Затмить эпигонством

TV Tropes Для англоязычных и желающих ещё глубже ознакомиться с темой в проекте TV Tropes есть статья Not-So-Cheap Imitation. Вы также можете помочь нашему проекту и перенести ценную информацию оттуда в эту статью.

Вкратце Откровенно подражательное произведение значительно превосходит «неповторимый оригинал» и полностью вытесняет его из культурного пространства

Эпигонство, говорите? Вторично и вообще подражание, может, даже плагиат? А чтой-то вы так носик наморщили пренебрежительно? Эпигонство может быть круче оригинала, причём в разы! Чего уж там, оригинал может быть сырым, неумелым, невзрачным, но с хорошим потенциалом, который и разовьёт действительно творческий и более талантливый деятель. Даром что сам термин «эпигонство» обычно несёт негативную окраску (и не вполне заслуженно, см. раздел «Мифология»).

Не путать с Затмить адаптацией — здесь речь не об адаптации (экранизации или ремейке) художественного произведения, за основу берётся лишь общая фабула при совершенно новой истории.

Если произведение стало, по сути, основоположником отдельного жанра и потерялось за целой толпой эпигонов ― это тропы Гомер немного предсказуем, Никто не читает Шекспира и Отец семейства Копиркиных. Ещё соседние тропы ― до того, как это стало мейнстримом и Эффект Большой Крокодилы.

Примеры

Мифология и Фольклор

• Собственно Эпигоны — это ВНЕЗАПНО сыновья тех Семерых, которые в походе против Фив эпично обосрались. И уж они-то, в отличие от своих папаш, ВНЕЗАПНО поставили Фивы в коленно-локтевую позицию.

Театр

• У Шекспира все пьесы, кроме «Виндзорских насмешниц», если не ремейки, то как минимум подражания. Да и про «Насмешниц» есть подозрение, что оригинал был настолько ужасен, что не сохранился.
  • А ещё среди литературоведов распространено мнение, что Шекспир писал под большим влиянием знаменитого драматурга Кристофера Марло, и есть даже конспирологическая теория, что пьесы Шекспира были на самом деле написаны Марло. Ну и где этот ваш Мурло Марло теперь, особенно в сравнении с Шекспиром?

