Вокальные кружева

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Melismatic Vocals. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

Мелизматическое пение — это когда исполнитель(ница) воплощает изложение смысла песни в витиеватом орнаменте из переливов, изгибов и завитушек (есть и вариант с прикрученным фитильком, невматическое пение, использующее 2-4 ноты на слог). Вместо прямой ноты звучит целая гирлянда голосовых украшений, своего рода вокальные кружева. Это требует хорошего контроля над голосовым аппаратом и сильной дыхалки; мастера мелизмов зачастую способны на сверхдолгие ноты на одном дыхании. Эти приёмы могут использоваться вместе, но не обязанательно, к примеру, у Барбры Стрейзанд песня «Papa, Can You Hear Me?» (из раннего периода творчества, прозвучала в фильме «Йентл») начинается мелизматическим кружевом, тогда как её триумфальная реприза «A Piece of Sky» завершается грандиозным, более 20 секунд, удержанием прямой ноты под оркестровую коду.

При этом «вокальные кружева» требуют чувства меры. В удачном случае они превращают хорошую песню в шедевр и добавляют ей красоты, но легко скатиться и в противоположное — когда техника берёт верх над чувством. В госпел- и поп-музыке, не говоря уже о каверах популярных песен, это особенно заметно: идут массовые споры, что важнее — душа и передача эмоций или виртуозность. Показательный пример — Colors of the Wind из диснеевской Pocahontas: Джуди Кун в мультфильме поёт просто и искренне, а другие исполнительницы, добавившие больше мелизматики в концертных и студийных версиях, получили похвалы за технику и популяризацию песни, но по мнению части слушателей утратили часть глубины.

Примеры

Собственно музыка

Религия

Мелизматическое пение характерно для культовой музыки мировых религий.

• В индуизме — восхваление божеств в форме киртанов (групповых) или бхаджанов (более индивидуальных; иногда с повторением строк ведущего аудиторией), зачастую довольно простое по смыслу — повторение в разных комбинациях имён и эпитетов богов, наподобие известного кришнаитского «Харе Рама, Рама Харе» — но грациозное по оформлению. Религиозные песнопения включают с свою деятельность и многие светские вокалисты; пример от певицы и наставника по вокалу Васундхары Ратури (получившей известность в том числе в России в начале 2000-х как «поющая слепая индийская девочка»); заодно и буддистский пример от неё же.
• В буддизме — тибетские и японские песнопения с орнаментированными протяжными слогами.
• Даосский ритуальный напев.
• В еврейской традиции — хазанут с украшенными распевами молитв и фраз из Торы. Далеко не все знают, что рекомендованный распев включён в писания вместе с текстом наряду с огласовками в форме так называемых знаков кантиляции — на иврите таамей hа-микра или упрощённо теамим; сами мелизматичекие приёмы, различающиеся в ашкеназской, сефардской и йеменитской традициях, называются в иврите ниггун (не путать с хасидскими нигунами — песнями на основе повторений молитвенных строк) или негинот, а в идиш — тропами (опять же, не путать с тропами массовой культуры как одной из тем этого сайта); даже молитва скороговоркой часто представляет из себя музыкальное кружево.
• В исламе — сразу вспоминается азан, нараспев читаемый муэдзинами с минаретов призыв к молитве, состоящий из повторений на арабском «Аллах велик», частей шахады и собственно призывов «спешите на молитву» и «спешите к спасению».
• В христианстве: византийский и григорианский распевы, начиная, по крайней мере, с позднего средневековья (в частности, в работах композиторов XIV—XV веков Гийома де Машо и Джона Данстейбла), а позднее барочные колоратуры. У католиков мелизматически распеваются многие Kyrie, аллилуйи, версикулы Benedicamus Domino, стихи градуалов, больших респонсориев, трактов и т. д. В православии широкий распев характерен для 11 евангельских стихир, кроме того мелизмы используются в кондаках. В армянской церкви также есть традиция духовного тага (տաղ, tagh), позднее распространившаяся и на светскую музыку.

Народные и традиционные вокальные формы

Мелизматики хватает в народных музыкальных традициях — как самой по себе, так и привлекающей в качестве вспомогательных немелизматические приёмы, так и наоборот, вспомогательной при полифонии, например. Ряд таких традиций включены ЮНЕСКО в список шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества.

