Русский рэп

«	Хип-хоп-революция пришла к нам, как поллюция, И всех обмазала скользкими белыми рэперами	»
— Белорусский рэпер ЛСП о феномене русского рэпа

(link)

Экспертное мнение Шнура о текущем состоянии русского рэпа

(link)

Эволюция стилей русского рэпа в одном треке Albatross

Наряду с русским роком, в одноимённой стране существует так называемый «русский рэп». Если максимально коротко, это совокупность всех речитативных музыкальных жанров, в том числе рэпом не являющихся, и произведений, создаваемых на русском литературном либо разговорном языке. Как и локальная рок-сцена, русский рэп долгое время не имел большой популярности, но в отличие от последователей ямайских ди-джеев, смог обрасти уникальными чертами и особенностями.

(link)

Самый первый рэп-альбом на русском

Фишки и немного истории

• В отличие от рэпа американского, в силу великой разницы языков, как с фонетической, так и с грамматической стороны, русский стал более текстоцентричным и сделал ставку на смысловую часть. Именно эта особенность породила такие уникальные поджанры, как «абстрактный хип-хоп», «интеллектуальный рэп» и «пацанская лирика». Разумеется, высока доля артистов, слепо копирующих фишки у западных коллег, но это остаётся исключительно явлением временным, а не повсеместным.
• Рэп-исполнитель Влад Валов, он же Шеff, утверждал, что именно его группа Bad Balance является старейшей рэп-группой на территории СССР и впоследствии России. Однако ряд авторитетных источников приводят в качестве примера альбом «Рэп» куйбышевской группы «Час пик», записанный аж в далёком 1983 году. Как и создатели первого в истории англоязычного рэп-трека The Rapper’s Delight (крайне популярного среди советских диск-жокеев), музыкант Александр Астров записал несколько ритмичных стихотворений и монологов на музыку, чем-то похожую на проигрыш композиции Good Times группы Chic.
• В дальнейшем свои рэп-опыты представили более именитые советские рокеры. Например, Константин Кинчев («Тоталитарный рэп» (1987), «Меломан» (1985)) и Юрий Шевчук (на альбоме «Периферия» 1984 года).
• Рэп в 1980-ые годы являлся скорее явлением дискотечным и его исполнители занимались по большей мере разогревом публики между музыкальными номерами. Лишь в конце десятилетия стали формироваться первые полноценные рэп-коллективы и выходить отдельные альбомы в этом жанре у эстрадных артистов и групп. Например, «Новости из первых уст» группы «Сталкер».
• В начале 1990-ых, до и после распада СССР, происходит первая волна рэп-музыки. Наиболее известные артисты и коллективы того времени: «Чёрное и Белое», Bad Balance, D.M.J., «Мальчишник», Лика Стар. Основные музыкальные элементы: простые рифмованные куплеты и диско-инструменталы с припевами, которые очень похожи на ранний американский хип-хоп начала 1980-ых.
  • И на самом деле, это можно объяснить всеобщим культурным отставанием от глобального мира, которое понемногу стало сокращаться уже в последующие десятилетия. Однако если попробовать примерно посчитать, на сколько лет от актуальной тенденции отставали советско-российские артисты, то получится цифра примерно в 5-7 лет. К началу 90-ых в США хип-хоп уже разделился на несколько поджанров, среди которых было множество таких же локальных, в зависимости от штата происхождения.
• Фактически, основанная в 1990 году участником «Мальчишника» Андреем Лысиковым (Дельфин) группа «Дубовый ГаайЪ» является первым рэпкор- и трип-хоп-коллективом России. Их альбом Stop Killing Dolpins был отмечен многими музыкальными критиками как самый мрачный для своего времени.
• Первый и единственный рэп-фестиваль всесоюзного масштаба был проведён в Ленинграде в 1991 году. Победителями стали «Термоядерный Джем» и Bad Balance. Впоследствии участники Bad B. организовали под эгидой музыкального лейбла 100PRO свой фестиваль Rap Music, который на протяжении многих лет являлся важным событием в истории русского рэпа.
• Все 1990-ые годы хип-хоп в России остаётся жанром полуподвальным. Основная масса молодых коллективов распространялась пиратскими путями через сборники-микстейпы-компиляции, либо участвовала на немногочисленных фестивалях. Именно в это время свои карьеры начинают будущие звёзды: Андрей «Legalize» Меньшиков, Мистер Малой, Sir-J, Da-108 и другие. Музыкальный стиль постепенно отходит от привычных трендов дискотечной музыки и становится более грязным и жёстким. Немалое значение играют темы уличных разборок и наркотиков, но с поправкой на российские реалии.
  • Главное отличие русского гангста-рэпа от американского было в том, что половина из того, о чём читали рэперы, в реальности с ними не происходило. Однако сам исторический контекст вполне совпадал с мрачным настроением многих коллективов того времени.
• В середине-конце 1990-ых, с появлением в домах персональных компьютеров, набирают популярность программы для написания музыки: FL Studio, Pro Tools и Cubase. Возникает культура домашних студий звукозаписи и битмейкинга, то есть создания рэп-инструменталов, где всё так же используются сэмплированные фрагменты различных сторонних воспроизведений, а поверх сочиняются собственные ритмические мелодии.

