До того, как это стало мейнстримом

Материал из Посмотре.ли
Перейти к навигации Перейти к поиску
TVTropes.pngTV Tropes
Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Earlier Than They Think. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

Всем известно, что это явление, жанр, приём появились сравнительно недавно! Это наш мейнстрим — мода, чума или достижение нового времени, в старые времена такого не было! Подождите, как это — было, да ещё и не раз? Просто называлось иначе и не считалось чем-то новым, а потому прошло незамеченным? Задолго до того, как «первые» громко совершили революцию, её без всякого шума уже сделали «нулевые» и «минус первые». А мы глядим в прошлое и удивляемся.

Иногда первопример тропа и возникновение повальной моды на него разделяет много лет. Иногда деконструкция тропа оказывается впервые сыграна задолго до того, как широкое распространение получает прямой отыгрыш. Иногда даже реконструкция подоспевает сильно раньше, собственно, деконструкции. В разных видах искусства «много» своё — кино и видеогеймингу достаточно десятков, а литература и театр требуют уже сотен или даже тысяч лет. Часто такие вещи кажутся анахронизмами, потому что не вписываются в наше стереотипное представление о тех временах.

Во всех этих случаях говорят, что троп отыгран до того, как это стало мэйнстримом (далее ДТКЭСМ). Сродни ему мета-пророчество, если предвосхищается событие не в искусстве, а в реальной жизни, родился не в ту эпоху, если таково не просто явление, а человек в целом, и история повторяется для исторических событий.

В чём-то схожее понятие — странности в первой части, ситуация когда мейнстриму ещё только предстоит сформироваться.

Примеры[править]

Мифология и фольклор[править]

  • «Перевёрнутый детектив», в котором преступник известен читателю с самого начала — древнеегипетская сказка «Правда и Кривда» (~1200 г. до н. э.).
  • Античные эллины сочиняли фанфики до того, как это стало мэйнстримом… точнее, нет — это у них и было мэйнстримом. Оригинальность для автора и/или исполнителя вообще считалась недостатком, хороший творец должен был стоять «на плечах великих», а произведения, составленные из одних только цитат, без единого грамма отсебятины, срывали бурные овации. Одним словом, постмодернизмопять-таки ДТКЭСМ.
    • Аналогично должны были выглядеть экзаменационные сочинения китайских сюцаев. Наличие хотя бы одной оригинальной мысли, не почерпнутой у мудрецов древности, было основанием дальше не читать, выставить кол с минусом «из худших худший» и отправить учиться дальше ещё лет на десять. И то правда, какие ещё свои мысли, кроме неправильных, могут быть у человека без шарика на шапке? Но этому явлению ближайшая параллель в европейской культуре — не постмодернизм, а классицизм (и снова ДТКЭСМ).
    • То же можно сказать и про раннее Средневековье (VIII—XII век, потом стало лучше). Почти все книги пишутся монахами-учёными-богословами. Всё на латыни. Практически все оригинальные (не переписанные) произведения напоминают курсовые работы нынешних студентов — это исследования трудов учёных и философов прошлого с множеством цитат (иногда и полностью из цитат состоящие — тогда ещё не придумали программу «Антиплагиат»). В большинстве произведений утверждается, что золотой век (очередной раз) уже прошёл, Римская империя развалилась и культурной эпохи больше не будет (когда читаешь их книги, кажется, что они ДТКЭСМ придумали постапокалипсис, т. к. пишут они так, будто уже находятся в его эпоху).
  • Японская классическая поэзия, братья и сестры. Спереть у предшественника половину хокку — не плагиат, а «хонкадори» — «следование изначальной песне».
  • Голем — искусственный человек из глины, применяемый для трудной и чёрной работы — часто считается прообразом роботов. Хотя Талос и другие древнегреческие квазироботы существовали ещё лет эдак за тысячу до легенды о Големе.
  • По мнению некоторых исследователей, культ Зевса в древней Греции тоже поначалу претендовал на эксклюзивный монотеизм. И тоже «не взлетел» так, как планировалось.
  • В зороастризме (V—VI века до н. э.) был не только Единый Бог, но и его пророк, и дьявол, и заповеди, и финальная битва добра со злом. В постхристианской библейской критике, очень пристрастной, тупой и невежественной, считается, что иудаизм якобы многое заимствовал из зороастризма. Реально если кто у кого там заимствовал, то наоборот. Кстати, иудаизм имеет много сходных (но обычно не тождественных) элементов и с восточносемитско-шумерским и с западносемитским язычеством, с зороастризмом же предсказуемо почти их не имеет. Зато зороастризм в века своего расцвета был более распространён (его исповедовали не только персы, но и часть ираноарийских народов Средней Азии), чем иудаизм.
    • В нём же существовал «символ веры» до появления его в христианстве и «столпы» религии (включая слова, произнеся которые, можно считаться зороастрийцем) до мусульманства.
    • Говорят, что зороастрийцы считали, что «лживый Ахриман выродил дэвов и других демонов от сношения через зад с самим собой». И это задолго до шуток о восставших из (з)ада демонах, ставших весьма популярными в России спустя много веков после крещения.
  • Крестовые походы? Джихады? На поверхностный взгляд кажется, что про это благое дело ещё в Ветхом Завете написано.
  • Книга Судей описывает домейнстримный спецназ:
«

— А потом Гедеон провел еще одну проверочку. Повел эти десять тысяч на водопой, и тех, кто пил из реки прямо ртом, опять-таки отправлял во второй эшелон, а тех, кто пил с руки, оставлял. Из десяти тысяч набралось триста. Эти три сотни он ночью и развернул вокруг мадианитянского лагеря. — Сколько было этих твоих мадианитян? — деловым тоном поинтересовался кто-то. — Хренова туча. В Библии сказано: «как саранчи». Вот, а у каждого из этих трехсот была труба и светильник в кувшине. По команде они разбили кувшины, замахали светильниками, затрубили в трубы — и рванули в атаку. В расположении противника начался неимоверный переполох, и эти триста спецназовцев расколошматили всю саранчу наголову… Вот так. Система предварительных тестов, с помощью которых выбирается один, из сотни. Ночное нападение отборного отряда на превосходящие силы противника. Подчеркиваю, с использованием спецсредств, прототипов нынешних светозвуковых гранат. Если все это не о спецназе, то я уж и не знаю, какого вам еще рожна нужно… А?

»
— А. Бушков, «Четвёртый тост»
  • Шутки ради — анекдот про то, что рентгеновское излучение на самом деле изобрели в России в XVI в. Летопись зафиксировала, что один дьяк сказал жене: «Я тебя, стерва, насквозь вижу!» (самый приличный вариант).