Литература

• Баллада Готфрида Бюргера «Ленора» породила множество подражаний, из них больше всего известны баллада Адама Мицкевича «Бегство» и «Светлана» Жуковского (в России входит в школьную программу)… А вот оригинальную балладу Бюргера как-то подзабыли.
• Б. Стокер, Дракула — его герой затмил и Кармиллу ЛеФаню, и лорда Рутвена Полидори, и вампира Варни из грошовых журналов.
• Сэр Артур Конан Дойл — дедушка тропа:
  • «Затерянный мир» — с полным списком предшественников можно ознакомиться в соответствующей статье. Из них более-менее известен только роман Жюля Верна, и то рядом с Конаном Дойлем он нервно курит.
  • И Огюст Дюпен Эдгара По тоже нервно курит. Пока Шерлок Холмс невозмутимо попыхивает трубкой.
• Г. Уэллс, «Человек-невидимка» — нет, Уэллс всё-таки был гением! Что-что? Эдвард Пейдж Митчелл? «Прозрачный человек»? За пятнадцать лет до?
  • И у него же путешествие во времени (причем сразу с парадоксом), киборг и еще довольно много идей, позже использованных в фантастике. Вот только рассказы Митчелла были опубликованы один раз, в Америке, в газете, когда Уэллс еще был подростком, и не переиздавались. Вероятность того, что Уэллс его читал, специалисты считают крайне низкой. Митчелла, как одного первых научных фантастов, заново открыли только в 1970-е.
• Лидия Чарская, специалист по живописанию жизни гимназий, институтов благородных девиц и прочих женских заведений начала XX в., пришла в жанр как подражатель, но быстро превзошла Надежду Лухманову и в плодовитости, и в популярности.
• Земная империя сталкивается с инопланетной в конфликте из-за колоний? Армады звездолетов с Сириуса дерутся с земными на подходе к Марсу? «Битва за Империю: История 2236 года». Роберт Коул. Первая имперская космоопера. 1900 год.
• Роман Евгения Замятина «Мы» вряд ли бы помнил сегодня кто-нибудь, кроме знатоков литературы, особенно за пределами русскоязычной среды, если бы не «1984» Дж. Оруэлла. Написан «Мы» совсем не лёгким стилем и читается не особенно приятно, а для избалованного жанром (и не только жанром) антиутопии современного читателя фабула несколько предсказуема. Симпатизирующие социализму граждане нередко стремятся указать на «вторичность» Оруэлла (вплоть до прямых обвинений в плагиате) с целью нивелировать его идеи, что забавно, поскольку в СССР Замятина до Перестройки не печатали точно так же.
  • «Мы» Замятина и впрямь вторичен, только не так — книга задумывалась как пародия на утопии коммунистов А. Богданова и А. Гастева, где превозносились рационализм и механистичность. Правда, конечный результат ушел значительно в сторону, и следов пародии на вдохновителей почти не содержит, а новый сюжет «одиночка против системы» стал шаблоном всех антиутопий.
  • На них на всех со вздохом смотрит Герберт Уэллс с первой классической антиутопией «Спящий пробуждается», которая, несмотря на новаторство, осталась в тени как других его произведений, так и более поздних антиутопий. Хотя очень похоже, что ею вдохновлялись создатели фильма «Метрополис» — описанный там мир очень похож на уэллсовский. И опять же, «Метрополис» помнят, источник вдохновения — с трудом.
• Снова Оруэлл, на этот раз «Скотный двор». И Николай Костомаров, за 60 лет до Оруэлла написавший очерк «Скотской бунт». А также польский писатель Владислав Реймонт, написавший в 1924 году рассказ «Бунт» — также о восстании животных.
• Лавкрафт черпал вдохновение у таких авторов как лорд Дансени, Артур Мейчен, Амброз Бирс и Роберт Чемберс. Все четверо и поныне читаются вполне с удовольствием, и среди тех, кто их знает, ценимы не меньше Говарда нашего Уинфилдовича. Но скажите по совести: сколько людей в мире знает Ктулху, а сколько — Короля в Жёлтом и Великого Бога Пана? Даже не так: сколько людей в мире помнят Мейчена, Чемберса и ко иначе как вдохновителей Лавкрафта?
  • Справедливости ради, все эти авторы черпали вдохновение из древних религий. Например, всё тот же Хастур, Король в Жёлтом, имеет древнегреческие корни, а глубоководные и их предшественник, Монстр Гавани Чемберса — сборник различных мифов о людях-рыбах. И Король в Жёлтом стоит на третьем месте по популярности в мифах Ктулху среди божеств после Ктулху и Ньярлатотепа. Плюс, хоть Лавкрафт и является кодификатором множества тропов, но Хастура он упоминал только мельком и только в одном рассказе: «Шепчущий во тьме» 1930 года. Своей популярности бог Пастухов обязан уже последователям Лавкрафта, но фанаты приписывают всё Лавкрафту. Так что тут опять эпигонство дополнило оригинал.
• Юноше пересадили жабры акулы, но бесчестные дельцы жаждут использовать его в своих целях? А зовут Иктанер? Нет, это не «Человек-амфибия» Беляева, а «Человек, который мог жить в воде» ДеЛаира. При издании в России роман переименовали в «Иктанера и Моизетту», заодно добавив отсебятину в виде изрядного количества популярного тогда антисемитизма.
