действие игры происходит в 1984 году, что старательно подчёркивается хронологией, где реальные события заботливо перемешаны с игровыми. Но при этом можно слушать хит 1986 года «Final Countdown».
• Некоторые морские шанти в Assassin’s Creed IV: Black Flag и Assassin’s Creed: Rogue. Например, широко известная песня про пьяного матроса появилась в середине XIX века, а действие игры происходит в начале XVIII.
• Ведьмак 2 — привычный саундтрек с закосом под народную музыку периодически разбавляется электрогитарой, которая смотрится на удивление уместно.
• The Saboteur — конечно, это альтернативная реальность, но всё-таки: «Dance Me to the End of Love» по радио во время Второй Мировой войны…
  • А гм, Feeling Good (1965) в различных обработках? А Island Blues от шведского электродуэта? Возможный обоснуй: музыка подбиралась не по времени, а по атмосфере «того» Парижа, весьма отличавшегося от реального.
• Life is Strange: Before the Storm — кантри-песня Burning the Midnight Oil, которую очень любил погибший в 2008 году Уильям Прайс, на самом деле вышла только в 2012 году. Все прочие лицензированные песни тоже появились позже времени действия игры.
• Onmyoji — действие игры происходит в X веке в эпоху Хэйян, при этом Моба играет на сямисэне, предок которого пришёл в Японию из Китая через Окинаву в XVI веке, а развился в более-менее современную форму уже в эпоху Эдо.
• «Серп и Молот» — вполне себе хард-роковые гитарные запилы в эстетике 1949 года.
• Sacred — один из квестов в мире фентезийного средневековья посвящен сбору инструментов для рок-группы Blind Guardian.
  • Во второй части можно увидеть их концерт, причём песню Sacred World (которая и играет на концерте) порой напевают NPC. Её же можно услышать в главном меню и трейлере игры.

Музыка

Анахронизмы «в обратную сторону» см. в статье До того, как это стало мейнстримом.

• Обработки, ремиксы и каверы как таковые. Берут что угодно и делают из этого джаз, метал или клубняк.
  • Аверсия: Postmodern Jukebox.
  • Особо отличился на этом поприще Richard Cheese. Нет, ребят, это надо слышать!
• Почти любая музыка, посвящённая Средневековью и вообще не своему времени, будет на самом деле современной музыкой. В фолк-роке типа Blackmore’s Night «средневековые дамы» поют мелодии максимум XVIII века в современные микрофоны. В викинг- и симфоник-металле «скандинавские скальды» рубят риффы на электрогитарах. В нью-эйдже «древние кельты» и «средневековые монахи» поют под синтезаторы. И это в большинстве случаев правильно, потому что аутентичная средневековая музыка по нынешним меркам звучит очень скучно и порой примитивно — столетия развития музыкальной теории и технологий не прошли даром. Полная аутентичность имеет смысл, только если в ней и была цель. К тому же сами средневековые люди о ней не заботились, и сочиняя песни, скажем, по Библии, вовсе не пытались воссоздавать музыку древнего Израиля. Так что музыкальный анахронизм — древняя и аутентичная традиция!
  • Немецкий хор Botho Lucas Chor исполнял множество «ландскнехтских» песен. Но большая их часть составлена в XIX-начале XX веке и стилизована под песни ландскнехтов. Получилось так аутентично, что просочилось в канон вроде той же Der Tod Reitet (посвященной вообще боям во Фландрии). Так что их песни — хорошая иллюстрация, но анахроничная.
  • Лютнист Владимир Вавилов, потеряв надежду на издание лютневых песен собственного сочинения, издал сочиненные им песни под общим названием «Итальянская лютневая музыка». Однако аутентичных песен в реальности там две, остальные, включая ставшую широко известной «Сюита для лютни: канцона и танец» (она же, в обработке БГ — «Город золотой») — его собственного сочинения. Однако вышло весьма хорошо, поэтому песни из сборника куда только не вставляют фоном.
• «Дореволюціонный Совѣтчикъ» хоть и старательно следует соответствующей стилистике в текстах и музыке, время от времени «отжигает» песенками вроде «Моя бабушка постит в Фейсбук» или «Плачет авторка в инстаграмме». Или песня «Айсбергъ», про которую слушатели писали, что стилизация под дореволюционность им по тексту понятна даже лучше, чем упоминаемые «слатшейминги», «менсплеи», «межгендеры» и пр.
• Песня А.Розенбаума про проглотившего свисток полицмейстера Геловани. Там упоминается клифт (пиджак) парижский от Диора. Но проблема в том, что должность полицмейстера на территории б. СССР существовала только до революции, дом же моды Кристиана Диора возник только после ВМВ, а в 1917 году, когда РИ приказала долго жить вместе со всеми своими полицмейстерами, околоточными, исправниками, городовыми и становыми приставами, мсьё Диору было всего 12 годиков.