Литература[править]

« Особняком в самиздате стоит фанфик — цикл романов, написанный неизвестными авторами по мотивам романов об Анжелике А. и С. Голон. Известно два произведения этого цикла (машинопись): «Берберийская рабыня» (книга 4) и «Корона Плесси-Бельер» (книга 6). »
Фанфики, оказывается, распространялись через самиздат ещё в советские времена!
  • Фольклорный персонаж Крабат — ученик самой первой школы волшебства, да ещё в готическом варианте.
    • Ле Гуин опубликовала произведение «Волшебник Земноморья» со школою волшебства ещё в 1968.
    • Джилл Мёрфи, «Самая плохая ведьма» (1974) — школа волшебства за 23 года до «Гарри Поттера» Дж. К. Роулинг.
    • Песня Аллы Пугачёвой «Волшебник-недоучка» (1978) — школа волшебства за 19 лет.
  • Первый классический детектив — тут варианты:
    • Трагедия «Царь Эдип»?
    • Апулей, «Золотой осёл»?
    • «Тысяча и одна ночь», «История о трёх яблоках»?
  • Первый известный альтернативный историк — Тит Ливий!
    • Гомер со своей «Илиадой», Платон с «Атлантидой» и многие другие в принципе тоже.
    • Кстати, знаменитый Макиавелли (активно разбиравший труды Тита Ливия), который рассуждал об объединении Италии и массовых пехотных армиях в начале XVI в., тоже подпадает под сабж: Рисорджименто стало мейнстримом в 1850-е, регулярные армии появились лет на 200 пораньше. Конечно, это можно списать на ворчание «раньше было лучше», но тем не менее.
  • Артуриана — многоавторская фэнтези-медиафраншиза, которой уже более тысячелетия. До того, как о подобных словах вообще задумывались.
    • Лично Кретьен де Труа — «киломэтр» фэнтези XII в., штамповавший романы про рыцарей короля Артура, даже не взятых из легенд, а вымышленных из головы. Авторы литературных новеллизаций и многоавторских проектов могут считать его своим духом-покровителем.
    • А Томас Мэлори — первая попытка привести франшизу к единому канону[1]. В XV в. И получалось лучше, чем у сюжетной группы «Звёздных войн».
  • Первый поехавший ролевик в истории — Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский!
  • Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен — Чак Норрис XVIII в: реальный барон любил в шутку прихвастнуть за столом, и в итоге байки о невозможной крутизне начали сочинять уже про него. А ещё в литературной компиляции этих баек есть форменная мультяшная физика вроде проваливания головы внутрь туловища.
  • Мэри Шелли, «Франкенштейн, или современный Прометей» — роман о безумном учёном и бунтующем андроиде до того, как это стало киберпанком! Хотя тут дело в том, что Виктор Ф. и его творение стали отцами семейства копиркиных.
    • И «Последний человек» — описание постапокалипсис за 150 лет до появления термина.
    • Где Мэри Шелли, там и Байрон с поэмой «Тьма» — постапокалипсис в 1816, даже раньше «Последнего человека».
  • Ханс Кристиан Андерсен, «Калоши счастья» (1838) — сказка про попаданца, причём сразу с деконструкцией.
    • Гёте, «Фауст» (до 1832) — заглавный герой вроде как попадает в Древнюю Грецию.
    • Марк Твен, «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» (1889 год) — попаданец в прошлое и прогрессор ещё до того, как научная фантастика сформировалась как отдельный жанр, а фэнтези пережило новое рождения (собственно, в «Янки» объяснения ни научного, ни магического — никакого нет). И деконструкция попаденцев и прогрессоров до кучи.
    • Альфред Бестер, «Феномен исчезновения» — в 1953 даже не предсказал, а уже прямо высмеял популярный ныне жанр «поп-попаданчества»: обыватели попадают в прошлое, как они его видят, и вполне довольны этим, хотя на самом деле Бен Гур никогда не был в Риме, с ним нельзя было закурить сигару, а Дизраэли не мог подвести героя на роллс-ройсе.
    • Лазарь Лагин, «Голубой человек» (1967) — попадание в прошлое без прогрессорства, но с временной петлей.
  • Эжен Сю, романы «Вечный Жид» (1845) и «Парижские тайны» (1842-43) — барон Родольф был Бэтменом до того, как это стало мейнстримом. И даже Ф. М. Достоевский жалел, что не может писать вот так.
    • Жюль Лермина, дилогия «Волки Парижа» (1876—77) — тайный союз парижских супергероев (!) против злого гения.
  • Чарльз Диккенс, «Дэвид Копперфильд» (1849) — радикальная феминистка Бетси Тротвуд. Она имеет реальный прототип — мисс Мэри Пирсон Стронг, которая жила в графстве Кент и умерла в 1855. За пару столетий до того, как феминизм стал мейнстримом!
  • Бальзак, авторская вселенная — «Человеческая комедия».
  • Н. Г. Чернышевский угадал практически все основные тренды грядущего века. В «Повести в повести» (1863) постмодернизм появляется раньше модернизма, кроме того, там виден ремикс Гоголя с Диккенсом и присутствует кружок авторов-любителей, по текстам которых (перемешанных с текстами признанных писателей) читатель должен сам понять, что же хотел ему сказать автор, плюс игры с гендерами (не только переодевания девочек в мальчиков и наоборот, но и такие вещи, как рассказ героини о старом заскорузлом пуританине, под видом которого она явно выводит себя).
  • Джозеф Шеридан ЛеФаню, «Кармилла» — дважды. Во-первых, этот рассказ о вампирах вышел в 1871 г., за четверть века до приснопамятного «Дракулы» Брэма Стокера (но заметно позже «Вампира» Полидори), а во-вторых, кодифицированный им штамп «вампирша-лесбиянка» расцвёл и вовсе целый век спустя, причём не в литературе, а в кинематографе.
  • Жюль Верн:
    • «Таинственный остров» (1873) — кроссовер: ввёл в сюжет и завершил линии капитана Немо и детей капитана Гранта.
