До того, как это стало мейнстримом

Вкратце Это явление существовало задолго до того, как вошло в моду или получило нынешнее название.

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Older Than They Think. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

«	Первые дроны со сбросом описала ещё "Повесть временных лет", рассказав, как Ольга мстила древлянам за её убитого мужа Игоря и отправила на столицу древлян Искоростень (город,  кстати, есть и теперь) птиц с горящим трутом, привязанным к их лапкам.	»
— «Армянское радио», шутки ради

«	Советские люди жили в коливингах и работали в коворкингах, питались органик-продуктами в крафтовой экоупаковке, занимались фитнесом в бесплатных джимах, как тру-урбанисты ездили на общественном транспорте, были бодипозитив и носили боди-френдли одежду из натурального волокна	»
— Анекдот про унылый совок и современные прогрессивные тренды

(link)

Советские мультфильмы-исекаи

Всем известно, что это явление, жанр, приём появились сравнительно недавно! Это наш мейнстрим — мода, чума или достижение нового времени, в старые времена такого не было! Подождите, как это — было, да ещё и не раз? Просто называлось иначе и не считалось чем-то новым, а потому прошло незамеченным? Задолго до того, как «первые» громко совершили революцию, её без всякого шума уже сделали «нулевые» и «минус первые». А мы глядим в прошлое и удивляемся.

Суровый Челябинск-кун носил маску до того, как это стало мейнстримом.

Иногда первопример тропа и возникновение повальной моды на него разделяет много лет. Иногда деконструкция тропа оказывается впервые сыграна задолго до того, как широкое распространение получает прямой отыгрыш. Иногда даже реконструкция подоспевает сильно раньше, собственно, деконструкции. В разных видах искусства «много» своё — кино и видеогеймингу достаточно десятков, а литература и театр требуют уже сотен или даже тысяч лет. Часто такие вещи кажутся анахронизмами, потому что не вписываются в наше стереотипное представление о тех временах.

Во всех этих случаях говорят, что троп отыгран до того, как это стало мэйнстримом (далее ДТКЭСМ). Сродни ему мета-пророчество, если предвосхищается событие не в искусстве, а в реальной жизни, родился не в ту эпоху, если таково не просто явление, а человек в целом, и история повторяется для исторических событий.

В чём-то схожее понятие — странности в первой части, ситуация когда мейнстриму ещё только предстоит сформироваться.

Примеры

• До того, как это стало мейнстримом/Литература
• До того, как это стало мейнстримом/Видеоигры
• До того, как это стало мейнстримом/Реальная жизнь

Мифология и фольклор

• «Перевёрнутый детектив», в котором преступник известен читателю с самого начала — древнеегипетская сказка «Правда и Кривда» (~1200 г. до н. э.).
• Античные эллины сочиняли фанфики до того, как это стало мэйнстримом… точнее, нет — это у них и было мэйнстримом. Оригинальность для автора и/или исполнителя вообще считалась недостатком, хороший творец должен был стоять «на плечах великих», а произведения, составленные из одних только цитат, без единого грамма отсебятины, срывали бурные овации. Одним словом, постмодернизм… опять-таки ДТКЭСМ.
  • Аналогично должны были выглядеть экзаменационные сочинения китайских сюцаев. Наличие хотя бы одной оригинальной мысли, не почерпнутой у мудрецов древности, было основанием дальше не читать, выставить кол с минусом «из худших худший» и отправить учиться дальше ещё лет на десять. И то правда, какие ещё свои мысли, кроме неправильных, могут быть у человека без шарика на шапке? Но этому явлению ближайшая параллель в европейской культуре — не постмодернизм, а классицизм (и снова ДТКЭСМ).
  • То же можно сказать и про раннее Средневековье (VIII—XII век, потом стало лучше). Почти все книги пишутся монахами-учёными-богословами. Всё на латыни. Практически все оригинальные (не переписанные) произведения напоминают курсовые работы нынешних студентов — это исследования трудов учёных и философов прошлого с множеством цитат (иногда и полностью из цитат состоящие — тогда ещё не придумали программу «Антиплагиат»). В большинстве произведений утверждается, что золотой век (очередной раз) уже прошёл, Римская империя развалилась и культурной эпохи больше не будет (когда читаешь их книги, кажется, что они ДТКЭСМ придумали постапокалипсис, так как пишут они так, будто уже находятся в его эпоху).
• Голем — искусственный человек из глины, применяемый для трудной и чёрной работы — часто считается прообразом роботов. Хотя Талос и другие древнегреческие квазироботы существовали ещё лет эдак за тысячу до легенды о Големе.
• Культ Эхнатона в древнем Египте претендовал на эксклюзивный монотеизм ДТКЭСМ. «Не взлетел» так, как планировалось. Но во многом породил иудаизм как таковой (именно евреи, составлявшие к тому времени светскую образованную касту Египта, сильнее всего поддержали реформу Эхнатона, и больше пострадали от ее отката — гонения от старого жречества стали причиной исхода). Адонай — это гебраизированное «Атон», псалмы берут свое начало именно из религиозных гимнов атонизма, а наиболее старые являются их прямым переводом.
  • Зигмунд Фрейд также выдвинул гипотезу (не подтвержденную, но и не опровергнутую), что Моисей на самом деле был бывшим жрецмо Атона, сбежавшим из Египта во время гонений и обучивший единобожию евреев.
• В зороастризме (V—VI века до н. э.) был не только Единый Бог, но и его пророк, и дьявол, и заповеди, и финальная битва добра со злом. Задолго до Иоанна Богослова. В нём же существовал «символ веры» до появления его в христианстве и «столпы» религии (включая слова, произнеся которые, можно считаться зороастрийцем) до мусульманства.
• Книга Судей описывает домейнстримный спецназ:

«	— А потом Гедеон провел еще одну проверочку. Повел эти десять тысяч на водопой, и тех, кто пил из реки прямо ртом, опять-таки отправлял во второй эшелон, а тех, кто пил с руки, оставлял. Из десяти тысяч набралось триста. Эти три сотни он ночью и развернул вокруг мадианитянского лагеря. — Сколько было этих твоих мадианитян? — деловым тоном поинтересовался кто-то. — Хренова туча. В Библии сказано: «как саранчи». Вот, а у каждого из этих трехсот была труба и светильник в кувшине. По команде они разбили кувшины, замахали светильниками, затрубили в трубы — и рванули в атаку. В расположении противника начался неимоверный переполох, и эти триста спецназовцев расколошматили всю саранчу наголову… Вот так. Система предварительных тестов, с помощью которых выбирается один, из сотни. Ночное нападение отборного отряда на превосходящие силы противника. Подчеркиваю, с использованием спецсредств, прототипов нынешних светозвуковых гранат. Если все это не о спецназе, то я уж и не знаю, какого вам еще рожна нужно… А?	»
— А. Бушков, «Четвёртый тост»

Кино

• До того, как кинематограф стал мейнстримом, существовали его менее удачные предки — праксиноскоп, фенакистископ, кинетоскоп и т. д. С точки зрения современника изобретение Люмьеров не взялось ниоткуда, а было просто коммерчески успешным воплощением идеи, которую мурыжили уже полвека.
• Братья Люмьер были не только пионерами кино, но они же пытались делать цветную фото- и киноплёнку (собственно говоря, знаменитый своими цветными фото Прокудин-Горский активно пользовался их наработками, а после эмиграции и активно сотрудничал). До мейнстрима конца 1930-х ещё было не одно десятилетие.
• Снять мультфильм в полный метр придумал Дисней? Но ещё в 1926 году Лотта Райнигер сняла своего «Принца Ахмеда» в жанре силуэтная анимация.
• Засилье ремейков в 2010-е, говорите? В 1930-е было нормой, когда один и тот же фильм переснимали с разницей в несколько лет, порой даже тот же режиссёр! А что: технологии тогда развивались быстро, почему бы не сделать из немого кино — звуковое, повысить качество плёнки и спецэффектов. Знаменитое «Прибытие поезда» сам Луи Люмьер переснял в 1932 году в стереоформате — 3D-ремейк классики ДТКЭСМ! В 1950-60-е прошла вторая волна, когда фильмы переснимали уже в цвете.
  • Особенность современных ремейков в том, что они начали выходить без появления новых технологий и выглядят очень похоже на свои прототипы. Раньше — наоборот (нельзя спутать «Лицо со шрамом» старинное и новое). Поэтому и выглядят современные ремейки ненужными.
    • Тоже ДТКЭСМ: например, «Газовый свет» (1944) не только является ремейком фильма «Газовый свет» (1940), но его создатели ещё и выкупили права на оригинал и пытались его в буквальном смысле полностью уничтожить.
  • Кстати, переснимать с живыми актёрами свои мультфильмы «Дисней» начал тоже не в десятых.
• Норман МакЛаррен снимал типичные абстрактные мультипликационные миниатюры в стиле MTV с электронной музыкой ещё в 1940-м.
• Своего рода субверсия с репрезентацией в кино. До того, как в XXI веке это стало зашкаливающим мейнстримом, это было… да постоянно это было. И сильные героини в фантастике («Чужой», «Терминатор», «Секретные материалы»), и крутые героини боевиков («Дикие улицы», «Рыжая Соня»), и просто сильные женщины (список будет бесконечным, начиная хоть с «Унесённых ветром»). Что до чёрных, в 1970-е такие герои в B-movies были настолько в моде, что сложился целый жанр Blaxploitation; а уже в 1980-90-е в любой команде героев почти обязательно был один token чёрный (про что много шутили уже тогда). Это не мешает современным кинематографистам делать вид, что до них была выжженная пустыня расизма и патриархата, а комментаторам в Рунете брюзжать, что «про одних баб и негров снимают».
  • Вот в выборе режиссёров и аниматоров Запад действительно был патриархальнее. Рассказывая о женщинах в истории анимации, западные авторы с трудом выискивают отдельных раскадровщиц у Диснея. Тем временем в СССР мультфильмы вовсю снимали режиссёры Валентина и Зинаида Брумберг, Александра Снежко-Блоцкая, Инесса Ковалевская и другие. И никто не считал это ни прорывом, ни уступкой феминисткам: кто работу умеет делать, тот её и делает!
• «Die schwarze Mühle» (1975, ГДР) — готичная школа волшебства про Крабата задолго до этого вашего Гарри Поттера. Минус экранизации — А ты не староват для школьника?
• «Бегущий по лезвию», «Трон» и «Мир на проводе» были сняты раньше, чем появилось понятие «киберпанк». Уильяму Гибсону даже пришлось внести правки в «Нейроманта», чтобы не подумали, что он передрал идеи из «Бегущего».
  • Собственно, чуть позже «писатели в зеркальных очках» торжественно приняли Дика и Скотта в «почётные киберпанки» как праотцев движения.
• «В бреду» — внутримировой пример: одна из персонажей сериала, сценарий которого пишет главгерой, «стала всегда носить с собой бутылку воды до того, как это стали делать все».
• «Возможно в Мичигане» (1983) — сегодня смотрится как любительское видео, снятое для YouTube в жанре «аналоговый хоррор» в стилистике VHS… за исключением того, что короткометражка действительно снята в начале 1980-х годов на одну из первых серийных видеокамер. Фильм обрёл популярность в Интернете в 2010-х годах и вдохновил подобную эстетику.
