Знают именно за это/IRL/Художники

• Знают именно за это
  • Знают именно за это/IRL
    • Знают именно за это/IRL/Зарубежные исторические деятели (до Новейшей истории)
    • Знают именно за это/IRL/Зарубежные исторические деятели (Новейшая история)
    • Знают именно за это/IRL/Исторические деятели России
    • Знают именно за это/IRL/Писатели
    • Знают именно за это/IRL/Спорт
    • Знают именно за это/IRL/Учёные и мыслители
    • Знают именно за это/IRL/Художники
    • Знают именно за это/IRL/Эстрада

Художественные направления

• Античная живопись — внезапно, существовала, хотя, к сожалению, ни одной древнегреческой и древнеримской картины не дошло до наших дней. Тем не менее, благодаря сохранившимся древнеримским фрескам и мозаикам и фаюмским надгробным портретам, вполне можно понять, как она могла выглядеть (тем более, некоторые мозаики на римских виллах, по-видимому, полностью или частично повторяли ныне утраченные полотна). Ещё оказала влияние на иконопись, что особенно заметно на ранних иконах. А ещё на византийскую миниатюру и мозаику.
  • А ещё красили статуи, ну вы поняли, чтобы груда мрамора бронзы или дерева казалась более естественной и человекоподобной. Правда, современные реконструкции росписей с помощью каких-нибудь акриловых красок, а не натуральных, откровенно режут глаза.
• Исламская миниатюра (арабская — VIII—XIV вв., персидская — XIII—XIX вв., индийская — XVI—XIX вв.) — фактически единственный вид изобразительного искусства в исламе, помимо всяких там арабесок. Потому что изображать любое живое существо по канонам НИЗЗЯ, ибо уподобление Творцу-Всевышнему. Впрочем, в Персии миниатюра не без европейского влияния вполне успешно переросла и в полноценную живопись, и даже в современном Иране она очень хорошо развита. Характерная особенность — нередко изображаемые узкоглазые отдалённо напоминают монголоидов, что отражает сначала монгольское (в Иране, к примеру — Ильханат aka держава Хулагуидов), а затем тимуридское владычество (а в Индии — ещё и могольское).
• Средневековая западноевропейская миниатюра (V—XVI вв.) — неиссякаемый источник мемасов про «Страдающее Средневековье». А если серьёзно, то до появления в Европе книгопечатания изготовления книг было очень трудоёмким делом, поэтому позволить себе в личную домашнюю библиотеку их могли немногие. И поэтому многие иллюстраторы рукописей (имена некоторых дошли до наших дней) вкладывались по полную, и итоговый результат получался вполне хорошим именно что с художественной точки зрения (а также ценным поклёпочным и костюмным изо-источником). Особенно это касается именно позднего Средневековья, взять бы миниатюры «Великолепного часослова герцога Беррийского», расписанного братьями Лимбург в XV в.
• Возрождение, или Ренессанс (XV—XVI вв.) — средневековые западные европейцы ВНЕЗАПНО открывают для себя древние Грецию и Рим, что особенно усилилось после падения Византии в 1453 г. Разумеется, появилось желание сделать так, как они, или даже лучше. Впрочем, в Италии свой проторенессанс стал проявляться уже в XIV-м, если не в XIII веке. Благо, с античным наследием в своё время им больше повезло, нежели грекам.
• Северное Возрождение (XV—XVI вв.) — аналогично, но обращаются уже немецкие и голландские художники не к античности, а к тогдашней современности (не без нотки иронии и сатиры) и религиозным сюжетам. Отсюда и этнографическая/поклёпочная точность у большинства творцов в этом направлении, или же трэш и сюр как у некоторых, вроде Босха.
• Историческая живопись (с XVII—XVIII в. по наше время) — именно то, что написано на упаковке. В первые два столетия существования обращались главным образом к античной истории, как самой задокументированной на тот момент, а если обращались к другим эпохам, то картины на эту тему всё равно выглядят «типа-античными» (смотри «Владимира и Рогнеду» Антона Лосенко). Ситуация исправилась в середине-конце XIX века в связи с развитием исторической науки, а также археологии.
• Ориентализм (XVIII—XX вв., особенно XIX в.) — легальное порно та же история, что и с Ренессансом, но источник вдохновения — некий абстрактный Восток. Сексапильные одалиски-«гюльчатаи» из гаремов и про-колониальная повесточка прилагаются.