      • А в романе «Робур-завоеватель» (1886) упоминается снаряд герра Шульце из книги «Пятьсот миллионов бегумы». Хотя не факт, что Жюль Верн был в этом первым…
    • В какой-то мере он был футурологом до того, как появилось такое понятие, и штамповал мета-пророчества как нечего делать.
    • Предугадал появление тропа «Выбросить в шлюз»: «Путешественники приступили к погребению Спутника. Его нужно было выкинуть в пространство, подобно тому, как моряки выкидывают в море трупы умерших на корабле людей. Вся операция совершилась очень быстро: Николь с Барбикеном осторожно вынули оконные болты, а взволнованный Мишель в это время приготовился бросить собаку. Окно открылось, и верный друг Дианы умчался в пустое пространство». («Из пушки на Луну»)
    • Фанфик по роману Эдгара По «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима» («Ледяной сфинкс»).
  • М. Е. Салтыков-Щедрин, «Премудрый пискарь» (1883) — первый хикикомори.
    • Впрочем, тут пальму первенства оспаривают «Записки из подполья» Ф. М. Достоевского.
  • «Битва за Империю: История 2236 года» Роберта Уильяма Коула (1900) — первая в мире космоопера. В этом произведении автор, будучи британским патриотом, превратил «империю, над которой никогда не заходит солнце» в космическую. Однако произведение, вышедшее в 1900, настолько опередило время, что особых подражаний не вызвало, т. к. тогдашний мэйнстрим соответствовал классике Жюля Верна и Герберта Уэллса.
  • Лидия Чарская — книги про девочек-институток и «обожание» ими друг друга за сто лет до аниме, манги и VN в жанре сёдзё-ай!
    • Чарская знала вопрос изнутри (в 1885—1892 училась в Павловском институте благородных девиц). А в Смольном «обожание» имело место как минимум за 30 лет до Чарской (его живописала в своих воспоминаниях Е. Н. Водовозова).
    • В самой Японии "Первым автором жанра юри была Нобуко Ёсия, писавшая данные произведения в периоды Тайсё и Сёва двадцатого века. Больше всего Нобуко Ёсия работала в произведениях жанра эсу, который изображает любовную связь между девочкой из старшего класса и более младшей. Жанр эсу описывает характер романтических отношений между девушками, который обычно заканчивался обращением девушек к гетеросексуальности и материнству." (с) Википедия. Но это никак не отменяет того, что произведения в жанрах сёдзё и сёдзё-ай начали выходить уже в 1970-е, а взлёт популярности жанра приходится на бесславные девяностые и сытые нулевые.
  • Герберт Уэллс, «Когда спящий проснётся» (1899) — антиутопия до классической тройки «Мы», «1984» и «Дивный новый мир».
  • Валерий Брюсов, «Республика Южного Креста» — зомби-апокалипсис 1907 г. выпуска. Население вымышленного города косит не зомби-вирус, а эпидемия психического заболевания неустановленной природы, но в остальном — по всем канонам.
    • «Красный смех» Леонида Андреева — сюда же!
    • «День триффидов» Дж. Уиндема (1951) содержит практически все обязательные элементы современного зомби-апокалипсиса — кроме, собственно, зомби.
  • Прежде чем называть Толкина или Говарда «основателями современной фэнтези», почитайте лорда Дансени (1878—1957), которым они вдохновлялись. И Хоуп Миррлиз (1887—1978).
    • «Час дракона» того же Говарда использовал типичные приёмы эпического фэнтези (пробудившийся тёмный властелин, способный убить его артефакт, поход героя за этим артефактом на край света)… за 20 лет до выхода в свет «Властелина колец», который считается кодификатором всего этого, а подражатели превратили это в штампы.
  • Эдвард Морган Форстер, «Машина останавливается» — один из персонажей произносит прочувствованную речь на тему «какое же это благо — пересказывать пересказ пересказа пересказа, не ознакамливаясь с первоисточником». Кстати, автор придумал аватарки-эмодзи сильно ДТКЭСМ (1909).
  • Псевдопереводная фантастика, написанная отечественным автором и опубликованная под «заграничным» псевдонимом — характерная примета бесславных 1990-х? Мариэтта Шагинян напечатала остросюжетный фантастический роман «Месс-Менд» от имени американца Джима Доллара ещё в 1924.
  • Даниил Хармс, «Елизавета Бам» (1927) — драма абсурда задолго до Беккета и Ионеско.
    • Впрочем, Хлебников писал ещё более авангардные пьесы уже в 1900—1910-х (из них были поставлены «Ошибка смерти» и опера по либретто «Победа над солнцем»). Насколько известно автору правки, за постановку «Детей выдры» или «Маркизы Дэзес» так никто и не взялся.
  • Роберт Хайнлайн изобрёл автопилот-для-автомобиля дважды: в 1941 году в «Детях Мафусаила» автопилот представляет собою нечто вроде существовавшей в действительности «программируемой сеялки» — особая проволочка доведёт автомобиль до пункта назначения. В «Уплыть за закат» (1987) автор в альтернативные 1950-е помещает полноценный автопилот на искусственном интеллекте. Также дедушка поднял тему «небинарного гендера» несколько раньше, чем это стало модным («Не убоюсь я зла» (1970), «Число зверя» (1979)). Придумал хиппи («Чужак в чужой стране», 1961) и был весьма не рад оказаться иконой движения хиппи (высмеивал свою «иконность» в «Числе зверя»).
    • Сама идея автопилота-для-автомобиля нехитрая, в разных статьях «как будет выглядеть наш мир через 10 лет» высказывалась ещё в 1930-е, если не раньше.
    • Азимов в 1953 написал рассказ «Салли», где автомобили без позитронного автопилота запрещены. Почти всем пришлось пересесть на автобусы; не по карману рядовому гражданину частный автоматомобиль.