• «Дамы приглашают кавалеров» (1980) — Саню Свинцова беспокоят проблемы глобального потепления и вырубки лесов Амазонии.
• Некоторые приемы из фильма-концерта «Завтра представление» (СССР, 1977 г.). В финале клоунская реприза «Бокс». Снято оператором, непосредственно рядом со «спортсменами» с ручной камеры. И оператор почти что сам участвует в поединке. Местами действо ускорено. В боевиках такой прием стал использоваться больше в годах 2000-х. Иной раз вплоть до того, что не понятно кто кого победил.
• Советский фильм «Западня» Виктора Жилина (1965 г.) — неонуар лет за десять до появления неонуара.
  • До СССР нуар докатился как раз где-то в 1960-е. Отчетливо видно, если отслеживать советские шпионские фильмы, где иногда использовали эту эстетику и не стеснялись.
  • Это смотря с чего считать нео-нуар. Потому что вполне нео-нуарные «Лифт на эшафот» Луи Маля, «Око лукавого» Шаброля, «На последнем дыхании» Годара, «Злые остаются живыми» Куросавы были пораньше 1965.
• «Каков отец, таков и сын» (1961) — обмен телами между родителем и ребенком задолго до «Чумовой пятницы» и других подобных.
  • Задолго до этого, ещё в 1882 году британский писатель Ф. Энсти опубликовал повесть-сказку «Шиворот-навыворот, или Урок отцам» как раз про обмен телами между отцом и сыном-подростком.
• «Космический рейс», советский фантастический блокбастер 1935 года. Первая попытка научно достоверно показать невесомость и лунную гравитацию… когда ещё никто подобного не видел в реальности.
  • А у Клушанцева в «Дороге к звёздам» (1957) показана (и описана!) космическая станция типа «Стэнфордский тор». До которого в Стэнфорде додумаются через 18 лет. И опять же реалистичная невесомость — когда ещё даже Гагарин не летал.
• «Плюмбум, или Опасная игра» (1986) — перестроечное кино про подростка, возомнившего себя супергероем. Деконструкция супергероики… задолго до того, как сама супергероика вошла в моду на советском и постсоветском пространстве.
• «Старикам тут не место» — тот случай, когда показанное в фильме стало толчком к воплощению в жизнь. Речь, конечно, о глушителе для дробовика Антона Чигура: в реальном мире таких устройств попросту не было по причине их полнейшей бесполезности. Фильм породил спрос, и он был удовлетворён: фирма SilencerCo создала глушитель Salvo-12, который… нет, не эффективен, просто допускает стрельбу дробью (а не пулей) и не совсем бесполезен. В настоящее время глушители для ружей уже не редкость, но за редкими исключениями они предназначены только для пулевой стрельбы.
• «Тайна острова Бэк-Кап» и «Похищенный дирижабль» К.Земана, частично его же «Барон Мюнхгаузен» — подзабытые чешские фильмы, которые великолепно предвосхитили популярный в будущем стимпанк. За 30 лет до того, как этому придумают название.
• «Тема» Глеба Панфилова — перестроечное кино, снятое ещё при Брежневе. ЧСХ, было отправлено на полку и вышло в прокат как раз в перестройку.
  • Аналогично — «Покаяние» Тенгиза Абуладзе. Один из знаковых перестроечных фильмов, снятый на самом деле до перестройки и положенный на полку.
• «Фотодрама творения» (1914) — звуковое кино в эпоху немого кино.
• «Мой нежно любимый детектив» (1986) — задолго до моды на феминизацию в Европе и США в СССР сменили пол и Шерлоку Холмсу, и доктору Ватсону.
  • «Остров сокровищ» 1937 года с девочкой Джейн Хокинс смотрит на этого «первопроходца» с недоумением.
  • И строго говоря, это не смена пола: Шерлок Холмс и доктор Ватсон в мире фильма — тоже вымышленные персонажи, а главные героини — сотрудницы музея, носящие те же фамилии.
• Студия Universal создала собственную киновселенную ужасов, в которой существовали доктор Джекилл и мистер Хайд, граф Дракула, Человек-Волк, мумия, Человек-Невидимка и чудовище Франкенштейна еще в первой половине двадцатого века, слегка захватив начало второй. Они же и тогда же начали устраивать кроссоверы между своими персонажами.
• Джон Кассаветис был инди-режиссёром до того, как это стало мейнстримом. На рубеже 1950—1960-х годов Кассаветис начал снимать малобюджетные фильмы за пределами Голливуда и студийной системы, исключительно на собственные деньги, вырученные от актёрских работ в мейнстримном кино, на табуированные и остросоциальные темы. Эпоха «Нового Голливуда», когда авторский подход стал нормой для американского кино, расцвела только в 1970-е годы.
• «Флаббер» — задолго до того, как в социальных сетях стали использовать короткие видео для описания своего настроения, мыслей и эмоций, Вибо именно с этой целью демонстрировала фрагменты из разных фильмов и мультфильмов на своём экране, хотя и разговаривала как живой человек, а не робот.
• «Час волка» (1968) — Ингмар Бергман снял «элевейтед хоррор» за 50 лет до Ари Астера и Роберта Эггерса. На самом деле, конечно, артхаус и ужасы скрещивали всегда, просто только в 2010-х это стали называть отдельным поджанром.
• Мрачные сюжеты, с плохим концом, появились в советском кино в Перестройку? Немного раньше, ибо ничего в культуре не появляется из пустоты. В первой половине 1980-х были сняты фильмы «Грачи», «Средь бела дня…», «Пацаны», «Признать виновным»… Например, сюжет «Средь бела дня…» — хулиганы безнаказанно бьют детей и женщин, заступившийся за них попадает на скамью подсудимых за непредумышленное убийство.