• Маньеризм (середина-конец XVI в.) — «переходное» направление между Ренессансом и направлением ниже.
• Барокко (XVII-XVIII вв.) — ПАФОС, МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ, РОСКОШЬ, ВОЗВЫШЕННОСТЬ, АЛЛЕГОРИИ, АЛЛЕГОРИИ ПОВСЮДУ!!1
• Рококо (середина XVIII в.) — барокко на минималках, менее ПАФОСНАЯ и подавляющая личность и больше «уютная» и «домашняя». Обилие всяких завитушек, закорючек, брюликов, няшных ангелочков, вазончиков, цветочков и прочих камушков (собственно от фр. «rocaille» — «щебень» и происходит название этого направления).
• Классицизм (конец XVIII-XIX вв.) — тщательнейшее следование писанным и неписанным древним художественным истинам, только наследие античности и Ренессанса, только хардкор. А ещё ужасная дидактичность. Совпал с популярностью идей Просвещения и рационализма в частности. Если на дворе рубеж XVIII—XIX вв., то господствует разновидность классицизма — ампир (в честь сами-понимаете-какого правителя одной европейской страны, пережившей незадолго за этого революцию и упразднение монархии).
• Романтизм (начало XIX в.) — бегство от отнюдь не радужной действительности того времени. Куда именно — неважно: в сказочные страны, в античную (и не только) древность, в экзотические страны а-ля страны Востока или, на крайняк, Восточной Европы и Балканского полуострова, да даже в народный быт (Венецианов же!). Также бунтарство и бьющие изо всех щелей страсть и эмоции. Особенно романтизм прижился в Германии.
• Реализм (середина-конец XIX в.) — жёсткая «натебейка» уже отживавшему своё романтизму, чернуха и суровая правда жизни. Особенно полюбился в России (одно слово: «передвижники») и во Франции (Курбе, Милле и «барбизонцы»).
• Бидермейер (начало-середина XIX в.) — воспевание быта жлобья бюргерства, выполненное в виде камерных сюжетов. Распространилось, разумеется, в Германии; но небольшое влияние он оказал и на российское искусство.
• Салонная живопись (XIX в.) — унылая херотень, от которого тащилась (и обильно раскупала) приблатнённая аристократическая и образованная публика, полагая каких-нибудь импрессионистов маргиналами-недоучками, ничего не понимающими в технике. К счастью, в наше время благополучно забыта, в отличие от того же импрессионизма и прочих художественных направлений, реально двигавших развитие искусства вперёд.
• Импрессионизм (1870-1890-ее гг.) — поскольку название происходит от французского «впечатление», то художник пишет не сам объект, а собственно впечатления от его созерцания, и поэтому здравствуй, широкие мазки и игра со светом. Возникло во Франции и развивалось, главным образом, там же.
• Пуантилизм (конец XIX в.) — пиксель-арт до того, как это стало мейнстримом: картина пишется единичными мазками в виде точек (фр. «pointe» — оттуда и название).
• Авангард(изм) (начало XX в.) — деконструкция господствовавшего на тот момент искусства, выражавшаяся в том числе с помощью перформансов и эпатажа. Выразился во множестве поднаправлений.
• Модернизм — то же самое, но более «высокое».
• Футуризм (1910—1920-е гг.) — авангард в квадрате: нафиг всё старьё от слова совсем, стимпанк руле! Появился, внезапно, в Италии, но особо развился и прижился в России, где, смешавшись после Октябрьской революции с большевистской идеологией, развился в конструктивизм. В Италии репутация футуризма несколько подпорчена из-за того, что многие футуристы поддерживали Муссолини, да и сам дуче не загонял итальянское искусство в жёсткие рамки.
• Абстракционизм (с начала XX в. по наше время) — высокохудожественная мазня никакой конкретики на полотне, только линии, фигуры, мазки и прочие чёрные квадраты.
• Экспрессионизм (1910—1930-е гг.) — ЭМОЦИИ, ЭМОЦИИ и ещё раз ЭМОЦИИ. Прежде всего, негативного характера: тревожность, страх и т. д. Развивался преимущественно в Германии, но вот норвежец Мунк со своим «Криком» — тоже экспрессионист.