• Азербайджанский мугам. В списке ЮНЕСКО с 2008.
• Иранский дастгах (включён ЮНЕСКО в 2009 в форме собраний дастгахов, известных как радиф).
• Узбекский и таджикский шашмаком (ЮНЕСКО 2003 и 2008). Не только межнациональный, но и межконфессиональный жанр — сильно замешанный на суфийской поэзии и при этом в течение долгого времени исполнявшийся преимущественно бухарскими евреями.
  • Мугам, радиф, шашмаком и иракский макам иногда изучаются музыковедами и этнологами совместно в рамках мугамно-макамной традиции.
• Вокальная часть обряда Мевлеви Сема, более известного визуально по кружению дервишей (ЮНЕСКО 2008).
• Бурятская и монгольская народная музыка, в частности, исполнение так называемых протяжных (они же длинные) песен «уртын дуу» (использующих мелизматику наряду с элементами сродни горловому пению и йодлю) (ЮНЕСКО 2005).
• Китайский куньцюй, с «пионовой беседкой» как классическим примером куньцюйской оперы (ЮНЕСКО 2001). Некоторые другие разновидности китайской оперы, например, хуанмэйдяо, также известны своей мелизматикой, но развившейся преимущественно уже в 20-м веке с профессиональном исполнении из преимущественно силлабической народной версии.
• Корейский народный вокально-нарративный жанр пхансори и более аристократический кагок (ЮНЕСКО 2003 и 2010). Используют собственную систему мелизматических приёмов сигимсе.
• Армянская литургическая традиция и связанный с нею духовный таг.
  • Производным от духовного тага является таг светский и, более отдалённо, армянские народные песни, среди которых известны, в частности, «Ов сирун» — о любви надеющейся и «Дле яман» — о трагической разлучённой любви, сильно ассоциированная с темой геноцида армян. Ещё одним фактором армянской мелизматики, не относясь непосредственно к вокалу, за счёт близкого к человеческому голосу тембра и манеры игры, является исполнение на дудуке (ЮНЕСКО 2008), само по себе или аккомпанирующее пению. Свежий пример на время написания статьи — исполнение мальчиком из Еревана «Дле яман» на слепом прослушивании французского The Voice Kids, реакция на него одного из судей/наставников Патрика Фьори (известного исполнением роли Феба в мюзикле «Notre Dame de Paris») и повторное исполнение прямо там же обоими дуэтом.
• Грузинская полифония (ЮНЕСКО 2008), включающая мелизматику в местных изводах (в частности, в Кахетии и Картли).
• Боснийская севдалинка. А также известные практически у всех народов бывшей Югославии (кроме словенцев и македонцев) грокталица, ойканье и ганга (последнюю можно скорее характеризовать как орато, потому что песни в ганге исполняются в крикливой манере). Первые две внесены в 2024 в список ЮНЕСКО от Хорватии и Сербии.
• Используется мелизматика и в восточнославянской народной песне, в частности, в песнях Украины и Русского Севера. Да и в южнорусских изредка встречается.
• Международной народной вокальной формой является жанр колыбельных песен, часто включаюших легкий лиричный распев. Японский пример, армянский, несколько русских, украинский, узбекский, грузинский (Иавнана). Последний пример касается и традиции духовных песнопений — по грузинскому поверью считается, что она пелась заболевшему младенцу-Христу. Некоторые колыбельные традиции и отдельные колыбельные (например, узвекская Alla) были номинированы на включение в репрезентативные списки ЮНЕСКО или упоминаются в материалах наследия соответствующих стран.
• Йодль (исторически не украшение мелодии, а приём голосовой идентификации и передачи сигналов в Альпах) — не мелизматика в строгом смысле, но не менее очевидное вокальное кружево, родственное тропу по механике и эффекту — вокализ с игрой высотой и тембром звука через быстрые переключения между грудным и головным регистром, требующий хорошего контроля дыхания и голосового аппарата. Аналогом йодля на другой почве является грузинский криманчули (кстати, здесь термин буквально и означает «извилистый голос»).