  • Станислав Лем:
    • «Ничто, или Последовательность» — пародия на творческий метод Владимира Сорокина (в частности, на «Норму») более чем за десять лет до того, как Сорокин начал свои постмодернистские опыты.
    • Описывал в своем творчестве изобретения вроде электронных книг, аудиокниг, интернета. Описал виртуальную реальность еще до появления термина, реализовал идею «Матрицы» в романе «Футурологический конгресс» (1971)
    • В пьесе «Существуете ли вы, мистер Джонс?» (1955) рассуждал о правах человека, на 100 % состоящего из протезов, задолго до «Двухсотлетнего Человека» Азимова, написанного в 1976.
  • Астрид Линдгрен, «Малыш и Карлсон» (1955-68) — стереотипным шведским именем Гюльфия стала ДТКЭСМ. В переводе Беляковой отмечено, что «гюль» — отсылка к золоту, так что «Гюльфия» — что-то вроде «Золотце», а не арабское имя.
    • В «Мио, мой Мио» она же описала типичный Мордор… за несколько месяцев до того, как Толкин опишет, собственно, Мордор.
  • Пер Валё и Май Шёвалль со своим циклом о Мартине Беке (с 1965) писали «скандинавский нуар» задолго до того, как Стиг Ларссон и Ю Несбё сделали направление мейнстримом.
  • Энтони Бёрджесс, «Заводной апельсин» (1962) — современные бытовые системы объёмного звука 5.1 и 7.1. (Причём сей многоканальный звук воспроизводится, судя по всему, с обыкновенных виниловых пластинок. Что, мягко говоря, затруднительно.)
  • Николай Носов, «Незнайка на Луне» (1965) — это не только мета-пророчество относительно «лихих девяностых» на постсоветском пространстве (злые языки уверяют, что по этим агиткам капитализм и строили за неимением другого!), но и наглядное описание концепции «анального доната» в играх free-to-play (см. главу про гостиницу «Экономическая») — практически каждый чих за донат.
  • Роджер Желязны, «Долина проклятий» (1967) — «байкерский» постапокалиптический боевик более чем за десять лет до «Безумного Макса» с подражателями.
  • Сэмюэль Дилэни. «Пересечение Эйнштейна» (1967) на несколько лет предвосхитило расцвет «нетаковости». Ну и первый чёрный и первый открытый гей среди лауреатов Небьюлы (но получил её не за это, а именно за выдающийся вклад в научную фантастику).
  • «Повелитель воздуха» Майкла Муркока (1971) и «Да здравствует Трансатлантический туннель! Ура!» Гарри Гаррисона (1972) — романы в стиле стимпанк, написанные задолго до появления самого слова «стимпанк».
    • Определённые элементы стимпанка видны ещё в «Стальных пещерах» Азимова.
  • Илья Варшавский, цикл «Дономага» — классический киберпанк в СССР и задолго ДТКЭСМ. Варшавский умер в 1974, за три года до того как Гибсон выпустил «Осколки голографической розы», а основной массив цикла про Дономагу вообще был написан ещё в 1960-х.
    • Вернор Виндж. «Истинные имена» — умудрился написать классический киберпанк до того (1981), как был написан и издан «Нейромант» (1984) — «первый киберпанк», согласно популярному заблуждению. Да и сам Уильям Гибсон «Джонни Мнемоника», «Отель „Новая Роза“» и «Сожжение Хром» напечатал пораньше, чем «Нейроманта». И сам термин «киберпанк» изобрёл Брюс Бетке как название для рассказа (1983).
  • К. И. Курбатов, «Пророк из 8-го „б“, или Вчера ошибок не будет» — взрослый неудачник, полагающий себя недооцененным гением, несправедливо прозябающим на автомойке и живущим со сварливой женой, попадает в свое прошлое в тело себя-школьника, чтобы изменить историю, предотвратив былые ошибки, отомстив школьным врагам и найдя любовь. Ничего у героя не получается, только хуже делает - а все потому, что личность он препоганейшая. Книга написана в 1974 г. и почему-то издавалась как детская литература.
  • Сергей Лукьяненко, «Тринадцатый город» — деконструкция жанра молодёжной антиутопии, изданная в 1986 г., за 30 лет до распространения жанра.
  • Умберто Эко, «Маятник Фуко» (1988) - читается, как пародия на «Код да Винчи» и «Assassin’s Creed» вдобавок. Вот только вышел он за 15 лет до первого. Скорее, это Дэн Браун и авторы «Ассасина» прочитали «Маятник Фуко» и решили, что автор подал отличную идею для коммерческого проекта. И произвели реконструкцию.
  • Ричард Флинн «В стране слепых» (1990) — протагонистка — успешная чёрная девушка, не гнушающаяся программированием и между делом вляпывающаяся в заговор 150-летней давности… Задолго до того, как таких персонажей стал требовать Голливуд.
  • Кевин Джей Андерсон, трилогия «Игроземье» (1989—1990) — фактически ЛитРПГ про попаданцев в мир, управляемый правилами настольной игры. А попаданцев в игру писали и до него: это и оригинальная книга «Джуманджи» (1981), и «Алиса в Зазеркалье».
  • Анатолий Алексин, «Мой брат играет на кларнете» — «Я решила посвятить свою жизнь не себе, а брату. Так ведь часто бывало с сестрами великих людей. Они даже не выходили замуж. И я не выйду. Ни за что! Никогда! Это точно. Лева уже знает об этом. Сперва он возражал, но потом согласился». Звучит как отрывок из японского ранобэ про комплекс братика и инцестуозную сестру, возможно, с замашками яндэрэ, но на самом деле задолго до любого японского ранобэ, аж в 1968 году феномен братского комплекса в асексуальном ключе деконструировал изнутри, от лица той самой сестры, Анатолий Алексин.
  • Ллойд Биггл-младший в рассказе «„Какая прелестная школа!..“» (1966) описал вебкам-индустрию. Причём в системе среднего (весьма среднего!) образования.
  • Леся Украинка «Лісова пісня» — часть персонажей разговаривает ядрёным рэпом…