• Соцреализм (1930—1960-е гг.) — унылое пропагандистское дерьмо счастливая жизнь советских граждан (с) и многочисленное бытоописание вождей, исполненное в лучших традициях не то передвижников, не то (пост)импрессионистов. Пришло на смену конструктивизму в качестве доминирующего направления в советской живописи и искусстве вообще. Помимо очевидно пропагандистских картин, также наличествует и масса больше приземлённых, многие из которых заслуженно стали шедеврами по крайней мере советского искусства.

Классики

• Фидий — известный древнегреческий скульптор, сваявший статую Зевса Олимпийского и существенную часть статуй афинского Акрополя. Корефанился с Периклом.
• Джованни Бокаччо — человек-проторенессанс. Вроде и иконопись, что у ваших византийцев, но уже чувствуется стремление сделать, «как в античности», ставшее доминирующим в соответствующую эпоху.
• Леонардо да Винчи написал «Мону Лизу», «Даму с хорьком горностаем» и «Тайную Вечерю», в них наверняка зашифрованы скрытые послания. Ещё он придумывал всякие вундервафли, но вживую их не строил. А вот то, что его изобретение — колесцовый замок — действительно продвинуло военное дело, знают немногие.
• Микеланджело Буонарроти расписал потолок Сикстинской капеллы, там Господь и Адам соприкасаются пальцами. А ещё он был скульптор, изваял Моисея с рожками и Давида без. А вот женщин он рисовать не умел, получались какие-то обрюзгшие мужики с наростами, мало похожими на женскую грудь.
• Рафаэль Санти писал картины с Мадонной. Одну написал на крышке от бочонка и расплатился ею за обед.
  • Троих вышеперечисленных и примкнувшего к ним скульптора Донателло ди Никколо ди Бетто Барди очень хорошо знают как «тех мужиков, в честь которых назвали черепашек-ниндзя». Причём менее известного Донателло даже многие образованные люди знают только за это.
• Сандро Боттичелли изобразил рождение Афродиты из морской пены. И картину «Весна», но из этой весьма немаленькой картины знают в основном фрагмент с лицом блондинки.
• Иероним Босх изображал всякую психоделическую хренотень.
• Питер Брёйгель Брейгель старший сочетал психодел а-ля Босх с доскональным отображением быта голландцев XVI века и сатирой на испанцев, владевших Нидерландами, и творимый ими беспредел.
• Альбрехт Дюрер делал гравюры и мог вломить любому обидчику. Нарисовал няшного зайчика.
• Ян ван Эйк — нарисовал портрет черты Арнольфини и самого себя в отражении зеркала на том самом портрете. И все люди на его картинах похожи на Путина.
• Антонин ван Дейк — не путать с предыдущим. Ультрамодный в своё время голландский художник, особенно его любили в Англии, где проработал большую часть жизни.
• Рембрандт ван Рейн творил в красно-оранжево-жёлто-чёрных тонах.
• Питер Пауль Рубенс — рисовал бодипозитив до того, как это стало мейнстримом.
• Караваджо — мастерски использовал в своих полотнах свет и тень, писал жалких женоподобных безмускульных щенков, гав-гав ультрасасных юношей, а также мог вломить любому не хуже Дюрера. Из-за последнего при жизни получил репутацию скандалиста и кончил плохо.
• Диего Веласкес — придворный испанский художник. «Менины» с няшной девочкой, кучей фрейлин и самим автором; «Сдача Бреды» и, разумеется, куча портретов представителей испанской элиты.
• Эль Греко — сами-понимаете-кто-по-национальности, критянин, волей судьбы оказавшийся в Испании, где начал писать портреты и кратины на религиозные сюжеты. И которые до кучи отдалённо напоминают иконы.
• Артемизия Джентилески — первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства (и это XVII век!). Подверглась насилию, добилась судебного разбирательства (для все того же XVII века уникальный случай). В результате пережитой травмы основной темой ее творчества стали мстящие женщины (самая известная картина — «Юдифь, обезглавливающая Олоферна»).
• Кацусика Хокусай создал две гравюры: «Большая волна в Канагаве» (её видели все) и «Сон жены рыбака» (её видели многие). А вообще у «Старца, одержимого живописью» несколько тысяч работ, в том числе сборник из 36 видов горы Фудзи (немногие знают, что и «Волна» — один из этих видов).