Телесериалы

• В один из сериалов вставляется пассаж об «объективизации женщин». Вы наверняка представили себе современный сериал от Netflix, но нет, это второй сезон сериала «Кости». А это, на минуточку, 2006-ой год, когда даже понятия «SJW» не придумали.
  • Ну, вообще-то, про объективизацию женщин исследователи начали активно говорить ещё как минимум с 70-х, когда набирал обороты феминизм второй волны. Просто в 1990—2000-е сабж слегка затих… чтобы вернуться в 2010-е. Скорее для нас, живущих в первой половине XXI века, это выглядит как сабж, потому что мы застали феминизм третьей волны, инициировавший новые дискуссии об этом, а на Западе это уже довольно старая тема.
• «Счастливы вместе» — обьединение «БЕЗ БАБ» (аббревиатура, означающая «Борцы Екатеринбурга За Беспощадное Абсолютное Бабоисстребление»), в котором состоит Гена Букин и все его товарищи мужского пола, пародировало так называемые Мужское Движение/Мужское Государство… до того, как данные организации вообще возникли на просторах СНГ.

Аниме и манга

• «Небесный замок Лапута» — одно из самых известных аниме в жанре стимпанк. Снятое раньше, чем придумали само понятие «стимпанк».
  • Еще за десять лет до Лапуты в сходной стимпанковой стилистике было «Кругосветное путешествие Кота с сапогах». И вообще, в этом мультфильме есть фишки (антропоморфные кот и свин, летательные аппараты хитрой конструкции), типичные для работ Миядзаки, которые выйдут в 80-90-х.
    • Тут можно обобщить — работы Миядзаки в целом обгоняли своё время: если смотреть «Порко Россо», Тоторо, «Принцесса Мононоке», «Служба доставки Кики», «Унесённые призраками» и прочие не зная года создания, то сложно датировать их типа «это типичные 80-е или 90-е».
• Ну-ка, дорогой читатель, назови мне первую деконструкцию жанра меха! «Евангелион»? Садись, два с минусом. Zambot 3? Уже намного ближе, но всё-таки не оно. Первая деконструкция мехи — это The Moon Джорджа Акиямы, манга 72-73 годов выпуска. Да, она выходила в то же время, что Mazinger Z. Увы, больше о ней ничего узнать не удалось.
• Paranoia Agent — в 5 серии мы видим комичную (насколько это возможно для жанра триллер) деконструкцию такого явления, как тюнибё (когда человек на полном серьёзе отыгрывает некий крутой художественный образ без оглядки на реальность). Сам термин «тюнибё» впервые появится только спустя шесть-семь лет после премьеры «Агент паранойи», благодаря аниме «Chuunibyou demo Koi ga Shitai!».
• Он был призван стать героем, но получил вместо оружия щит и теперь за него вынуждена сражаться его безэмоциональная компаньонка, но учит обращаться со своим щитом как с оружием и обрастает гаремом? Еще до общеизвестного Tate no Yuusha no Nariagari эту тему, пусть и в жанре комедийного этти-школьного гаремника, обыгрывал Absolute Duo.
• Поразившая огромное количество работ вымышленная болезнь ханахаки кажется впервые выявленной в манге Hanahaki Otome только тем, кто не читал «Пену дней» Бориса Виана.
• IsekaI Ojisan — активное обыгрывание тропа. Если Такафуми воспитан на современной нам исекайной жвачке, то его дядя был отаку еще в девяностые, когда исекай еще не успел выработать современные штампы, и поэтому их воззрения на должное поведение героя в другом мире кардинально различаются. Лоли-эльфийка, ругающаяся на своего спасителя — цундере, которую надо взять в гарем или попросту психически ненормальная дура, которую надо сразу отшить? После перемещения стоит ли сразу идти в деревню за квестами или присмотреться сперва, чтобы сельчане не приняли за посланника диавола?