Кино[править]

  • До того, как кинематограф стал мейнстримом, существовали его менее удачные предки — праксиноскоп, фенакистископ, кинетоскоп и т. д. С точки зрения современника изобретение Люмьеров не взялось ниоткуда, а было просто коммерчески успешным воплощением идеи, которую мурыжили уже полвека.
  • Братья Люмьер были не только пионерами кино, но они же пытались делать цветную фото- и киноплёнку (собственно говоря, знаменитый своими цветными фото Прокудин-Горский активно пользовался их наработками, а после эмиграции и активно сотрудничал). До мейнстрима конца 1930-х ещё было не одно десятилетие.
  • Засилье ремейков в 2010-е, говорите? В 1930-е было нормой, когда один и тот же фильм переснимали с разницей в несколько лет, порой даже тот же режиссёр! А что: технологии тогда развивались быстро, почему бы не сделать из немого кино — звуковое, повысить качество плёнки и спецэффектов. Знаменитое «Прибытие поезда» сам Луи Люмьер переснял в 1932 году в стереоформате — 3D-ремейк классики ДТКЭСМ! В 1950-60-е прошла вторая волна, когда фильмы переснимали уже в цвете.
    • Особенность современных ремейков в том, что они начали выходить без появления новых технологий и выглядят очень похоже на свои прототипы. Раньше — наоборот (нельзя спутать «Лицо со шрамом» старинное и новое). Поэтому и выглядят современные ремейки ненужными.
      • Тоже ДТКЭСМ: например, «Газовый свет» (1944) не только является ремейком фильма «Газовый свет» (1940), но его создатели ещё и выкупили права на оригинал и пытались его в буквальном смысле полностью уничтожить.
    • Кстати, переснимать с живыми актёрами свои мультфильмы «Дисней» начал тоже не в десятых.
  • Своего рода субверсия с репрезентацией в кино. До того, как в XXI веке это стало зашкаливающим мейнстримом, это было… да постоянно это было. И сильные героини в фантастике («Чужой», «Терминатор», «Секретные материалы»), и крутые героини боевиков («Дикие улицы», «Рыжая Соня»), и просто сильные женщины (список будет бесконечным, начиная хоть с «Унесённых ветром»). Что до чёрных, в 1970-е такие герои в B-movies были настолько в моде, что сложился целый жанр Blaxploitation; а уже в 1980-90-е в любой команде героев почти обязательно был один token чёрный (про что много шутили уже тогда). Это не мешает современным кинематографистам делать вид, что до них была выжженная пустыня расизма и патриархата, а комментаторам в Рунете брюзжать, что «про одних баб и негров снимают».
    • Вот в выборе режиссёров и аниматоров Запад действительно был патриархальнее. Рассказывая о женщинах в истории анимации, западные авторы с трудом выискивают отдельных раскадровщиц у Диснея. Тем временем в СССР мультфильмы вовсю снимали режиссёры Валентина и Зинаида Брумберг, Александра Снежко-Блоцкая, Инесса Ковалевская и другие. И никто не считал это ни прорывом, ни уступкой феминисткам: кто работу умеет делать, тот её и делает!
  • «Die schwarze Mühle» (1975, ГДР) — готичная школа волшебства про Крабата задолго до этого вашего Гарри Потерра. Минус экранизации — А ты не староват для школьника?
  • «Бегущий по лезвию», «Трон» и «Мир на проводе» были сняты раньше, чем появилось понятие «киберпанк». Уильяму Гибсону даже пришлось внести правки в «Нейроманта», чтобы не подумали, что он передрал идеи из «Бегущего».
    • Собственно, чуть позже «писатели в зеркальных очках» торжественно приняли Дика и Скотта в «почётные киберпанки» как праотцев движения.
  • «В бреду» — внутримировой пример: одна из персонажей сериала, сценарий которого пишет главгерой, «стала всегда носить с собой бутылку воды до того, как это стали делать все».
  • Некоторые приемы из фильма-концерта «Завтра представление» (СССР, 1977 г.). В финале клоунская реприза «Бокс». Снято оператором, непосредственно рядом со «спортсменами» с ручной камеры. И оператор почти что сам участвует в поединке. Местами действо ускорено. В боевиках такой прием стал использоваться больше в годах 2000-х. Иной раз вплоть до того, что не понятно кто кого победил.
  • Советский фильм «Западня» Виктора Жилина (1965 г.) — неонуар лет за десять до появления неонуара.
    • До СССР нуар докатился как раз где-то в 1960-е. Отчетливо видно, если отслеживать советские шпионские фильмы, где иногда использовали эту эстетику и не стеснялись.
    • Это смотря с чего считать нео-нуар. Потому что вполне нео-нуарные «Лифт на эшафот» Луи Маля, «Око лукавого» Шаброля, «На последнем дыхании» Годара, «Злые остаются живыми» Куросавы были пораньше 1965.
  • «Каков отец, таков и сын» (1961) — обмен телами между родителем и ребенком задолго до "Чумовой пятницы" и других подобных.
  • «Космический рейс», советский фантастический блокбастер 1935 года. Первая попытка научно достоверно показать невесомость и лунную гравитацию… когда ещё никто подобного не видел в реальности.
    • А у Клушанцева в «Дороге к звёздам» (1957) показана (и описана!) космическая станция типа «Стэнфордский тор». До которого в Стэнфорде додумаются через 18 лет. И опять же реалистичная невесомость — когда ещё даже Гагарин не летал.
  • «Мой нежно любимый детектив» — женские версии Холмса и Ватсона. Задолго до того, как это вошло в моду.
  • «Плюмбум, или Опасная игра» (1986) — перестроечное кино про подростка, возомнившего себя супергероем. Деконструкция супергероики… задолго до того, как сама супергероика вошла в моду на советском и постсоветском пространстве.
  • «Старикам тут не место» — тот случай, когда показанное в фильме стало толчком к воплощению в жизнь. Речь, конечно, о глушителе для дробовика Антона Чигура: в реальном мире таких устройств попросту не было по причине их полнейшей бесполезности. Фильм породил спрос, и он был удовлетворён: фирма SilencerCo создала глушитель Salvo-12, который… нет, не эффективен, просто допускает стрельбу дробью (а не пулей) и не совсем бесполезен. В настоящее время глушители для ружей уже не редкость, но за редкими исключениями они предназначены только для пулевой стрельбы.
  • «Тайна острова Бэк-Кап» и «Похищенный дирижабль» К.Земана, частично его же «Барон Мюнхгаузен» — подзабытые чешские фильмы, которые великолепно предвосхитили популярный в будущем стимпанк. За 30 лет до того, как этому придумают название.
  • «Тема» Глеба Панфилова — перестроечное кино, снятое ещё при Брежневе. ЧСХ, было отправлено на полку и вышло в прокат как раз в перестройку.
    • Аналогично — «Покаяние» Тенгиза Абуладзе. Один из знаковых перестроечных фильмов, снятый на самом деле до перестройки и положенный на полку.
  • «Фотодрама творения» (1914) — звуковое кино в эпоху немого кино.
  • "Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар" — известный матерный рэп из начала фильма. Во что превратился рэп сейчас, мы прекрасно знаем.
  • «Мой нежно любимый детектив» (1986) — задолго до эпидемии феминизации в Европе и США в СССР сменили пол и Шерлоку Холмсу, и доктору Ватсону (и по сей день фильм остается единственным, где феминизированы оба героя) и придали мотив соперничества и посрамления тупого мизогина, инспектора Лестера.

Телесериалы[править]

  • В один из сериалов вставляется пассаж об «объективизации женщин». Вы наверняка представили себе современный сериал от Netflix, но нет, это второй сезон сериала «Кости». А это, на минуточку, 2006-ой год, когда даже понятия «SJW» не придумали.
    • Ну, вообще-то, про объективизацию женщин исследователи начали активно говорить ещё как минимум с 70-х, когда набирал обороты феминизм второй волны. Просто в 1990-2000-е сабж слегка затих... чтобы вернуться в 2010-е. Скорее для нас, живущих в первой половине XXI века, это выглядит как сабж, потому что мы застали феминизм третьей волны, инициировавший новые дискуссии об этом, а на Западе это уже довольно старая тема.
  • «Счастливы вместе» — обьединение «БЕЗ БАБ» (аббревиатура, означающая «Борцы Екатеринбурга За Беспощадное Абсолютное Бабоисстребление»), в котором состоит Гена Букин и все его товарищи мужского пола, пародировало так называемые Мужское Движение/Мужское Государство… до того, как данные организации вообще возникли на просторах СНГ.