• Антуан Ватто — рисовал куртуазную жизнь дворян и всяких клоунов.
• Жан Фрагонар — нарисовал качели с внезапным, но еле заметным панцушотом и слетевшей туфелькой.
• Элизабет Виже-Лебрен — няшные изящные портреты. Была в том числе портретисткой Марии-Антуанетты. Также многим известен ее автопортрет с дочерью.
• Уильям Хогарт и Джеймс Гиллрей — английские карикатуристы XVIII века. Хогарт был основоположником реализма в искусстве, и в своих офортах обличал вечные пороки: пьянство, бедность, брак по расчёту, а Гиллрей творил на злобу дня: насмехался над мещанами, купцами, селянами-тугодумами, модниками, великосветскими дамами, королём и его придворными, шотландцами и ирландцами, Суворовым, французскими революционерами, а позднее — Наполеоном.
  • Томас Роулендсон — идейный наследник Гиллрея, прожил на 12 лет позже своего «учителя». Помимо модников-денди, любил высмеивать театральную публику и балы.
• Франсиско Гойя — Сатурн, пожирающий детей и прочая жуть. Хотя у него, как у придворного живописца, целая гора работ в традиционном стиле. Крипота проявилась в творчестве Гойи после того, как он перенёс паралич (из-за него он даже оглох), а масло в огонь подлило вторжение войск Наполеона в Испанию и последующая гражданская война.
• Жак-Луи Давид — штамповал в классической манере огромные полотна на злобу дня. Сначала про революцию, потом про Наполеона. Но известен больше всего довольно камерной «Смертью Марата».
  • Жан Огюст Доминик Энгр — ученик Давида. Писал в его манере, но в основном портреты.
• Эжен Делакруа — «Свобода, ведущая народ топлесс». Несмотря на то, что картина посвящена революционным событиям июля 1830 года, ею часто иллюстрируют Великую Французскую революцию 1789 года. А ещё собственно Свобода, получив имя Марианна, стала символом-персонификацией Франции.
  • Теодор Жерико — старший друг Делакруа, написал «Плот Медузы» с кучей тел, в том числе голых и в том числе мёртвых.
• Джордж Доу — художник английский, рисовал портреты русских царей, генералов и офицеров, участников Отечественной войны 1812 года и Кавказских войн начала-середины XIX века.
• Карл Брюллов — ходячий Инстаграм XIX века с неповторимой и чуть ли не идеальной техникой, но абсолютно безжизненными картинами, каждая из которых похожа на тщательно вылизанную голливудскую постановку с наигранными эмоциями: «Последний день Помпеи», «Всадница», «Итальянский полдень»… Также бытует мнение, что ему посвящён гоголевский «Портрет» и всё, другого не помним.
• Павел Федотов — основоположник бытовой и жанровой живописи в русском искусстве: «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Свежий кавалер» (где, внезапно, главный герой по замыслу скорее положительный, а не отрицательный, учителя врали!) и тому подобные картины, которые вполне могли стать иллюстрациями к Гоголю.
• Иван Айвазовский рисовал море. Правда, никто не назовёт ни одной его картины, кроме «Девятого вала». Армянин, настоящая фамилия — Айвазян. Когда узнал про геноцид армян, выбросил в море турецкие ордена и отослал ленты султану. Наше Всё, бывавший у него в Феодосии проездом на Кавказ, в дневниках прямо называл его «старым армяшкой».
• Джордж Крукшенк и Джон Тенниел — штатные карикатуристы британского сатирического журнала «Punch». Первый иллюстрировал Диккенса, второй — «Алису в стране Чудес».
• Джеймс Шепард — тоже работал в Punch’е, проиллюстрировал «Винни-Пуха» и «Ветер в ивах».
• Жан-Иньяс Исидор Жерар, он же Жан Гранвиль — французский карикатурист, канонический иллюстратор «Гулливера», «Робинзона Крузо» и басен Жана де Лафонтена. Также рисовал антропоморфных животных, которым посвятил серию гравюр «Les Metamorphoses du Jour», а также иллюстрировал сборник повестей и рассказов «Сцены частной и общественной жизни животных», где героями выступали как раз они.
• Оноре Домье — тоже французский художник, высмеивающий быт французов середины XIX века, наиболее известен карикатурой на короля Луи-Филиппа, в которой его лицо превращается в грушу. В 1871 году был парижским коммунаром.