• Литературоведы сходятся на мнении, что роман «Мастер и Маргарита» в значительной степени вдохновлён творчеством австрийского писателя Густава Майринка — при этом МиМ хорошо знают во всём мире, а Майринк вообще практически неизвестен за пределами германоязычных стран и СНГ. Особенно забавно то, что, вопреки представлениям ура-патриотов о том, что Запад принижает русскую культуру, только в России и СНГ принято гнуть пальцы на тему «ваш Булгаков — пустышка, и всё слизал у Майринка».
  • Еще более вероятно, что идею Булгаков подрезал у малоизвестной книги Эмилия Миндлина «Возвращение доктора Фауста», которую написал его же друг по работе в газете «Накануне»!
• Восемь человек пригласили в уединённый особняк, где таинственный голос по громкоговорителю объявил, что они все умрут, после чего их действительно начали убивать… Нет-нет, никакой ошибки: восемь, а не десять. Потому что это сюжет американского романа Брюса Мэннинга и Гвен Бристоу «Невидимый хозяин», написанного за девять лет до самого популярного детектива Агаты Кристи (точнее, самого популярного детектива вообще). А ведь по нему и фильм есть. Впрочем, как и во многих других примерах, литературоведы не нашли никаких доказательств того, что Кристи не то что читала, а хотя бы знала о существовании «Невидимого хозяина».
• Стивен Кинг — король этого тропа. Но тут уже работает имя:
  • В уединённой глубинке детишки вырезали всех взрослых, считая их порочными по своей сути, а теперь охотятся за приезжей супружеской парочкой? Испанский писатель Хуан Хосе Планс, «Детская игра» (1976). Не самый выдающийся по меркам Кинга рассказ «Дети кукурузы» (1977) будет написан годом позже.
    • И уж совсем обидно, что действительно сильная экранизация этого романа под названием «Кто может убить ребёнка?» куда менее известна, чем серия фильмов по рассказу Кинга, один другого трэшовее.
      • Правда, «Детская игра» не выходила на английском не то что в 1976, а вообще, так что едва ли Кинг её читал. Фильм в американском прокате был, но в 1978 году.
  • «Бегущего человека» до Кинга-Бахмана написал Роберт Шекли. Правда, тогда это был рассказ и назывался он «Премия за риск». И был даже трижды экранизирован.
  • У «Сияния» вообще очень много предшественников, начиная с «Призрака Дома на Холме» Ширли Джексон, продолжая «Адским домом» Ричарда Матесона и кончая «Жертвами всесожжения» Роберта Мараско.
    • «Призрак Дома на Холме», допустим, тоже не на пустом месте появился и имеет много предшественников.
  • Все знают «Кристину», историю о взбесившейся машине, вышедшую в 1983 году и сразу экранизированную Джоном Карпентером. Мало кто знает «Автомобиль» — фильм, вышедший в 1977 году, о котором Кинг в своём труде «Пляска смерти» пренебрежительно отозвался как о «халтуре». Кстати, зрители IMDb с ним не согласны — рейтинг 6.1 для малоизвестного фильма ужасов очень даже. У самого «Автомобиля» тоже имелось немало предшественников, самый очевидный — «Дуэль» Спилберга (там за рулем машины все-таки сидит вполне живой псих, но вот антураж штата Аризона в «Автомобиль» ровно из «Дуэли» перекочевал).
• Эксцентричный богач воскресил динозавров с помощью ДНК, а те вырвались на волю и стали пожирать людей? И там есть эпизод, где дилофозавр мужика ухватил за голову? А больше всего бед натворили рапторы? Якой-такой Крайтон? До этого вашего Крайтона шесть лет ещё, а тут у нас австралийский писатель ужасов Джон Броснан и его роман «Карнозавр». Экранизацию которого (правда, крайне вольную) ушлый Роджер Корман выпускал уже именно как мокбастер к «Парку».
  • Крайтон о существовании «Карнозавра» мог просто не знать или делать вид, что не знает — книга в свое время прошла почти незамеченной (к великому огорчению Броснана, который, услышав от приятеля, что динозавры скоро снова войдут в моду в Голливуде, писал с прицелом на экранизацию) и так и осталась бы, если бы не сходство с «Парком», так что здесь возможно непреднамеренное совпадение и ошибка выжившего.
  • Если на то пошло, то за несколько лет до «Карнозавра» сюжет «воскресили динозавров из ископаемой ДНК, поселили в уединенном месте и собирались показывать туристам, но что-то пошло не так» был у Роберта Силверберга в «Мадонне динозавров».
• Кристофер Пайк писал молодежные триллеры задолго до Р. Л. Стайна. А ещё раньше их писала Лоис Дункан. Стайн некоторое время работал с Пайком в одной серии «Точка ужаса», а потом заделал «Улицу Страха» и всех порвал.
• Тэд Уильямс и его «Трон из костей дракона», признанный источник вдохновения Мартина при создании «Песни льда и пламени». И кто теперь помнит эти книги, после того, как по Мартину сняли мегауспешный сериал?