• Задолго до Girls und Panzer существовала Sailor Fuku to Juusensha, где девочки тоже рассекали на танках и сражались за школы в составе стилизованных команд. Только моэ там было заметно меньше, рейтинг чуток повыше за счет грудей и бранных слов, вместо Катюши были бухие колхозники (да, на танках катались и мужики) на Т-55, зато была кампфгруппа Пайпер во главе с тоже комплексующей из-за роста Йоко Пайпер.
• «Те, кто охотится на эльфов» — стёбная пародия на исекай ранобоидного толка. Герои с читерскими способностями, бестолковая эльфийка, огнестрельное оружие в фэнтези, сюжетный фансервис, эпизодические приключения без начала, конца и глобального сюжета, за пятнадцать лет до расцвета популярности жанра.
  • Ну… как бы сказать, это не классический иссекай, а скорее напоминало вполне известных Slayers… насчет отсутствия сквозного сюжета — глупость, основная цель попаданцев — вернуться домой и ради этого они творят самую лютую дичь вроде гигантификации особо сильной и злобной эльфийки, чтобы только узнать есть или нет на её теле часть магической татуировки (весь город узнал — нет).

Настольные игры

• Warhammer 40,000 — Адептус Механикус назначили Императора воплощением Омниссии задолго до того, как поклонение ему стало мэйнстримом у всего остального человечества.
  • Капеллан Несущих Слово Эреб заработал прозвище «первый еретик», ибо осознанно поклонялся Губительным Силам задолго до того как этому пришёл его легион и примарх. Собственно, с подачи Эреба и стартовали многие события Ереси.
  • Сам Лоргар написал книгу «Лектицио Дивинитатус» и будучи религиозным фанатиком, активно насаждал культ божественности Императора, что вызывало у многих (включая самого Повелителя Человечества) крайнее неудовольствие. Тысячу лет спустя после Ереси Хоруса, наработки Лоргара дали свои плоды и поклонение Богу-Императору стало мейнстримом.
• В шахматах такое бывает сплошь и рядом:
  • Знаменитый Филидор (1726-95) играл в строгом позиционном стиле, вызывая своей «скучной» игрой, вызывая презрительное «фи» у мейнстримных итальянских романтиков с их быстрыми атаками и матовыми комбинациями. 100 с лишним лет спустя пришёл первый чемпион Вильгельм Стейниц (1836—1900) и «порядок навёл».
    • Справедливости ради, вовсю играл «по Филидору» Говард Стаунтон (1810-74), но в силу быстрой потери оным шахматной «силы» (уже на знаменитом турнире в Лондоне 1851 года Стаунтон занял только 4-е место), это так и не вошло в моду.
  • В свою очередь, теорию Стейница побежали свергать гипермодернисты в 1910-20е. Но ещё до них идею фигурного давления на центр активно развивали Михаил Чигорин (1850—1908) и Луи Паульсен (1833-91). Последний, кстати говоря, ещё и играл сицилианскую защиту, времена ультра-мейнстрима для которой наступят только после Второй Мировой (когда СССР выпустит в шахматный мир целую плеяду талантливых шахматистов).
    • Дополнительное комбо — партия Чигорин-Паульсен (1881), где оба соперника разыграли схевенигенский вариант «сициалинки» (получившем название в честь турнира 1923 года и ставший модным аж в 1970е), да ещё и в самой что ни на есть мейнстримной ветке!
  • Пол Морфи — не просто домейнстримный чемпион (и до него были тот же Филидор, Лабурдонне, Стаунтон и Андерсен), но и по сути агрессивный шахматист-универсал (вроде Таля, Спасского или Фишера) середины XIX в.! Да, комбинационное чутьё у него было великолепное, но в отличии от всех прочих игроков того времени, Морфи ещё и активно подготавливал позицию для атаки (в первую очередь, активно жертвовал пешки и фигуры ради достижения перевеса в развитии) — отчего и оказался на голову выше всех прочих!