Театр и классическая музыка

Произведения

• Бородин, «Князь Игорь» — хор закаспийских невольниц половцев «Улетай на крыльях ветра» и внутренний фрагмент арии князя «Ты моя голубка-лада».
• Римский-Корсаков, «Садко» — «Песня индийского гостя».
• Моцарт, «Волшебная флейта», конечно же, с примерами от всех основных персонажей. Обе арии Царицы Ночи, причем знаменитое стаккато в третьей октаве во второй (драматической) арии вообще стало «маркером» классической оперы в других произведениях — вспомнить лишь Ватсона из советских фильмов, ставшего напевать его под приглашение Холмса посетить оперу (при том, что в книгах упоминались другие — но менее знакомые зрителю) — а если даже не принимать стаккато в качестве мелизма, там же рядом есть сложное легато из триолей. Тамино распевается ближе к концу «Какой изысканный портрет», Зарастро — в своей второй арии «Вражда и месть нам чужды». Даже вспомогательные персонажи, Папагено и Моностатос, отыгрывают хотя бы с прикрученным фитильком (невматическими оборотами).
• Делиб, «Лакме» — в особенности «Цветочный дуэт» Лакме и Малики. Ещё один пример классики с активным вторичным использованием, в частности, в рекламе British Airways и шоколада Ghirardeli и минимум чёртовой дюжине фильмов и сериалов.
• Шутливый «Кошачий дуэт» (приписывается Россини, на самом деле гибрид его и Кристофа Вейсе, скомпилированный Г. Бертольдом) — рулады мартовских котов слышали? А в исполнении еле сдерживающихся от смеха оперных звёзд?
• Оперы Бенджамина Бриттена, в частности Peter Grimes, акт 2: «Go There!» (начинается буквально с распева заглавной строки на 28 нот)
• Э. Л. Уэббер, «Призрак оперы» — финальные части Think of Me и заглавной партии.
• «Гамильтон»
  • Завершение номера-экспозиции сестёр Скайлер гармонизированной на три голоса 10-нотной руладой на последнем слове с приподнятым (не тоническим) завершением. Дополнительная изюминка в том, что это не было запланировано так Лин-Мануэлем Мирандой, а найдено самими бродвейскими исполнительницами ролей Анжелики, Элайзы и Пегги при общем разогреве в гримуборной.
  • «Satisfied» Анжелики Скайлер, в начале которого она провозглашает тост на бракосочетании ГГ и своей сестры, после чего идет «перемотка назад», освещение их знакомства с её перспективы и мелизматический повтор того же тоста с явно слышимым отчаянием от собственного самопожертвования.
• Рахманинов, «Вокализ» (тут и сам жанр обязывает), «Не пой, красавица, при мне» и другие романсы.
• Украинский «Щедрик» в обработке Леонтовича (ставший в англоязычном перепеве основой Carol of the Bells) — семинотные рулады «В тееееееебе жінка чооооооорноброва» и ряд более мелких.
• «Юнона и Авось», эпилог — многократно пропеваемое большинством состава «А-ли-лууУуУуУуУуУууйаа».

Персоны

• Аделина Патти (1843—1919) — одна из величайших колоратурных сопрано второй половины XIX века, которой восхищался, в частности, Чайковский. При этом и один из известных примеров перебора с мелизматической техникой. Джоакино Россини по факту исполнения ею арии Розины, не экономя на россыпи нот, прокомментировал то ли что хотел бы услышать хотя бы одну ноту, которую написал он сам, то ли саркастичнее «Прекрасная ария. Кто её написал?» Писатель и театрал Николай Лесков был в письме П. К. Шебальскому более резок: «Патти, по-моему, несравненно хуже [Паулины] Лукки. Лукка душа и человеческий голос, а Патти — это инструмент, —  правда страшный, звучный и прекрасный, но совершенно бездушный. У нее в горле точно серебряные струны, а одухотворения звука — никакого.» Подобно же о ней отзывался и Цезарь Кюи.
• Мария Малибран (1808—1836) — еще одна международная звезда эпози романтизма, колоратурное меццо-сопрано. Вызывала восхищение Россини, Листа и Шопена (писавшего, в частности о её «драматической искренности, какой ещё не слышал»). В то же время, бельгийский композитор, критик и известный музыковед Франсуа Фетис (его «Трактат по гармонии» только во Франции был переиздан двадцать раз за шесть десятков лет между 1844 и 1903) утверждал, что её «средний регистр не так красив, и она прикрывает это излишними украшениями».
• Её младшая сестра Полина Виардо (1821—1910) — также меццо-сопрано, а заодно и композитор (оставила более 250 собственных произведений). Помимо восхищения других современников, её вокальное искусство вдохновляло и композиторов — Шопена, Берлиоза, Сен-Санса и Мейербера, — и литераторов — её обожание Тургеневым вошло в курс русской литературы, а Жорж Санд она послужила прототипом для героини «Консуэло» и «Графини Рудольштадт». При этом Роберт Шуман писал, что «Виардо превращает всю оперу в вариацию: едва ли оставляет хоть одну мелодию нетронутой».