Комиксы[править]

  • Автор правки боится ошибиться, но… ранние выпуски «Приключений Тинтина» (выходили от начала до середины 1930-х, действие происходит в самом начале тех же 1930-х) — кажется, первый, или как минимум первый среди широкоизвестных, масскультурный сюжет о борьбе отважного героя с наркомафией. Мейнстримом подобные сюжеты, кажется, стали значительно позже…
    • Так и подпольная торговля наркотиками в промышленных масштабах — это глубоко послевоенное явление, когда США и Западная Европа вкусили благополучия общества потребления, а эксперименты с различными веществами (от амфетамина до ЛСД) привели к запрету их легального производства и применения. Конечно, о неприятных «побочках» того же кокаина или морфия знали ещё в начале XX в., но в те бурные годы «жить быстро и умереть молодым»/«человек внезапно смертен» как раз было мейнстримом — достаточно вспомнить, как прошлась по Европе та же «испанка», или про наступление антибиотикового мейнстрима только в конце 1930-х с изобретением пенициллина.

Аниме и манга[править]

  • «Небесный замок Лапута» — одно из самых известных аниме в жанре стимпанк. Снятое раньше, чем придумали само понятие «стимпанк».
    • Еще за десять лет до Лапуты в сходной стимпанковой стилистике было «Кругосветное путешествие Кота с сапогах». И вообще, в этом мультфильме есть фишки (антропоморфные кот и свин, летательные аппараты хитрой конструкции), типичные для работ Миядзаки, которые выйдут в 80-90-х.
  • Ну-ка, дорогой читатель, назови мне первую деконструкцию жанра меха! «Евангелион»? Садись, два с минусом. Zambot 3? Уже намного ближе, но всё-таки не оно. Первая деконструкция мехи — это The Moon Джорджа Акиямы, манга 72-73 годов выпуска. Да, она выходила в то же время, что Mazinger Z. Увы, больше о ней ничего узнать не удалось.
  • Paranoia Agent — в 5 серии мы видим комичную (насколько это возможно для жанра триллер) деконструкцию такого явления, как тюнибё (когда человек на полном серьёзе отыгрывает некий крутой художественный образ без оглядки на реальность). Сам термин «тюнибё» впервые появится только спустя шесть-семь лет после премьеры «Агент паранойи», благодаря аниме «Chuunibyou demo Koi ga Shitai!».
  • Он был призван стать героем, но получил вместо оружия щит и теперь за него вынуждена сражаться его безэмоциональная компаньонка, но учит обращаться со своим щитом как с оружием и обрастает гаремом? Еще до общеизвестного Tate no Yuusha no Nariagari эту тему, пусть и в жанре комедийного этти-школьного гаремника, обыгрывал Absolute Duo.
  • Поразившая огромное количество работ вымышленная болезнь ханахаки кажется впервые выявленной в манге Hanahaki Otome только тем, кто не читал «Пену дней» Бориса Виана.
  • IsekaI Ojisan — активное обыгрывание тропа. Если Такафуми воспитан на современной нам исекайной жвачке, то его дядя был отаку еще в девяностые, когда исекай еще не успел выработать современные штампы, и поэтому их воззрения на должное поведение героя в другом мире кардинально различаются. Лоли-эльфийка, ругающаяся на своего спасителя — цундере, которую надо взять в гарем или попросту психически ненормальная дура, которую надо сразу отшить? После перемещения стоит ли сразу идти в деревню за квестами или присмотреться сперва, чтобы сельчане не приняли за посланника диавола?
  • Задолго до Girls und Panzer существовала Sailor Fuku to Juusensha, где девочки тоже рассекали на танках и сражались за школы в составе стилизованных команд. Только моэ там было заметно меньше, рейтинг чуток повыше за счет грудей и бранных слов, вместо Катюши были бухие колхозники (да, на танках катались и мужики) на Т-55, зато была кампфгруппа Пайпер во главе с тоже комплексующей из-за роста Йоко Пайпер.
  • «Те, кто охотится на эльфов» — стёбная пародия на исекай ранобоидного толка. Герои с читерскими способностями, бестолковая эльфийка, огнестрельное оружие в фэнтези, сюжетный фансервис, эпизодические приключения без начала, конца и глобального сюжета, за пятнадцать лет до расцвета популярности жанра.
    • Ну… как бы сказать, это не классический иссекай, а скорее напоминало вполне известных Slayers… насчет отсутствия сквозного сюжета — глупость, основная цель попаданцев — вернуться домой и ради этого они творят самую лютую дичь вроде гигантификации особо сильной и злобной эльфийки, чтобы только узнать есть или нет на её теле часть магической татуировки (весь город узнал — нет).

Настольные игры[править]

  • Warhammer 40,000 — Адептус Механикус назначили Императора воплощением Омниссии задолго до того, как поклонение ему стало мэйнстримом у всего остального человечества.
    • Капеллан Несущих Слово Эреб заработал прозвище «первый еретик», ибо осознанно поклонялся Губительным Силам задолго до того как этому пришёл его легион и примарх. Собственно, с подачи Эреба и стартовали многие события Ереси.
    • Сам Лоргар написал книгу «Лектицио Дивинитатус» и будучи религиозным фанатиком, активно насаждал культ божественности Императора, что вызывало у многих (включая самого Повелителя Человечества) крайнее неудовольствие. Тысячу лет спустя после Ереси Хоруса, наработки Лоргара дали свои плоды и поклонение Богу-Императору стало мейнстримом.
  • В шахматах такое бывает сплошь и рядом:
    • Знаменитый Филидор (1726-95) играл в строгом позиционном стиле, вызывая своей «скучной» игрой, вызывая презрительное «фи» у мейнстримных итальянских романтиков с их быстрыми атаками и матовыми комбинациями. 100 с лишним лет спустя пришёл первый чемпион Вильгельм Стейниц (1836—1900) и «порядок навёл».
      • Справедливости ради, вовсю играл «по Филидору» Говард Стаунтон (1810-74), но в силу быстрой потери оным шахматной «силы» (уже на знаменитом турнире в Лондоне 1851 года Стаунтон занял только 4-е место), это так и не вошло в моду.
    • В свою очередь, теорию Стейница побежали свергать гипермодернисты в 1910-20е. Но ещё до них идею фигурного давления на центр активно развивали Михаил Чигорин (1850—1908) и Луи Паульсен (1833-91). Последний, кстати говоря, ещё и играл сицилианскую защиту, времена ультра-мейнстрима для которой наступят только после Второй Мировой (когда СССР выпустит в шахматный мир целую плеяду талантливых шахматистов).
      • Дополнительное комбо — партия Чигорин-Паульсен (1881), где оба соперника разыграли схевенигенский вариант «сициалинки» (получившем название в честь турнира 1923 года и ставший модным аж в 1970е), да ещё и в самой что ни на есть мейнстримной ветке!
    • Пол Морфи — не просто домейнстримный чемпион (и до него были тот же Филидор, Лабурдонне, Стаунтон и Андерсен), но и по сути агрессивный шахматист-универсал (вроде Таля, Спасского или Фишера) середины XIX в.! Да, комбинационное чутьё у него было великолепное, но в отличии от всех прочих игроков того времени, Морфи ещё и активно подготавливал позицию для атаки (в первую очередь, активно жертвовал пешки и фигуры ради достижения перевеса в развитии) — отчего и оказался на голову выше всех прочих!