(link)

Тот самый хит

• Вторая волна русской рэп-музыки стартует с 1999 года, когда на сцену выходит сын продюсера Александр Толмацкого Кирилл, более известный как Децл. В отличие от предшествовавших «дискотечных» и «подвальных» артистов, которые целевой аудиторией видели себе подобных уличных тусовщиков и бандитов, Децл исполнял песни про более насущные для подростков темы. Благодаря этому песни «Вечеринка», «Кто ты?» и «Кровь моя кровь» стали лидерами хит-парадов.
  • Стоит добавить, что Децл являлся исключительно продюсерским проектом Толмацкого-старшего и Влада Валова, который также активно распространял записи уже своих подопечных: групп «Легальный Бизне$$», «Белый шоколад» и др.
• В это же время усиливается влияние рэпа из других российских городов: помимо Москвы и Петербурга, свои популярные группы возникают в Ростове-на-Дону («Каста» и отпочковавшийся от них Баста), Самаре («Капа», «65 Регион»), Новосибирске (NTL), Казани («Злой Дух»), Краснодаре («Триада», Mary Jane), Уфе (Via Чаппа), Ставрополе («Крёстная семья») и Чебоксарах («Район моей мечты»). Те, кто географически южнее, вдохновлялись, как правило, группами калибра Wu-Tang Clan и Public Enemy, в то время как поволжские музыканты неистово копировали стиль и манеры рэперов Западного побережья.
• В 90-00-ых годах возникли первые самостоятельные и независимые хип-хоп-лейблы: Rap Recordz, Respect Production, «Миксмедиа», D.O.B., Bad B. Альянс, «ЛевПравЗвук», а чуть позднее — Gazgolder, Black Star, «Кухня Запись» и Def Joint. Многие рэп-артисты с этих объединений и студий позднее стали большими звёздами и внесли свой непосильный вклад в развитие рэп-музыки в России.
• Основная тема русского рэпа в нулевых — культ богатства, навеянный бумом R’n’b-коллективов за рубежом. Впрочем, сохранялись и околокриминальные темы, которые, правда, имели малую популярность. Происходит развитие абстрактного хип-хопа, многие артисты более упорно занимаются подачей материала и наполнением текстов, они становятся более образными и атмосферными. Наиболее яркие представители того времени: «Банд’Эрос», Лигалайз, Тимати, «Игра слов», Ёлка, D.masta, Krec, Карандаш, Смоки Мо, «Кровосток», MC Молодой, Трэш-шапито КАЧ.

(link)

Но игры — зло, кстати…

• Третья волна русского рэпа, именуемая «хип-хоп революцией», произошла в 2007 году. Термин придумали участники московской рэп-группы CENTR, противопоставляя себя целой плеяде гламурных артистов и R’n’B-музыки. В основном их новшеством являлась более искренняя и мрачная лирика, сопровождаемая инструменталами на основе джазовых и соул-произведений.
  • Параллельно, спустя несколько лет сугубо локального существования, происходит взлёт онлайн-баттлов. В том числе оттуда вышли такие артисты, как St1M, Noize MC, Babangida, Drago, Oxxxymiron, Johnyboy, Loc-Dog, СД. Музыка становится более доступной с приходом интернета, многие артисты переходят на публикацию альбомов и синглов через соцсети.
• С наступлением финансового кризиса в 2009—2014 годах происходит очередной откат коммерческого развития рэп-музыки в России. Получает мощный толчок рэпа о жизни и обществе, именуемый также «пацанской лирикой», в противовес ему выступили рэп про добро и мотивацию, а также «интеллектуальный рэп». Возникают новые имена и города на карте русского хип-хопа: АК-47 (Екатеринбург), Триагрутрика (Челябинск), Вульгарный ТоНН (Владивосток), Marselle (Москва/Якутск), 25/17 и «Грот» (Омск), Anacondaz (Астрахань), Рем Дигга (Гуково), Егор Крид (Пенза). Огромную популярность начинают получать русскоязычные артисты из ближнего и дальнего зарубежья: Беларуси (ЛСП, Серёга, Макс Корж), Украины (ЯрмаК, Гига, ТНМК, VNUK, «Потап и Настя»), Германии (Schokk, 1.Kla$, Czar), Великобритании (Oxxxymiron, No Limit) и Казахстана (Скриптонит, Jah Khalib, Da Gudda Jazz, Buhar Jerreau). Начинается повсеместное международное сотрудничество артистов друг с другом: например, казахские саунд-продюсеры начинают работать на заказ для крупных российских музыкантов, многие популярные артисты делают совместные песни с американскими рэперами (Тимати с Snoop Dogg, Puff Daddy и Busta Rhymes; Noize MC и Run DMC).