«	Вот трон из острых предметов и скелет дракона. Вот древняя раса любителей деревьев, изгнанная людьми. Прославленный мечник, потерявший руку… Принцесса, переодетая мальчиком — и называющая себя, на минутку, Марья… … Два брата, спорящих из-за трона, причём один из них, гляди-ка, во власти алого жреца…	»
— Мир фантастики

Впрочем, сам Мартин отдаёт должное товарищу (младшему, по иронии — свою эпопею Джордж начал писать уже в полтинник, будучи в меру известным писателем) и даже отсылки-пасхалки к нему делает. Так что они отлично ладят.

• Борис Акунин ― отец русского детектива и один из главных популяризаторов России, которую мы потеряли (на самом деле деконструктор и детективного жанра, и хрустобулочничества, но это понимают не только лишь не все). А кто такой этот ваш Леонид Юзефович со своим Иваном Путилиным? Что? Путилин не его, а реальный сыщик, задолго до революции ставший героем популярного детективного чтива разных авторов (ещё тогда позиционировавшегося как «наш ответ» Нату Пинкертону и Шерлоку Холмсу — тоже, кстати, не столько оригинальному дойловскому, сколько пиратско-эпигонскому) и даже фильма? Быть не может!
• Д. Роулинг, «Гарри Поттер»: источником вдохновения, возможно и неосознанным, скорее всего, послужила серия детских книг «Самая плохая ведьма» 1974 года выпуска и последующая экранизация 1986 года. В экранизации есть и уроки зельеварения, где ученики попарно варят зелья, и антагонистка, сильно смахивающая на Драко Малфоя, и добрая директриса, чей кабинет заставлен безделушками, и злая учительница зельеварения, которая не любит главную героиню, и полёты на метлах, и портреты волшебников на стенах, и многое-многое другое. Даже есть заколдованная метла, которая сбрасывает героиню во время выступления. Впрочем, не стоит забывать о «Волшебнике Земноморья» Урсулы ле Гуин и «Крестоманси» Дианы Уинн Джонс — оттуда тоже заимствований много. Всё это отнюдь не безвестные произведения, но поттериане в популярности всё же уступают.
  • С «Мио, мой Мио» Астрид Линдгрен и даррелловским «Говорящим свёртком» тоже параллелей хватает.
• Лиза Джейн Смит писала любовные вампирбургеры задолго до Стефани Майер. Однако вынуждена была греться в лучах чужой славы.
• После американских «Голодных игр» некоторые представители школоты с удивлением узнали, что оказывается, это уже было у японцев. И ещё больше удивились, обнаружив, что японцы-то куда злее и круче! (Люди в теме почему-то ничуть не удивлены.)
  • Об этом писали ещё Кинг и Шекли. Да и вообще идея гладиаторских боёв на выживание стара как мир.
• Жили-были оленёнок и его заботливая мама. Оленёнок рос и познавал мир. А потом в лес пришёл охотник и маму убил. «Бэмби» Феликса Зальтена, прославленный диснеевской адаптацией? Нет, «Рассказ косулёнка» грузинского классика Важи Пшавела, написанный за сорок лет до Зальтена. Причем если роман Зальтена опирается на иррациональный ужас, то повесть Пшавела — натуральный сплэттерпанк, в котором мать героя потрошат у него на глазах.
• Николай Носов, «Приключения Незнайки» ― книги были написаны по мотивам сказочной повести Анны Хвольсон «Царство малюток», при этом сама она вдохновлялась комиксами Палмера Кокса про брауни. Сейчас книги Хвольсон мало кто помнит и когда вышел Незнайка и Баррабасс, многие решили, что это какая-то вольная экранизация Носова.

Кино

• «Кинг-Конг» 1933 года был содран с «Затерянного мира» 1925 года по роману Конана Дойла чуть менее, чем процентов на восемьдесят. Начиная с доставки в современный мегаполис буйного кайдзю и кончая зловредным приматом необычайно крупных размеров. Впрочем, «Затерянный мир» и поныне являет собой настоящую веху в истории кино и смотрится намного лучше многих более поздних адаптаций. А вот кто вспомнит сейчас всратый псевдодокументальный трэшак «Инганги» об африканском племени, приносившем девушек в жертву гориллам?
• Сперва украинский еврей-эмигрант Евгений Лурье снял в Голливуде фильм «Чудовище с глубины 20 000 морских саженей» по рассказу Рэя Брэдбери «Ревун». Фильм повествовал о динозавре, разбуженном ядрёным взрывом во время испытаний водородной бомбы и приплывшем в Нью-Йорк надирать задницы и жевать копов. «А мы чем хуже?» — решили ушлые япошки и сели писать сценарий про динозавра, разбуженного ядрёным взрывом и приплывшего в Токио надирать задницы и поджаривать Силы Самообороны Японии. Правда, мэтр спецэффектов Эйдзи Цубурая видел в этом качестве гигантского осьминога, но продюсер Томоюки Танака заявил — эти ваши моллюски отстой, только динозавр! И пофиг, что у нас нет денег на крутую покадровую анимацию как у Рэя Харрихаузена — актёр во всратом костюме вполне справится… В наши дни только киногурманы вспомнят о «Чудовище с глубины 20 000 морских саженей», зато Годзилла стал нарицательным, а первый фильм о нём, снятый в подражание Голливуду нищей послевоенной Японией, давно признан шедевром мирового кино.
  • Что интересно, больше этот номер у японцев не проходил ни разу. «Легенда о динозавре», мягко говоря, не затмила «Челюсти», а элементы «Терминатора», «Назад в будущее» и «Индианы Джонса» в хэйсеевском «Годзилле» всерьез воспринимать трудно. Другое дело, что в сравнении с другими эпигонствующими у Голливуда, особенно другими азиатами, японцы смотрятся ещё очень выгодно, не скатываясь в откровенный бафос и трэшак.
  • Фильм про монстра-осьминога японцы таки сняли. Идея о громадном моллюске не пропала бесследно.
• И «Челюсти», и частично эпигонская по отношению к ним «Смерть среди айсбергов» поразительно похожи на японский фильм «Бог китов» 1962 года. Роман японского порнографа(!) Коичиро Уно, по мотивам которого снят фильм, за пределами Японии совершенно неизвестен, но также предвосхитил литературный дебют Питера Бенчли.
• Дэн О`Бэннон, Рональд Шусетт и Ридли Скотт совершенно намеренно снимали «Чужого» как высокобюджетный оммаж старым фантастическим фильмам ужасов, в первую очередь фильму 1958 года «Оно! Ужас из космоса». Ну и до кучи они кое-что взяли из «Планеты вампиров» Марио Бавы.
• Собственно, феномен Квентина Тарантино. Большинство картин, на которые он равнялся, за исключением, пожалуй, Серджио Леоне, сегодня мало кто вспомнит, а ведь среди них есть очень даже неплохие и даже новаторские для своего времени.
• Аналогично «Звёздные войны». Давно канули в Лету либо остались на полках убеждённых фэнов старой фантастики космические оперы и фильмы о Флэше Гордоне, вдохновлявшие Джорджа Лукаса, и даже у Бэрроуза и Гамильтона в плане фанбазы труба пониже и дым пожиже. И уж совсем мало кто вспомнит японский фильм-сказку «Волшебный змей» (Kairyu Daikessen), откуда Лукас утянул чуть ли не отдельные фразы.