Музыка[править]

  • Velvet Underground играли «альтернативу», панк, постпанк и нойз ещё в 1960-е! Брайану Ино (основателю стиля эмбиент) даже приписывают фразу: «Мало кто покупал их пластинки в то время, но каждый купивший основал свою группу».
  • На первом альбоме Black Sabbath были песни, которые сейчас считают первым в истории дум-металлом. За 17 лет до того, как появилось само понятие о таком жанре. Название этому только в 1986 году придумали Candlemass, которые подражали ранним Black Sabbath и превратили это в целый жанр.
  • Rainbow — песня Kill the King. Типичнейший пауэр-металл… в 1970-е.
  • Панк-рок — задолго до Sex Pistols, Clash, Damned и прочих групп, поднявших на щит лозунг «No future!», похожую музыку играли The Troggs в Англии, да и Америка не отставала — The Seeds, Alice Cooper (да-да, тот самый старина Элис!), MC5, Игги Поп и The Stooges… это если не считать уже помянутых Velvet Underground, которые много кому указали верный маршрут. А первую запись со всеми характерными приметами панк-музыки специалисты относят аж к 1958 (если что, Джон Леннон и Пол Маккартни тогда уже были знакомы, но The Beatles не существовали даже в их самых смелых замыслах).
  • Хэви-метал принято связывать с новой волной британского хэви-метала: Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard, Motorhead и т. д., и т. п. Вот только сам термин «хэви-метал» популяризовали ещё Steppenwolf («Born to be Wild», 1968 год) — которых, на минуточку, даже к когорте первых звёзд хард-рока не принято причислять — а Sweet (коих и рокерами-то считали далеко не все) играли подобную музыку ещё в первой половине 70-х.
    • Sweet в этот троп попадают вообще по определению. Играй они (будучи связанными довольно жёстким контрактом) с самого начала ту музыку, что писали «в стол», понемногу выпуская на обратных сторонах своих поп-синглов — ещё неизвестно, кого бы считали великой группой: их или позаимствовавших многие и многие их находки Queen
  • Celtic Frost — Velvet Underground от мира экстремального метала. На альбомах «To Mega Therion» (1985) и «Into the Pandemonium» (1987) играли то, что по сути было прото-sympho black и прото-gothic metal, используя ходы, которые станут мейнстримом во второй половине девяностых — например, дуэт «красавица и чудовище» (игра на контрасте экстремального мужского вокала и нежного женского). До популяризации их находок оставалось десять лет…
  • Песня Адриано Челентано «Prisencolinensinainciusol». Типичный рэп… в Италии в 1973. В Америке ещё только-только Кул Херк дискотеки проводил…
    • Да тогда уж можно припомнить, что сам Владимир Маяковский успел поэкспериментировать с мелодекламацией чуть ли не за полвека до того, благо его манера стихосложения к тому располагала.
  • Аналогично примеру с Челентано, «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict» — битбокс от Pink Floyd, 1969 г.
  • Ранние советские рок-группы и подражавшие западной музыке ВИА, сгинувшие в безвестности до того, как русский рок стал мейнстримом хотя бы у неформальной молодёжи.
  • И Эдуард Артемьев, записывавший в СССР эмбиент, когда это слово ещё не придумали.
  • Silver Apples придумали синтипоп... в 1967 году. Причём у них даже синтезатора-то и не было! Они использовали старенький генератор сигналов производств 1940-х годов (то бишь, предвосхитили еще и увлечение винтажной аналоговой техникой из 2010-х годов); один участник бибикал на нём и пел, а второй в это время барабанил.
  • Nox Arcana и Midnight Syndicate на полтора десятилетия опередили нынешний бум мрачно-клавишного dungeon synth-а на фэнтези-темы.
    • Что-то такое играет в самой эпичной сцене бритья в истории, из мультфильма 1990 года «В поисках Олуэн».
  • «Козу» как символ рока ввёл в моду Ронни Дио. Но и до того, как «коза» стала мейнстримом, она периодически мелькала то на обложках рок-альбомов, то в «Жёлтой подводной лодке», то ещё где. Подсвечено самим Дио: «Вряд ли я первый в истории додумался так сложить пальцы».
  • С фитильком — Faith no More и Майк Паттон персонально, игравшие «альтернативу» и ню-метал в конце 1980х. Мейнстримом это стало чуть позже, когда эксперименты музыкантов встретили довольно холодный приём, дабы потом быть отомщены времененем!
    • Дополнительные очки — KoЯn, будучи «отцами-основателями» жанра ню-метала, выпустили альбом в духе FnM аж в 2007!
  • Музыкальные клипы стали мейнстримом в 1960-е благодаря передаче Top of the Pops на BBC. Но существовали и до того; Леониду Утёсову сняли клип «Пароход» аж в 1939!
    • Шутки ради Утёсову приписывают и политкорректность ДТКЭСМ — извозчик у него требует называть себя «водителем кобылы»!
  • Опять же шутки ради — Эдуард «Mister Trololo» Хиль со своим вокализом «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой» 1966 года. Интернет-троллинга ещё в помине не было, а гимн оного уже был!
  • Кто придумал рок-н-ролл? Ну, это все знают: Чак Берри, который подслушал свой главный хит у Марти Макфлая. Отнюдь: даже в мейнстриме Чак не был пионером, Фэтс Домино и Айк Тёрнер гарантируют это. Вот только Роберт Лерой Джонсон (тот самый мужик, который продал душу демону перекрёстков за талант блюзмена) играл самый натуральный рок-н-ролл ещё в начале 30-х. И далеко не факт, что он был первым.