Музыка

• «Токатта и фуга ре минор» рядом музыковедов считается слишком опережающим своё время произведением, в связи с чем они ставят авторство Баха под сомнение.
• Кто придумал рок-н-ролл? Ну, это все знают: Чак Берри, который подслушал свой главный хит у Марти Макфлая. Отнюдь: даже в мейнстриме Чак не был пионером, Билл Хейли (от которого и пошло название), Фэтс Домино и Айк Тёрнер гарантируют это. Вот только Роберт Лерой Джонсон (тот самый мужик, который продал душу демону перекрёстков за талант блюзмена) играл самый натуральный рок-н-ролл ещё в начале 30-х. И далеко не факт, что он был первым.
• Музыкальные клипы стали мейнстримом в 1960-е благодаря передаче Top of the Pops на BBC. Но существовали и до того; Леониду Утёсову сняли клип «Пароход» аж в 1939!
  • Шутки ради Утёсову приписывают и политкорректность ДТКЭСМ — извозчик у него требует называть себя «водителем кобылы»!
• Velvet Underground играли «альтернативу», панк, постпанк и нойз ещё в 1960-е! Брайану Ино (основателю стиля эмбиент) даже приписывают фразу: «Мало кто покупал их пластинки в то время, но каждый купивший основал свою группу».
• Хэви-метал принято связывать с новой волной британского хэви-метала: Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard, Motorhead и т. д., и т. п. Вот только сам термин «хэви-метал» популяризовали ещё Steppenwolf («Born to be Wild», 1968 год) — которых, на минуточку, даже к когорте первых звёзд хард-рока не принято причислять — а Sweet (коих и рокерами-то считали далеко не все) играли подобную музыку ещё в первой половине 70-х.
  • Sweet в этот троп попадают вообще по определению. Играй они (будучи связанными довольно жёстким контрактом) с самого начала ту музыку, что писали «в стол», понемногу выпуская на обратных сторонах своих поп-синглов — ещё неизвестно, кого бы считали великой группой: их или позаимствовавших многие и многие их находки Queen…
• На первом альбоме Black Sabbath были песни, которые сейчас считают первым в истории дум-металлом. За 17 лет до того, как появилось само понятие о таком жанре. Название этому только в 1986 году придумали Candlemass, которые подражали ранним Black Sabbath и превратили это в целый жанр.
• Rainbow — песня Kill the King. Типичнейший пауэр-металл… в 1970-е.
• Майк Олдфилд, «Tubular Bells» (1973) — секция «Caveman», где Майк рычит и воет аки пещерный человек: гроулинг за 10 лет до того, как изобрели дэт-метал.
• Queen, «She Makes Me (Stormtrooper In Stilettoes)» (1974) — дрим-поп за 15 лет до его изобретения в 1990-х годах.
• Панк-рок — задолго до Sex Pistols, The Clash, Damned и прочих групп, поднявших на щит лозунг «No future!», похожую музыку играли The Troggs в Англии, да и Америка не отставала — The Seeds, Alice Cooper (да-да, тот самый старина Элис!), MC5, Игги Поп и The Stooges… это если не считать уже помянутых Velvet Underground, которые много кому указали верный маршрут. А первую запись со всеми характерными приметами панк-музыки специалисты относят аж к 1958 (если что, Джон Леннон и Пол Маккартни тогда уже были знакомы, но The Beatles не существовали даже в их самых смелых замыслах).
• Celtic Frost — Velvet Underground от мира экстремального метала. На альбомах «To Mega Therion» (1985) и «Into the Pandemonium» (1987) играли то, что по сути было прото-sympho black и прото-gothic metal, используя ходы, которые станут мейнстримом во второй половине девяностых — например, дуэт «красавица и чудовище» (игра на контрасте экстремального мужского вокала и нежного женского). До популяризации их находок оставалось десять лет…
• Песня Адриано Челентано «Prisencolinensinainciusol». Типичный рэп… в Италии в 1973. В Америке ещё только-только Кул Херк дискотеки проводил…
  • В экранизированной китайской опере рэп был еще ранее, к середине 60-х.
  • Часть певцов классического кантри тоже вполне себе рэповала, например, Джимми Дин в Big Bad John (1961).
  • А Владимир Маяковский успел поэкспериментировать с мелодекламацией еще в двадцатые, благо его манера стихосложения к тому располагала.
• Аналогично примеру с Челентано, «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict» — битбокс от Pink Floyd, 1969 г.
• Ранние советские рок-группы и подражавшие западной музыке ВИА, сгинувшие в безвестности до того, как русский рок стал мейнстримом хотя бы у неформальной молодёжи.
• И Эдуард Артемьев, записывавший в СССР эмбиент, когда это слово ещё не придумали.
• Silver Apples придумали синтипоп… в 1967 году. Причём у них даже синтезатора-то и не было! Они использовали старенький генератор сигналов производств 1940-х годов (то бишь, предвосхитили еще и увлечение винтажной аналоговой техникой из 2010-х годов); один участник бибикал на нём и пел, а второй в это время барабанил.
• Nox Arcana и Midnight Syndicate на полтора десятилетия опередили нынешний бум мрачно-клавишного dungeon synth-а на фэнтези-темы.
  • Что-то такое играет в самой эпичной сцене бритья в истории, из мультфильма 1990 года «В поисках Олуэн».
• «Козу» как символ рока ввёл в моду Ронни Дио. Но и до того, как «коза» стала мейнстримом, она периодически мелькала то на обложках рок-альбомов, то в «Жёлтой подводной лодке», то ещё где. Подсвечено самим Дио: «Вряд ли я первый в истории додумался так сложить пальцы».
• С фитильком — Faith no More и Майк Паттон персонально, игравшие «альтернативу» и ню-метал в конце 1980х. Мейнстримом это стало чуть позже, когда эксперименты музыкантов встретили довольно холодный приём, дабы потом быть отомщены времененем!
  • Дополнительные очки — KoЯn, будучи «отцами-основателями» жанра ню-метала, выпустили альбом в духе FnM аж в 2007!
• Опять же шутки ради — Эдуард «Mister Trololo» Хиль со своим вокализом «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой» 1966 года. Интернет-троллинга ещё в помине не было, а гимн оного уже был!
• Кто придумал рэпкор? Официально — Beastie Boys в 1986 году. Но задорные немецкие рок-н-ролльщики Rodgau Monotones в своём хите «Die Hesse komme» опередили их аж на 2 года! Да-да, бородатые немецкие дядьки читали рэпчину под жёсткие гитарные запилы за 10 с лишним лет до Limp Bizkit!
• А рэпер Falco из соседней Австрии в своём треке «Der Komissar» 1981 г. изобрёл гангста-рэп до того, как он зародился на родине самого жанра читки под бит.