Современная музыка

(как произведения, так и исполнители с активным использованием)

• Хибари Мисора как наиболее влиятельная представительница японской энки с применением характерной для жанра мелизматики кобуси. Множество примеров; чтобы дать лишь несколько (помимо раскрученных киноролями) — подчёркивающая силу духа Yawara и пьяный романс Kanashii Sake, растрёпанная Midaregami и текучая Kawa no Nagare no Yō ni (лебединая песня певицы).
• Соул и вдохновлённая им популярная музыка к вокальным кружевам настолько благорасположены, что примеры приводить… МНОГО, ОЧЕНЬ много будет таких примеров.
• Элла Фитцджеральд — Misty, Summertime, The Man I Love и другие.
• Уитни Хьюстон — I Will Always Love You.
• Барбра Стрейзанд — Lover, Come Back to Me, Since I Fell For You, No More Tears, The Way We Were и другие.
• 11-летний Майкл Джексон (в квинтете братьев) — I Want You Back, I’ll Be There, Who’s Loving You.
• Офра Хаза с уникальным восточным распевом — Im Nin’Alu, Yerushalaim shel zahav.
• Ирландская певица Эния часто использует похожие приемы в своих песнях, например Caribbean Blue, Only Time, Storms In Africa.
  • Да и вообще типично для ирландской вокальной традиции. Яркий пример из рока - Долорес О'Рордан из «The Cranberries».

Остальное

Литература

Да миллион раз же было! Автор этой статьи уверен, что неоднократно видел примеры этого тропа, но не может вспомнить достаточное их количество. Может быть, вам придёт на ум ещё хотя бы парочка?

• Степан Писахов в пересказах северорусского фольклора — «Морожены песни» с визуализацией выпеваемых кружев.
• Лев Толстой, «Анна Каренина», на «заявленном» уровне — Вронский отправляется в театр на уже давно идущий спектакль и, отдавая шубу, слышит завершение музыкальной фразы, названной также кадансом, которая «ясно поразила слух Вронского» — но дверь закрылась, а входя в зал, он уже услышал гром рукоплесканий и увидел раскланивающуюся певицу. По некоторым признакам, речь об арии Маргариты из «Фауста».
• Иван Тургенев, разсказ «Певцы» из сборника «Записки охотника» — пение на спор не названного по имени рядчика (подрядчика) из Жиздры и черпальщика с бумажной фабрики Яшки-Турка. Первый «играл голосом как юлою … непрестанно заливался и переливался сверху вниз … возвращался к верхним нотам», при том что смысл, «сколько [рассказчик] мог уловить сквозь бесконечные украшения» сводился в немногим строфам; подчеркнуто, что «знатоку они бы много доставили удовольствия», однако «не возбуждая слишком сильного сочувствия в своих слушателях». Его же соперник начинает надтреснутым голосом, постепенно набирающим страсть и силу, без особого описания техники, но пробирающим всех до глубины души. Рядчик и был первым, явно признавшим свое поражение, выбежав после этого вон.