• Герман Фогель — канонический иллюстратор немецких народных сказок в обработке и пересказе братьев Гримм, также работал карикатуристом в журнале «Fliegende Blätter».
• Вильгельм Буш — тоже карикатурист «Fliegende Blätter», поэт и комиксист в одном лице. Автор «Макса и Морица» и «Плюха и Плиха», на русский переведённого Хармсом.
• Томас Наст — карикатурист американского издания «Harper’s Weekly» немецкого происхождения, создатель современных образов Дяди Сэма и Санты-Клауса. А также осла-символа демократов и слона-символа республиканцев
• Чарльз Дана Гибсон — иллюстратор и карикатурист, создатель «гибсоновской девушки» — идеала американской красоты на рубеже XIX-ХХ веков.
• Говард Пайл — «отец американской иллюстрации». Почти весь «золотой век американской иллюстрации» — его ученики. Рисовал пиратов, да так хорошо (и очень реалистично и исторически достоверно по тем временам), что все современные изображения морских разбойников находятся под его влиянием.
• Ньюэлл Конверс Уайет — ученик вышеназванного, еще один «отец американской иллюстрации» и заодно отец крупного художника Эндрю Уайета. Придумал привычный образ Робин Гуда в трико, сильно поспособствовал романтизации ковбоев с индейцами. Автор меметичной и часто цитируемой картины «Великан».
• Норман Роквелл — художник Американской Мечты, американская версия соцреализма. Нарисовал «Американскую готику» «Американские Свободы», плакат «We can do it!» клепальщицу Рози и советскую школу.
• Грант Вуд — вот он как раз и нарисовал «Американскую готику». А его стиль работы с пейзажем часто имитируют.
• Джеймс Уистлер — американский художник, нарисовавший портрет своей матери в чепце и чёрном платье.
• Уильям Холбрук Берд — тоже американец, рисовал антропоморфных зверюшек, особенно медведей.
• Уильям Денслоу — канонический иллюстратор «Волшебника страны Оз».
  • Именно этой книги. Канонический иллюстратор многочисленных сиквелов — Джон Ри Нил (Нейл). Он же один из официальных продолжателей франшизы после смерти Баума.
  • А канонический для «Волшебника Изумрудного города» Волкова и его сиквелов — Леонид Владимирский. Он же канонический иллюстратор другого советского бестселлера по мотивам зарубежного произведения — «Буратино». А потом, по примеру Нила, написал кроссовер по ним обеим, который даже читабелен в качестве курьёза.
• Уильям Тёрнер — британец, пытавшийся в импрессионизм за пару десятилетий до того, как это стало мейнстримом, и не в той стране. За это его посчитали сумасшедшим и прокатили с посвящением в рыцари. Чхать хотел на потомков и писал картины яркими, но нестойкими пигментами. Потомки прониклись, и в 2020 году разместили его портрет на двадцатифунтовой купюре.
• Винсент Ван Гог — лицо голландского постимпрессионизма, отрезал себе ухо (на самом деле не всё, а только мочку). И написал подсолнухи и свою спальню. А ещё жрал абсент, как не в себя и был виабушником до того, как это стало мейнстримом тащился от всего японского.
• Поль Гоген — один из первых дауншифтеров, бросил все и уехал на Таити жить на лоне природы, наблюдать за аборигенами и в отчаянной нужде продолжать писать картины. До этого рисовал бретонцев.
• Жорж Сёра — самый известный пуантилист (см. выше).
• Анри Матисс — нарисовал хоровод голых мужиков.
• Анри Руссо — простой французский таможенник, по совместительству — художник-примитивист, самый известный представитель наивного искусства. Его работы напоминают иллюстрации к сказкам или древним мифам, а люди порой выглядят как куклы.
• Гюстав Курбе — французский аналог передвижников в одном лице, писавший быт простого народа: крестьян, рабочих, ремесленников, а также провинциальных буржуа. Самая известная картина — изображение вагины «Похороны в Орнане», написанная в родном городе Курбе.
• Гюстав Роден — мужик на унитазе Мыслитель (с).
• Клод МОне — не Эдуар МАне. Но оба — видные художники, творившие в жанре импрессионизма. Первый — пейзажист. Второй нарисовал «Завтрак на траве» с двумя голыми тётками, одна из которых купается в речке, и «Бар в „Фоли-Бержер“» с официанткой.