Изобразительное искусство

• Дева Мария на Меленском диптихе кисти Жана Фуке. И не скажешь, что полотно середины XV в.
• Иероним Босх — сюрреализм XV—XVI века, до рождения Сальвадора Дали — четыре столетия.
• Эль Греко и его деформированные, непропорциональные фигуры — экспрессионизм конца XVI — начала XVII в.
• Картины Франса Халса. Характерные портреты, такие, как «Шут с лютней» или «Малле Баббе» — импрессионизм в середине XVII в.
• Пуантилизм — пиксель-арт конца XIX в. Да и мозаики куда-то туда же.
• Ян Вермеер в XVII веке рисовал маслом так, как сейчас снимают очень крутые фотографы. С небольшой резкой областью и краями не в фокусе — «Женщина в красной шляпе», «Астроном» и, конечно, «Сводница» (где кажется, что камера просто сфокусировалась не на том предмете). Резко подсвеченная «жёстким» светом фигура — «Девушка с жемчужной серёжкой» и «Портрет молодой девушки». И пейзажи, как будто кто-то перестарался с коррекцией резкости. Согласно одной довольно распространенной теории, Вермеер мог пользоваться уже существовавшим тогда протофотоаппаратом — камерой обскура.
• Житийные иконы — комиксы про святых задолго до того, как появилось само такое понятие.
  • Агитплакаты «Окна РОСТа» — советские комиксы от Маяковского. Да, РСФСР — прародина комиксов из 4 панелей с троллфейсом и FFFUUU!
  • Впрочем, ещё древнегреческий вазописец Ефроний (конец VI — начало V века до н. э.) расписывал вазы сценками с репликами.
  • А ещё реплики были на древнеегипетских росписях.
• Девочки-дизайнеры за 20 лет ДТКЭСМ! Пополам с мета-пророчеством — буквально через пару лет в небесах Афганистана действительно появились американские «Апачи».
• Шуточные обложки книг с неправильно понятым заглавием — «Крокодил», 1955, № 25.