(link)

Амбассадор переворота рэп-игры

• Четвёртая волна русского рэпа получила название «переворот рэп-игры». Оно родилось из легендарного в узких кругах видеообращения рэпера Oxxxymiron к своим фанатам, где тот сообщил, что выпуск второго альбома переносится с лета 2014 года на неопределённый срок.

«	Альбом — это не просто микстейп, он должен перевернуть игру, и пока я не доволен [материалом] на сто процентов, альбом не выйдет.	»
— Oxxxymiron о дате выхода второго альбома

• 2015-ый год стал годом крупных и весьма успешных альбомов от артистов, долгое время находившихся в локальном или андеграундном статусе. Формируются самые разные обособленные направления хип-хопа, от привычных «коммерческих» до интернет-жанров: Cloud-rap, абстрактный хип-хоп, хоррор-кор, грайм, альтернативный хип-хоп. Главные альбомы 2015 года, оказавшие большое влияние на индустрию: «Горгород» (Oxxxymiron), «Дом с нормальными явлениями» (Скриптонит), Magic City (ЛСП), «Дом тысячи сквозняков» (Horus), «Марабу» (ATL). Огромную популярность обрели оффлайн-баттловые площадки Versus (С. Петербург) и SLOVO (Краснодар). Главные артисты, перевернувшие игру или порождённые переворотом: PHARAOH, Скриптонит, Oxxxymiron, L’One, ATL, Boulevard Depo, OBLADAET, Redo, Луперкаль/Horus, Rickey F, Markul, Хаски, Loqiemean, Сидоджи Duboshit & Грязный Рамирес, «Грибы», MiYagi & Эндшпиль, Mnogoznaal.
• С появлением стриминговых сервисов (Spotify, Apple Music, Deezer, SoundCloud) вырастает глобальная аудитория российских рэперов, огромную роль в этом также играет распространение видеоклипов через YouTube и «ВКонтакте». Самый просматриваемый русскоязычный клип — I Got Love (Рем Дигга feat. Miyagi & Эндшпиль) с более миллиарда просмотров (рекорд зафиксирован 27 декабря 2024 года). Усиливается роль интернета в продвижении независимых артистов, многие из них перестают выпускаться на крупных лейблах, опираясь на собственный менеджмент. Мощно в интернете раскрутились артисты Элджей, FACE, MORGENSHTERN, Big Baby Tape, kizaru, OG Buda, Feduk, FLESH, LIZER, Gone.Fludd. Тематика песен и альбомов сводится как к виральным («Патимейкер» Пики, «Бургер» FACE, «Розовое вино» Feduk & Элджея), так и острым, злободневным, затрагивающим различные аспекты жизни российского общества середины-конца 2010-ых («Юморист» FACE, «Кривой эфир» и «Лимб» ATL, «Fantome-1» Rickey F, «Мои дети не будут скучать» Anacondaz, «ПОВЕСТКА» Loqiemean, «Четырёхглавый орёт» и «Об изъяне понятно» «Касты» и «Любимые песни (воображаемых) людей» Хаски).

(link)

Из бургеров в юмористы

• В 2020-ых набирают популярность такие жанры, как мамбл-рэп, дрилл, фонк, «Baby voice», lo-fi. Второе рождение в России переживают «пацанские» рэп-артисты и группы; вместо «подъездной лирики» схожая музыка переходит в ночные клубы, бары и кальянные, преимущественно её исполняют артисты татарского, казахского, армянского и азербайджанского происхождения. Возникают так называемые «молодёжные» рэперы, правда, зря они это сделали. Власти в ковидную эпоху и слегка до придумали развлечение запрещать концерты разных рэперов и музыкантов вне зависимости от их политической вовлечённости или степени влияния на неокрепшие умы. После прихода второго всадника Апокалипсиса концерты стали отменять буквально что всем рэп-артистам, многие уехали, а оставшиеся начали массово самоцензурироваться и стараться адаптироваться под новые веяния российской музыкальной индустрии. Новые артисты, возникшие или дошедшие до известности в 20-ые годы: МЭЙБИ БЕЙБИ, Scally Milano, LOV66, INSTASAMKA, Звонкий, Niletto, OG Buda, Mayot, SEEMEE, Uglystephan, Слава КПСС, Galibri & Mavik, SALUKI, White Punk, «Грязь», Джизус, pyrokinesis, МУККА.