«	...И трудно в это не поверить, когда видишь на экране примерно следующую сцену. Старик боевой маг провожает в путь молодого ученика. — Твое обучение закончено, молодой воин, но ты не должен забывать главный жизненный принцип: великая сила всегда нуждается в великой ответственности. — Я буду помнить об этом, учитель. — До тебя у меня был другой воспитанник, но он давно перешел на сторону Зла. Между прочим, он убил и твоего отца. Не забывай об этом.	»
— С Рутрекера

• Это же касается и Спилберга с его «Индианой Джонсом» против историй об Алане Куотермейне. Дошло до того, что уже экранизация «Копей царя Соломона» превратилась в эпигонство «Индианы», с резко помолодевшим Куотермейном и любовной линией.
  • У Индианы вообще очень много вдохновителей, у которых неприкрыто воровали. Весь имидж Инди с кожанкой, шляпой и т. д. сперт из фильма «Тайна инков» (1954), из таких же замшелых приключенческих лент сворованы покадрово целые сцены и т. д.
    • Это не «сворованы» — Спилберг сознательно снимал оммаж старым приключенческим фильмам.
• Серджио Леоне был далеко не первым, кто деконструировал и развенчивал мифический образ Дикого Запада, американцы это делали намного раньше, а тому, что снимал Леоне, прилепили презрительную кличку «спагетти-вестерн». Только вот сегодня не каждый кинолюбитель назовёт хоть один американский «антивестерн», в отличие от фильмов Леоне.
• Гигантский червь прячется в песке, пожирая зазевавшихся людишек? «Кровавый пляж» 1981 года, а не то, о чём вы подумали.
• Фильм «Последний человек на Земле» с Винсентом Прайсом — отличная экранизация романа Ричарда Матесона «Я — легенда». Уж во всяком случае намного лучше и серьёзнее «Человека Омеги» с Чарльтоном Хестоном и голливудского высера с Уиллом Смитом. Однако до славы «Ночи живых мертвецов» Ромеро, который позаимствовал из «Последнего человека» многие моменты, ей очень и очень далеко.
• Комедия «Евротур» была осознано сделана как подражательство успешной молодежной комедии «Дорожное приключение» и также рассказывала о путешествии компании озабоченных друзей с целью предотвратить разрыв одного из них с девушкой. И даже название взяли похожее («Road Trip» и «Eurotrip»). В итоге сейчас «Дорожное приключение» благополучно забыто — а вот «Евротур» растаскали на цитаты.
• «Черное Рождество», конечно, культовый протослэшер, породивший пару ремейков разной хреновости, однако до «Хэллоуина», который многие считают первым каноничным слэшером, ему все же далеко. А равно и до «Пятницы, 13-е», которая в первой части эпигонила уже «Хэллоуин».
• В 1980 году вышли аж два фильма про убивцев в костюме Санты — «Ты лучше гляди в оба» и «Всем спокойной ночи». Однако «Тихая ночь, смертельная ночь» 1984 года гораздо популярнее. И не только из-за скандала, устроенного борцунами за нравственность — он тупо динамичнее и качественнее снят.
• Фильмы Гайдая содержат кучу отсылок к классикам немой комедии, но оказались намного долговечнее.
• Каноны джалло заложил Марио Бава с фильмом «Шесть женщин для убийцы» (а ещё раньше была ч/б «Девушка, которая слишком много знала» с наработками), однако сливки снял Дарио Ардженто. Впрочем, титул классика готического еврохоррора никто у старика Марио не отнял, так что он и не был в обиде.
  • Впрочем, мир таит немало чудных открытий, и первый тру-джалло, оказывается, сняли не горячие итальянцы, а вовсе даже флегматичные шведы! Фильм «Манекен в красном» (Mannekäng i rött) вышел в 1953 году, за пять лет до Бавиной «Девушки», и содержал практически все элементы жанра, вплоть до сюжетных поворотов и характерной цветовой гаммы.
• Из Бавы, как мы видим, вообще дёргали многие, много и охотно. Например, первые две части «Пятницы, 13-е» немало понабрали из «Кровавого залива», вплоть до некоторых сцен убийств.
• Умберто Ленци называл себя основоположником «каннибальского» поджанра в итальянском кино и очень досадовал, что вся слава досталась Руджеро Деодато с его «Адом каннибалов». Хотя в фильме Ленци «Человек с глубокой реки» (который сам был эпигонским по отношению к американскому вестерну «Человек по прозвищу Конь») каннибалы появлялись эпизодически. Впрочем, все прочие фишки «каннибальского кино», как реальная разделка животных на камеру, пытки в плену и откровенные сексуальные сцены под видом «туземных обрядов» действительно впервые появились там, так что стандарты Ленци определенно задал. Самое забавное, что именно ему и предлагали вначале снять «Ад каннибалов», но он запросил слишком большой гонорар, и прагматичные итальянские продюсеры просто обратились к более сговорчивому Деодато (который до того по той же причине снял «Мир последних каннибалов», но тот не настолько мощно выстрелил и потому раздражал Ленци меньше). С другой стороны, именно Деодато привнес в картину острый соцкомментарий, выделяющий ее из сонма прочих итальянских эксплуатейшнов, а Ленци, вполне вероятно, смастерил бы типовую поделку, которая в наши дни благополучно была бы забыта. Так или иначе, не в силах смириться с уплывшей славой, он снял фильм «Каннибалы», который был уже откровенным эпигонством, несмотря на попытки превзойти Деодато в остроте соцкомментария и жести, которую герои творят с каннибалами, а каннибалы — с героями.