Кино и телесериалы

• Японская радио-постановка, а впоследствии фильм Ringo-en no shōjo (リンゴ園の少女, букв. Девочка из яблоневого сада, 1952) с 14-летней Хибари Мисорой в роли юной певицы, стоящий на рубеже её детской и взрослой кино- и музыкальной карьеры, и особо известный одной из песен в нём, Ringo Oiwake (букв. Яблоневая развилка), сингл с которой стал одним из её бестселлеров-«миллионников» (фрагменты исполнения с разницей в 33 года).
• Множество китайских, гонконгских, тайваньских музыкальных фильмов 1950—1960-х годов в снтилистике разновидностей китайской оперы, в частности хуанмэйдяо. Примечательно, что в них же встречается и аналог рэпа — лет за 5-10 до его популяризации как афроамериканского жанра (пример фильма с распевами по всему объёму и рэпом примерно в середине).
• «О чём шумит река» (1958, Арменфильм) о человеке, через плен застрявшем в Турции буквально через реку от своей родины и стремившемся туда вернуться — «Пой, Аракс».
• «Не бойся, я с тобой!» — буквально каждая песня в исполнении Полада Бюльбюль-оглы расцвечена, как минимум, быстрыми мордентами (вообще характерными для его вокала), а знаменитая песня на башне вообще начинается с исполнения им версии мугама «Аман яр».
• «Не горюй!» — многоголосное грузинское пение с распевами.
• Французско-германско-итальянская «Королева Марго», заканчивающаяся отъездом заглавной героини с головой казненного любимого в нелюбимому Генриху, под плач одинокой женщины в исполнении Офры Хазы на иврите и ладино на югославскую музыку Горана Бреговича.
• Многие индийские фильмы, включая практически каждый первый с закадровым пением кого-либо из сестёр Мангешкар (советско-индийский «Алибаба» c «Khatuba», «Aaja Sar-e-Bazaar» и «Qayyamat» — лишь один из примерно полутора тысяч с этими вокалистками). Педаль в пол — во многих из них, помимо более длинных распевов, и почти каждый слог расцвечен скольжением вверх или вниз (meend) или другим быстрым приёмом (kan swar, khatka, murki, gamak и другие).
• Серия фильмов «Фантагиро» — тема «Mio nemico amatissimo» в воздушном исполнении Россаны Казале. Впоследствии Изабель Адриани вдавила педаль в пол записав полностью вокализную версию (художественным свистом).
• «Ace Ventura: When Nature Calls» — мантра Эйса для получения совета в буддийском монастыре «Aaaaaaaaaaaaaaaalrighty then.» На мелодию григорианского хорала.
• Сериал «Люцифер» с музыкальным Дьяволом — каверы Creep, Wicked Game, I Dreamed a Dream (с Отцом), It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday (с коллегой), Bridge Over Troubled Water (с дочерью).
• В сериале «Хор» было исполнено в районе 750—770 песен (смотря как считать, так как некоторые исполнялись в попурри), из них около 110 в рамках нашего тропа. Среди примеров — хотя бы исполнения And I Am Telling You I’m Not Going, I Will Always Love You, Defying Gravity (версия Мерседес), Bridge Over Troubled Water и мэшап Rumour Has It / Someone Like You. Впрочем, на столь широкой выборке не обошлось и без случаев, когда зрители заявляли чрезмерность мелизматики и демострации вокальной техники в ущерб эмоциональному содержанию — тех же Defying Gravity и And I Am Telling You I’m Not Going (оба от Мерседес).

Мультфильмы и мультсериалы

• «Зверопой» — слониха Мина расцвечивает свое пение руладами всегда и везде, даже зомбированной во франшизной пародии на «Триллер». Юно-героический тенор Джонни тоже пару раз применял (слегка еще до вступления в конкурс, стоя на стрёме для отца в первом фильме, и полноценно при исполнении «A sky full of stars» попутно с боёвкой — во втором).
  • Сравнить вокальные подходы основных персонажей можно в совместном исполнении ими «превью» будущего фантастического шоу для Джимми Кристалла — кавера «Where the Streets Have No Name» U2 (см. клип с перебивкой персонажей и их исполнителей за кадром).
• «Принц Египта» — Офра Хаза во фрагментах Иохаведы (матери Моисея) и коде начальной песни Deliver Us. В 18 языковых версиях.
• В «Симпсонах» есть целый спектр применений и деконструкций мелизматики:
  • В эпизоде «Sleeping with the Enemy» Нельсон Манц проявляет несвойственную булли глубину, молясь ночью песней Papa, Can You Hear Me? из фильма Yentl, но полностью теряя распевы источника.
  • В «Stark Raving Dad» Барт делает Лизе сюрприз ко дню рождения, уговорив спеть ей поздравление подражателя Майкла Джексона.
  • В «A Star Is Torn» Лиза пытается участвовать в конкурсе вокалистов наподобие American Idol, но ее соперница Кларисса Веллингтон исполняет детскую песню с мелизмами и энергетикой госпела.
  • Наконец, в эпизоде «Dancing Homer» леконструируется реальная американская традиция исполнять при открытии командных спортивных игр национальный гимн и приглашать для этого вокалистов, умеющих в мелизмы (пример исполнения Анжеликой Хейл, 10-летней финалисткой America Got Talent — около 2 минут при длине собственно мелодии 1:19) — джазмен Мёрфи Кровавые Дёсны давит педаль в пол, выдав запев на 26 минут. Энтузиазм к концу сохранила только его фанатка Лиза, остальные просто рухнули (прослушав, как положено, гимн стоя).
• Frozen II — хм… распеты все части с участием Идуны: «All Is Found», зов и «Show Yourself».

Видеоигры

• Zanzarah: The Hidden Portal: тема меню, Come With Me, состоит из этого почти полностью. А так же напевы из темы битвы и неиспользованной альтернативной темы тираллинской таверны. У Карины Гретере это вообще фирменный стиль пения.
• King's Bounty: Легенда о рыцаре — тема эльфов, играющая в локациях Эллинии. Кстати, единственный во всем саундтреке, где помимо музыки есть и слова.