• Огюст Ренуар — тоже импрессионист.
• Камиль Писарро — опять импрессионист, да ещё и пейзажист.
• Валентин Серов — внезапно, импрессионист. «Девочка с персиками» и «Девушка, освещённая солнцем».
• Константин Коровин — тоже импрессионист, тоже русский.
• Алексей Саврасов — «Грачи прилетели».
• Василий Суриков — суровый челябинский красноярский мужик (разумеется, сибиряк), писавший не менее суровые исторические полотна: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком», «Взятие снежного городка», «Степан Разин» и т. д.
• Хуго Симберг — «Раненный ангел», и этим всё сказано! Педаль в пол: это почти единственный известный широкой общественности финский художник (образ его ангела дополнительно прославили Nightwish, воссоздав в клипе).
  • Почти — потому что есть ещё Аксели Галлен-Каллела, писавший картины-иллюстрации к Калевале. Хотя ещё все знают, что он изобрёл финский армейский нож (на самом деле — разрабатывал дизайн пехотных штыков для конторы Fiskars).
• Эдгар Дега — написал множество картин с балеринами. И конями. Но с балеринами больше.
• Эдвард Мунк — написал «Крик». И вообще, если кто-то говорит «Экспрессионизм», то половина людей подразумевает Мунка. Почему половина? А потому что вторая половина подразумевает нижестоящего дяденьку.
• Отто Дикс — второй «экспрессионист по умолчанию». Триптих «Война», из которой знаменита средняя часть, «Окоп» (даже на обложку альбома «Гражданской обороны» попала). А ещё «Ветераны, играющие в карты» и «Штурмовой отряд», который украшает собой все научно-популярные книжки про Первую Мировую. Ах да, в честь него питерская электронная группа назвалась.
• Арнольд Бёклин — символист, нарисовавший остров смерти. Несколько раз.
• Василий Перов — картина про чаепитие в Мытищах, с толстым попом. И другая картина про попов, но уже пьяных: «Крестный ход на Пасху». И многократно обстёбанные «Охотники на привале». И душераздирающая «Тройка», за которую художника ненавидят отечественные монархисты. И «Приезд гувернантки в купеческий дом».
• Исаак Левитан — рисовал пейзажи. И не предок диктора Юрия Левитана, однофамилец.
  • Многие уверены, будто Левитан писал исключительно церкви. Спасибо Марку Шаганову за текст песни «Владимирская Русь» группы «Чёрный Кофе».
• Михаил Врубель — поляк по национальности, картина «Демон» по одноимённому стихотворению Лермонтова, основоположник русского модерна. Последние годы жизни страдал психическим расстройством.
• Василий Верещагин? А, это который нарисовал ту кучу черепов? Нет, не спорю, «Апофеоз войны» — вещь выдающаяся, но немногие помнят про то, что Василий Васильевич один из основоположников русского классицизма в живописи, что он выставлялся в Великобритании, Германии и США, произведя фурор своими сериями про Туркестан, русско-турецкую войну 1877-78, войну 1812 года и другими. Погиб самой что ни на есть героической смертью вместе с адмиралом Макаровым при подрыве на мине броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура.
  • Про то, что Верещагин при этом был ещё внештатным разведчиком при штабе Туркестанского военного округа, и объездил почти всю Среднюю Азию с целью в первую очередь именно шпионской, знают действительно не все.
• Илья Репин — русская живопись в одном лице и с большой буквы. Известен, прежде всего, тем, что написал картину «Приплыли». Вот только нет у Репина такой картины, за неё ошибочно принимают холст Л. Г. Соловьёва «Монахи. Не туда заехали». Некоторые, правда, думают, что шутка про «приплыли» пародирует название другой репинской картины «Грачи прилетели», но и тут неполадочка — грачей рисовал вовсе Алексей Саврасов. Зато Репин нарисовал картину «Не ждали». Про политического ссыльного. Созвучие с «Приплыли» самое явное, и авторство совпадает!
  • Ещё «Бурлаки на Волге». И «Казаки пишут письмо турецкому султану», неисчерпаемая основа для фотожаб. И «Крестный ход в Курской губернии», с калеками на переднем плане.
  • «Иван Грозный убивает своего сына». Правда, официально она называется «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», но кто это запомнит?