Прочее

• Король Баварии Людвиг II очень любил фэнтези, косплей и ролевые игры… то есть, простите, легенды, маскарады и актёрское вживание в роль. За что беднягу и объявили сумасшедшим. Явно родился не в ту эпоху — в наши дни стал бы кумиром гиков и организатором Комик-конов… Правда, королём бы не был. А ещё он искренне верил, что в будущем войны будут выигрываться силой искусства, а не силой оружия. В XIX веке это звучало как безумие, но в XXI веке любой политик знает, что «мягкая сила» — не менее грозное оружие, чем пушки и бомбы. Пример той же послевоенной Германии гарантирует это.
  • Российский император (правивший всего полгода и свергнутый из-за феноменально глупого поступка — он отдал Пруссии все российские завоевания во время Семилетней войны) Пётр III задолго до него любил «пошаговые стратегии» и собирал фигурки людей в различных профессиях (прежде всего военных). Использовал эти фигурки для имитации разных событий. Придворные воспринимали эти «игры в солдатики» с изумлением. А также был одним из первых «поп-культурных» фанатов; объектом его обожания был военный талант короля Пруссии — Фридриха II; и закончил свою жизнь Пётр III подобно безумному фанату — совершил страшную ошибку из-за своего идола.
• Фото молодого Сталина, где он выглядит хипстером до того как это стало мейнстримом.
  • И «хипстер-путешественник во времени», попавший на фото 1941 в тёмных очках, модной куртке, майке с принтом и с винтажным фотоаппаратом в руках. На самом деле юноша одет как модный стиляга своего времени, а аппарат для него, конечно, новейший.
• Поговорка «Зумеры/миллениалы изобрели… что угодно», ставшая излюбленной шуткой в 2020-е. Подразумевается, что «новая» идея или вещь с модным «инглиш нейм» (митболы, коливинги и т. п.) на самом деле известна давным-давно, а хипстеры ею заинтересовались, только когда узнали, что это модно за границей, одновременно продолжая нередко ругать «совковый» аналог.
  • Поговорка или констатация факта?
• В СССР были «артисты разговорного жанра». которые шутили со сцены — например, Задорнов. А потом с Запада пришло слово «стендап». На эту несуразуцу обратил внимание и Задорнов.
  • Кстати, в англоязычной Википедии очень многие из советских эстрадных комиков обозначены именно как stand-up comedian, и некоторых из них, особенно Аркадия Райкина и Яна Арлазорова, признают в качестве своих предшественников и нынешние отечественные стендаперы.
• «Владислав Листьев убит» (1 марта 1995 года) — эта телевизионная заставка выглядела точь-в-точь как демотиватор.
• В 1990-е годы зарождавшаяся сетевая культура рунета (тогда ещё фидо) переболела кащенизмом. Примерно в 2019 году куда более массовый рунет подцепил шутки про дурку и беды с башкой. Цикл-с!
  • Сумасшествие — это вполне мейнстримная тема для шуток во все времена (наряду с пьянством и сексом). Так же, как и корёжить язык было модно задолго до азаза лалок, и даже до падонкаф — этим баловались даже поэты Серебряного века.
• Юмористическая нарезка «Возвращение в матрицу» с озвучкой из советских мультфильмов и музыкой по вкусу автора (некто Shurik) вышла, кажется, ещё до премьеры сиквела и триквела «Матрицы». А лет через десять расцвёл жанр RYTP.
  • Ну а первый русский (а возможно и в мире) пуп был сделан еще в 1998 даже без компьютера с помощью двух видеомагнитофонов.
  • Не забываем и про недолго существовавшую на НТВ программу «Кнопка Плюс» 1997 — тоже в своём роде бабушку русского пупа.
  • Мультмусоросборник из песни «Атас» с нарезкой кадров из «Ну, погоди!» присутствовал в первом выпуске передачи «Пока все дома» (1992 год).
• Съемки смехухечек с котиками до интернетной эпохи. Впрочем, этим занимался не только один Меркьюри, просто до нас не дошло многое остальное. А самой первой киносъемкой хвостатых считается видео с «боксирующими» котами, падающая кошка и вот (первая минута). А фотокарточки снимать начал Гарри Пойнтер в 1872 году.[1]
• Perpetuumworld и его истории серий игр на YouTube в начале 2010-х.