Изобразительное искусство[править]

  • Дева Мария на Меленском диптихе кисти Жана Фуке. И не скажешь, что полотно середины XV в.
  • Иероним Босх — сюрреализм XV—XVI века, до рождения Сальвадора Дали — четыре столетия.
  • Эль Греко и его деформированные, непропорциональные фигуры — экспрессионизм конца XVI — начала XVII в.
  • Картины Франса Халса. Характерные портреты, такие, как «Шут с лютней» или «Малле Баббе» — импрессионизм в середине XVII в.
  • Пуантилизм — пиксель-арт конца XIX в. Да и мозаики куда-то туда же.
  • Ян Вермеер в XVII веке рисовал маслом так, как сейчас снимают очень крутые фотографы. С небольшой резкой областью и краями не в фокусе — «Женщина в красной шляпе», «Астроном» и, конечно, «Сводница» (где кажется, что камера просто сфокусировалась не на том предмете). Резко подсвеченная «жёстким» светом фигура — «Девушка с жемчужной серёжкой» и «Портрет молодой девушки». И пейзажи, как будто кто-то перестарался с коррекцией резкости.
    • Секрет прост: мастер пользовался камерой обскура, прообразом фотоаппарата.
      • Пожалуйста, не надо тут криптоистории и теории «в Ренессансе рисовать не умели, все только обводили в камере обскура». Если бы это было так — Вермеером был бы каждый второй, но вот почему-то даже ещё одного такого же не нашлось.
  • Житийные иконы — комиксы про святых задолго до того, как появилось само такое понятие.
    • Агитплакаты «Окна РОСТа» — советские комиксы от Маяковского. Да, РСФСР — прародина комиксов из 4 панелей с троллфейсом и FFFUUU!
    • Впрочем, ещё древнегреческий вазописец Ефроний (конец VI — начало V века до н. э.) расписывал вазы сценками с репликами.
    • А ещё реплики были на древнеегипетских росписях.
  • Девочки-дизайнеры за 20 лет ДТКЭСМ! Пополам с мета-пророчеством — буквально через пару лет в небесах Афганистана действительно появились американские «Апачи».
  • Шуточные обложки книг с неправильно понятым заглавием — «Крокодил», 1955, № 25.

Прочее[править]

  • Король Баварии Людвиг II очень любил фэнтези, косплей и ролевые игры… то есть, простите, легенды, маскарады и актёрское вживание в роль. За что беднягу и объявили сумасшедшим. Явно родился не в ту эпоху — в наши дни стал бы кумиром гиков и организатором Комик-конов… Правда, королём бы не был. А ещё он искренне верил, что в будущем войны будут выигрываться силой искусства, а не силой оружия. В XIX веке это звучало как безумие, но в XXI веке любой политик знает, что "мягкая сила" - не менее грозное оружие, чем пушки и бомбы. Пример той же послевоенной Германии гарантирует это.
    • Российский император (правивший всего полгода и свергнутый из-за феноменально глупого поступка — он отдал Пруссии все российские завоевания во время Семилетней войны) Пётр III задолго до него любил «пошаговые стратегии» и собирал фигурки людей в различных профессиях (прежде всего военных). Использовал эти фигурки для имитации разных событий. Придворные воспринимали эти «игры в солдатики» с изумлением. А также был одним из первых «поп-культурных» фанатов; объектом его обожания был военный талант короля Пруссии — Фридриха II; и закончил свою жизнь Пётр III подобно безумному фанату — совершил страшную ошибку из-за своего идола.
  • Фото молодого Сталина, где он выглядит хипстером до того как это стало мейнстримом.
    • И «хипстер-путешественник во времени», попавший на фото 1941 в тёмных очках, модной куртке, майке с принтом и с винтажным фотоаппаратом в руках. На самом деле юноша одет как модный стиляга своего времени, а аппарат для него, конечно, новейший.
  • Поговорка «Зумеры/миллениалы изобрели... что угодно», ставшая излюбленной шуткой в 2020-е. Подразумевается, что «новая» идея или вещь с модным «инглиш нейм» (митболы, коливинги и т.п.) на самом деле известна давным-давно, а хипстеры ею заинтересовались, только когда узнали, что это модно за границей, одновременно продолжая нередко ругать "совковый" аналог.
  • В СССР были «артисты разговорного жанра». которые шутили со сцены — например, Задорнов. А потом с Запада пришло слово «стендап». На эту несуразуцу обратил внимание и Задорнов.
    • Кстати, в англоязычной Википедии очень многие из советских эстрадных комиков обозначены именно как stand-up comedian, и некоторых из них, особенно Аркадия Райкина и Яна Арлазорова, признают в качестве своих предшественников и нынешние отечественные стендаперы.
  • «Владислав Листьев убит» (1 марта 1995 года) — эта телевизионная заставка выглядела точь-в-точь как демотиватор.
  • В 1990-е годы зарождавшаяся сетевая культура рунета (тогда ещё фидо) переболела кащенизмом. Примерно в 2019 году куда более массовый рунет подцепил шутки про дурку и беды с башкой. Цикл-с!
    • Сумасшествие — это вполне мейнстримная тема для шуток во все времена (наряду с пьянством и сексом). Так же, как и корёжить язык было модно задолго до азаза лалок, и даже до падонкаф — этим баловались даже поэты Серебряного века.
  • Юмористическая нарезка «Возвращение в матрицу» с озвучкой из советских мультфильмов и музыкой по вкусу автора (некто Shurik) вышла, кажется, ещё до премьеры сиквела и триквела «Матрицы». А лет через десять расцвёл жанр RYTP.
    • Ну а первый русский (а возможно и в мире) пуп был сделан еще в 1998 даже без компьютера с помощью двух видеомагнитофонов.
    • Не забываем и про недолго существовавшую на НТВ программу «Кнопка Плюс» 1997 — тоже в своём роде бабушку русского пупа.
    • Мультмусоросборник из песни «Атас» с нарезкой кадров из «Ну, погоди!» присутствовал в первом выпуске передачи «Пока все дома» (1992 год).
  • Съемки смехухечек с котиками до интернетной эпохи. Впрочем, этим занимался не только один Меркьюри, просто до нас не дошло многое остальное. А самой первой киносъемкой хвостатых считается видео с «боксирующими» котами, падающая кошка и вот (первая минута). А фотокарточки снимать начал Гарри Пойнтер в 1872 году.[1]
  • Perpetuumworld и его истории серий игр на YouTube в начале 2010-х.

Примечания[править]

  1. Не считая, конечно, христианских богословов, которые в Библию всё-таки верили.