• Группа начинающих кинематографистов за смешные деньги сняла фильм. Сначала он существовал в виде короткометражки, но потом был переделан под другим названием. Сюжет: компания студентиков приезжает в лесной домик, где раньше жил профессор. Находит томик «Некрономикона», обнаруженного этим профессором. Читает древнее заклинание и пробуждает лесное зло. Зло насилует одну из девушек, та становится одержима демоном и кидается на друзей. Выживет только один парень. Ну-ка, как его зовут? Нет! Тара-ра-ра-ра-ра-ра! Не! Тара-ра-ра-ра-ра-ра! Эш! А Дэвид! Тара-ра-ра-ра-ра-ра! А сам фильм, снятый в 1970 году, то есть, за 11 лет до шедевра Сэма Рэйми, называется «Равноденствие» (Equinox). Кстати, спецэффекты в «Равноденствии» для своего времени и бюджета намного круче (если у Рэйми только аляповатый грим, то здесь — полноценные фигурки разнообразных монстров и демонов, снятые в покадровой анимации), зато снято намного слабее, отчего и вышло, что эту картину сейчас вспоминают и даже переиздают исключительно как «фильм, вдохновивший создателя „Зловещих мертвецов“».
• Все на постсоветском пространстве знают «Попутчика» с Рутгером Хауэром, на худой конец — его хреновый ремейк с Шоном Бином. Мало кто знает «Попутчика» 1953 года, снятого Идой Лупино на основе реальных событий, или итальянский «Кровавый автостоп» 1978 года, который ушлые российские прокатчики выпустили как «Попутчик: Начало». Кстати, западные критики засирали «Попутчика» с Хауэром за эпигонство культовой картины Стивена Спилберга «Дуэль» по рассказу Ричарда Матесона. Многие ли в странах СНГ знают, что у Спилберга вообще был такой фильм?
• Уэс Крейвен в фильме «Электрошок» сам хотел сэпигонить собственный «Кошмар на улице Вязов». Затмить славу Фредди не удалось, а вот вышедшую за два года до того «Тюрьму» Ренни Харлина на почти ту же тему — вполне. С той разницей, что у Крейвена за свою казнь на электрическом стуле мстит маньяк, а у Харлина — несправедливо осуждённый.
  • А за год до Крейвена маньяк оживал после казни на Замыкалке в фильме ужасов «Истребитель».
  • Но все они спёрли идею из фильма аж 1936 года «Разгуливая мёртвым». На минуточку с Борисом Карлоффом.
• До «Ворошиловского стрелка» Говорухина (1999) был «Убийца» Сергея Мартьянова (1990). Одноименная повесть Александра Крашенинникова, по которой был снят фильм, также вышла до «Женщины по средам» Пронина. Скорее всего, «Убийца» канул в Лету из-за неприемлемого финала.
• Группу людей собрали в уединенном месте, выдали оружие и скомандовали «Мочи!». В живых должен остаться только один. Нет, это не «Королевская битва», а фильм Альберта Пьюна «Крутые стволы», но и роман Косюна Таками, и фильм Киндзи Фукасаку на-амного известнее.
• В подземной лаборатории на свободу вырвался смертоносный вирус, превращающий людей в кровожадных зомби, все сотрудники погибли, но система безопасности моментально заблокировала все входы и выходы, а потом туда прислали отряд спецназа и все заверте… Так, стоп, а где милая Мила? Мишель Родригес? Какое такое «Предостережение» (Warning Sign) 1985 года выпуска?
• Фильм в стиле «найденные пленки». Вышел в конце 90-х. Группа людей попадает в сверхъестественную передрягу, старательно записывая всё с ними происходящее на камеру. Ближе к концу один из персонажей произносит слезную речь на камеру. В кульминационный момент запись обрывается, и сообщается, что людей, снявших ее, больше никто не видел, их судьба остаётся неизвестной. Многие зрители приняли картину за чистую монету. Пап, это же «Ведьма из Блэр»? Нет, сынок, это фантастика. Фильм 1998 года (то есть, за год до «Ведьмы») «Похищение инопланетянами: Инцидент в округе Лейк». Который, внезапно, является ремейком фильма 1989 года «Похищение НЛО», снятого в том же стиле тем же режиссером.
• «Остин Пауэрс», пусть и с сильно прикрученным фитильком. Да, он конечно не смог затмить фильмы о Джеймсе Бонде, но вот в плане сборов его сиквеллы шли вровень с двумя последними фильмами Броснана, выходившими в те годы, а если учесть ещё расходы на рекламу, то уверенно их переплюнули.
• «Основной инстинкт» (1992) фактически является переработкой более раннего фильма Верхувена «Четвёртый мужчина» (1983), которые многие считают одним из лучших (и важнейших) в его карьере.