Стереотипы о рэперах, и не только русских

(link)

Бафосный клип из начала 1990-ых

• В общественном понимании, рэпер — это нелепое существо в широких штанах, с банданой на голове и с ног до головы опутанное цепями.
  • Когда-то так действительно было, и что не менее забавно, амплуа «крутого рэпера» реинкарнировалось в нулевые, едва в Америке обрели популярность рэперы типа Eminem, 50 Cent и DMX, которые либо эксплуатировали данный образ в своих видеоклипах, либо высмеивали в песнях. Годами ранее американский исполнитель MC Hammer сделал модными выше упомянутые широкие штаны, у него их подрезали многие брэйкдансеры и некто Богдан Титомир, когда перестал водиться с байкерами.
    • Чуть позднее от стереотипного образа рэпера отошли по обе стороны океана, и сейчас среднестатистический рэпер либо одевается во всё чёрное, готическое, как участники группы VELIAL SQUAD или рэпер ATL, либо активно следит за модой и точечно заимствуют разные удобные, но визуально стильные шмотки. Тот же рэпер OBLADAET некоторые свои альбомы и треки посвятил перекличке молодёжных брендов одежды, часов и гаджетов.
• Широко известное выражение Сергея Шнурова о том, что рэп — это «музыка п###лявых», то есть, в творчестве артисты чаще говорят и мечтают, чем это происходит в действительности.
  • И да, и нет. С одной стороны, речитатив — максимально удобная форма рефлексии (в том числе от лица вымышленных героев) и сублимации определённых жизненных эмоций и потрясений. Например, в ряде своих самых известных песен рэпер Guf рассказывает о жизни, опыте употребления того, что нельзя употреблять, и временами ностальгирует по детству и юности, проведённой в Китае.
  • С другой же, далеко не всем интересны бесконечные переживания по собственной крутости/бездарности и прочим внутренним демонам. Из-за этого у того же Оксимирона ненавистников не меньше, чем поклонников.
    • Также не стоит забывать, что и сам Шнур не гнушался экспериментировать с речитативом. Например, в песне «Меня зовут Шнур».
• Все рэперы — поголовно наркоманы, и их всех нужно запретить.
  • На самом деле, это недалеко от правды. Многие артисты в интервью рассказывали про свой печальный опыт взаимодействия или зависимости и как от этого страдала их жизнь и творческая карьера. Но в то же время не меньше и тех, кто в своих песнях отводит место более полезным и важным вещам. Подобное течение обычно называют «мотивационным рэпом» или «ЗОЖ-рэпом».

(link)

Каноничный пример рэпа от юной аудитории

• Аудитория фанатов рэпа — сборище глупых малолеток.
  • Не совсем. За многие годы рэп-сообщество успело породить множество исполнителей, которые пользуются большим спросом у разных возрастных групп. Аналогично и с уровнем интеллектуального развития человека, слушающего рэп-музыку, который, как правило, зависит не от жанра, а от иных факторов.
    • Однако это не отменяет того, что среди слушателей рэпа есть дети, которые бывают очень восприимчивы к тому, что продвигают отдельные представители русского рэпа. Ярчайший пример — как в своё время под впечатлением от группы «АК-47» юные дарования пытались либо перечитать их, либо создать свои отдельные произведения. Особо одарённые — экспериментировали с тюнингом автомобилей и лепили на заднее стекло логотип любимой группы.
• Рэп — это когда басы, ломаные ритмы и читают что-то невнятное и громкое не пойми о чём.
  • На сегодняшний день и западный, и русскоязычный хип-хоп превратились в мешанину жанров, где встречаются элементы иных музыкальных стилей. Рэп-кор, например, возник из сочетания речитатива с хардкором, танцевальный рэп построен на хаус- и электро-ритмах; в России это дело популяризовал артист Loc-Dog. А есть и вовсе какой-нибудь раггамафин, который изначально в России продвигал исполнитель Михей на своём единственном альбоме «Сука-любовь», а затем его идеями вдохновились самые разные и порой неожиданные представители жанра. В общем, границы жанра очень сильно размылись, и теперь рэпом можно назвать даже то, что когда-то рэпом вовсе не являлось.
    • Важная ремарка про «невнятное». Рэп-артист необязательно должен обладать хорошей дикцией, достаточно хотя бы немного попадать в мелодию или бит. У кого-то расслабленная подача — лишь часть образа, кто-то и вовсе читает чётко и внятно, а вне образа шепелявит и картавит.