Телесериалы

• Южнокорейская «Игра в кальмара» — король этого тропа! Затмила такие вещи, как:
  • Южнокорейскую же «Игру лжецов» (2014).
  • Японскую «Страшную волю богов» (2014).
  • Японскую «Алису в Пограничье» (2020).
• «Детектив Раш» (Cold Case, 2003—2010). Когда в Канаде на канале CTV вышел «Холодный отдел» (Cold Squad, 1998—2005, он же в Квебеке по-французски: Brigade spéciale), американские телевизионщики с СВС не растерялись и начали снимать свой процедурал по тем же лекалам: худощавая блондинка расследует дела прошлых лет, пылящиеся в полицейских архивах, в связи со вновь открывшимися обстоятельствами или появлением ранее недоступных технологий. Плагиат? О нет. «Детектив Раш» не дублирует сюжеты серий канадского первоисточника и значительно превосходит его с точки зрения содержательности и художественной ценности. Как следствие — мировая слава «Детектива Раш» и малоизвестность «Холодного отдела».

Мультфильмы

• Все знают «Короля-Льва» 1994 года, но мало кто знает японского «Белого льва Кимбу». В своё время ходили слухи чуть ли не о покадровом передирании сцен и плагиате, что даже привело к небольшому скандалу в Японии (вплоть до призывов подать в суд, однако никто не хотел связываться с диснеевскими злодеями адвокатами, а сын режиссёра «Кимбы» заявил, что проблема надумана) и довольно большому — в самих Штатах (вплоть до того, что отсылки на эту ситуацию появились в одном из эпизодов «Симпсонов»), где было немало людей, недовольных деловой политикой Диснея. Впрочем, степень заимствования/непреднамеренных совпадений сильно преувеличена, причем отчасти даже верно обратное — кадры, якобы «содранные» из «Кимбы», часто берут из его полнометражки, выпущенной ПОЗЖЕ «Короля-льва» в попытке прицепиться к трамваю.
• «Мадагаскар» от студии DreamWorks создавался чтобы посоревноваться с тогда производящимся мультфильмом «Большое путешествие» (2006) (что выпускалось с помощью компании Disney). У обоих похожий сюжет: животные сбегают из зоопарка и оказываются на воле. Вот только «Большое путешествие» провалился в прокате — отчасти потому, что «Мадагаскар» вышел почти на год раньше — и впал в безвестность до такой степени, что только самые хардкорные фанаты-лунатики Диснея его сейчас помнят, а вот «Мадагаскар» получил замечательные отзывы, принёс успех в прокате, и породил успешную франшизу из четырёх фильмов и многочисленных короткометражек и спин-оффов.

Мультсериалы

• Ben 10 — франшиза была вдохновлена серией комиксов DC «Dial H for Hero» о куче подростков которые получили магические телефонные диски, набрав на которых H-E-R-O, они превращались в рандомного героя с рандомными суперспособностями. И хотя серия входит в основную вселенную DC, на момент 2025 года она по-прежнему остаётся ооооочень для хардкорных фанатов, в то время как мальчик, превращающийся в пришельцев, стал частью массовой культуры.
• Bluey — изначально сериал создавался как австралийский вариант мультсериала «Свинка Пеппа». Но он был оригинален и популярен не только среди дошкольников, но и людей всех возрастов, причём многие родители признают, что смотрят его без присутствия своих детей; в результате шоу было призвано более востребованным, получив широкое признание и любовь, и горячо любимым чем «Свинка Пеппа», которое считается более надоедливым и слишком приторным даже для детей. Оно даже попало в хит-парад журнала «Rolling Stone» «Список 100 лучших ситкомов всех времён» в 2021 году, причём став первым и единственным сериалом для дошкольников кому это удалось.

Аниме и манга

• Voltron — американская адаптация оказалась намного успешней аниме-оригинала Beast King GoLion. При этом позже начали выходить уже полноценные мультсериалы на основе «Вольтрона», вроде супер-успешный «Вольтрон: Легендарный защитник». Правда последний кое-что взял из оригинального аниме.

Телевидение

• Эльвира, повелительница Тьмы (она же телеведущая Кассандра Петерсен), благодаря одноимённой дилогии фильмов ставшая объектом безудержного фапа восхищения СНГ-шной и зарубежной школоты. О Майле «Вампире» Нурми оная школота узнала лишь благодаря фильму Тима Бертона «Эд Вуд», а ведь Нурми даже подавала на Петерсен в суд за то, что та спёрла у неё образ (и проиграла дело).

Видеоигры

• Игры корпорации Blizzard, WarCraft и StarCraft одним из источников вдохновения имели WarHammer Fantasy Battles и WarHammer 40000 соответственно. При этом они куда популярнее компьютерных игр по Вахе. До такой степени, что некоторые геймеры, видя Dawn of War, говорят, что Games Workshop пытаются выехать на популярности Blizzard, но идея скрестить WarCraft и StarCraft в одной игре нелепа.
• Fallout — по отношению к Wasteland, постапокалиптической CRPG аж 1988 года, а с прикрученным фитильком — ко всему жанру постапокалиптической фантастики, в котором с ним однозначно соизмерим по популярности разве что «Безумный Макс».
• Resident Evil, говорите? Только вот задолго до того героям уже приходилось шарашиться по особняку, полному монстров и кровожадной нежити — в японском же Sweet Home по мотивам одноименного японского же ужастика (причём эта игра проходила у критиков по соседнему тропу). Бонусом идёт то, что за пределами Японии Sweet Home вообще никому не известен и даже не выходил официально (в США его на английский адаптировали фанаты).
• А ещё задолго до Resident Evil были шикарные хорроры Elvira I—II и Waxworks. Там были очень кровавые сцены смертей, а уровень в шахте из Waxworks уже чем-то напоминал Resident Evil.

Музыка

Здесь это вообще норма! Первопроходец жанра редко становится его кодификатором, обычно сливки снимает тот, кто придёт следом.

• Первыми панками были Ramones, но самыми известными стали хулиганы Sex Pistols.
  • Вообще, споры о том, кто был точкой отсчета в примитивной, нарочито эпатажной диссонирующей гитарной музыке с вызывающим имиджем исполнителей, так и не пришли к общему консенсусу: некоторые предполагают, что первыми панками были MC5, выпустившие свой дебютник за 10 лет до Ramones
• Гранж знают как «это жанр, который играла Nirvana», а не наоборот. Пионеры гранжа Green River забыты, и даже пионеры сиэттлского гранжа Soundgarden известны намного меньше.
• А про пионеров эмо Rites of Spring, просуществовавших где-то год, вообще можно узнать только из Википедии.
• Дум-металл получил название по дебютнику группы Candlemass. Которая вскоре оказалась глубоко в тени британских коллег Paradise Lost, Katatonia и My Dying Bride. А записанные в дум задним числом более ранние группы (Pentagram, Saint Vitus и пр.) вообще известны только знатокам.
• Первой симфо-металл группой была Therion. Но все помнят Nightwish и присоединившихся к жанру только в 2001-м (и не задержавшихся в нём) Within Temptation. Тут фитилёк прикручен: ни Therion, ни Candlemass не забыты совсем, просто широко известны в узких кругах.
• С прикрученным фитильком: группа «Ария» затмила не во всём мире, но конкретно в России, своих кумиров-учителей — Iron Maiden, Judas Priest и Black Sabbath.
  • А «Король и Шут» гораздо известнее на родине, чем The Misfits… на их родине.
  • И уж конечно, русский рок 80-х — 90-х (Кино, Агата Кристи, Алиса, Пикник и пр.) в своей стране куда известнее их вдохновителей — пост-панков The Cure, The Smiths, Sisters of Mercy и пр. То же можно сказать и про другие локально популярные группы в других жанрах.
• В Европе и странах бСССР при словосочетании «Geronimo's Cadillac» обычно вспоминают немецкий поп-дуэт Modern Talking и их одноимённый хит 1986 г. Но на самом деле песню с аналогичным названием ещё в 1972 году выпустил американский кантри-певец Майкл Мартин Мёрфи, и в Штатах она была вполне себе популярна (её исполняла, в частности, Шер). Снова с прикрученным фитильком, так как в данном случае явление скорее региональное.

Реальная жизнь

• Японцы и в бизнесе так умеют! Купить у бака-гайдзинов перспективную техническую разработку, докрутить до ума и выпустить как национальный продукт? Милое дело!