• Иван Шишкин написал «Утро в сосновом лесу». А если кто-то видел его другие пейзажи (хотя бы «Рожь» с соснами посреди того самого поля), то вряд ли отождествлял их с его именем. Кстати, мало кто знает, что медведи на картине нарисованы Савицким, а Шишкин написал только лес. Вообще картины Шишкина, где изображена какая-нибудь живность — большая редкость, около 5 штук (и то, почти на каждой из них изображены люди).
• Тарас Шевченко — а он что, ещё и известным художником был? Что он в этой статье делает?
• Василий Поленов — «Московский дворик».
• Братья Васнецовы: старший, Виктор, писал картины на сказочные и былинные сюжеты, младший — Апполинарий, занимался реконструкцией облика допетровской Москвы. На Западе Виктор ещё знаменит картиной с четырьмя всадниками Апокалипсиса.
• Иван Билибин — канонический иллюстратор русских народных сказок и былин № 2. У него всё обязательно плоское и с узорами, потому что он часто рисовал декорации и эскизы к театру. После революции эмигрировал, но в конце 1930-х вернулся на историческую родину, и к сожалению, погиб во время блокады Ленинграда.
• Николай Рерих — тащившийся от Древней Руси (а впоследствии и Индии) художник-философ и эзотерик, создавший учение имени себя любимого.
• Михаил Нестеров — ПРРАВОСЛАААВИЕЕЕ, бъющее изо всех щелей. После революции, несмотря ни на что, не эмигрировал, но был вынужден переключиться исключительно на написание портретов, начатое им ещё до 1917 года.
• Анри де Тулуз Лотрек — отличался низким ростом и нестандартным телосложением. Какое-то время жил в борделе. Назвать хотя бы пару его картин сможет не каждый всякий. А уж тот факт, что он был основоположником современной плакатной живописи… Ну зачем это нам?
  • Хотя вообще стиль ар-нуво обычно иллюстрируются работами чеха Альфонса Мухи.
  • Какой там Муха, какой Лотрек! Воспеватель сдобренного роскошно-изысканным золотом великолепия женского тела Густав Климт — наше всё!
• Зинаида Серебрякова — знаменитый автопортрет с расчесыванием волос у зеркала. Легкие полные света картины — и долгая сложная жизнь.
• Борис Кустодиев — купцы, купчихи и дореволюционная российская провинция. А ещё огроменный большевик.
• Казимир Малевич — чёрный квадрат и куча связанных с ним шуток. Про то, что это важная веха в развитии супрематизма, а так же то, что «квадрат» часть триптиха знают уже не все.
• Эль Лисицкий — супрематист, «Клином красным бей белых». А ещё архитектор-конструктивист.
• Пабло Пикассо рисовал кубизм не пойми что с глазами на боку, а в ответ на вопрос (о картине «Герника») «Это вы сделали?» ответил фашистам: «Нет, это ВЫ сделали». «Девочка на шару шаре» в качестве беты. Менее известно то, что он любил рисовать тореадоров и корриду, а ещё нарисовал женщину с голубем-символом мира. А ещё был леваком и нарисовал портрет Сталина (за что и был нежно любим в Советском Союзе, но, якобы, его картины выставлять не спешили, поскольку на их фоне произведения советских художников выглядели совсем уж по-дилетантски).
• Сальвадор Дали рисовал разжиженные часы, летающих тигров и слонов на сверхдлинных ногах и создал логотип Чупа-Чупса. И носил характерные усы. И чуть не сыграл Падишаха-Императора Шаддама IV Коррино у Алехандро Ходоровски. Ах да, ещё шоколадку угарно рекламировал. Под конец, из-за болезни Альцгеймера начал сходить с ума и рисовать закорючки. Был на ножах с Пикассо, в том числе, из-за различий в политических взглядах. И был безумно жаден до денег.
  • Не, ну ещё как минимум «Жираф в огне», которого даже в советских учебниках песочили. И «Пять портретов Ленина на пианино» (советская критика в недоумении). И «Христос святого Иоанна Креста» (хотя мало кто правильно его назовёт, а тем более, правильно объяснит это название). И «Великий мастурбатор», но больше по названию. А да, ещё «Предчувствие гражданской войны» (точнее, «Мягкая конструкция с варёными бобами. Предчувствие гражданской войны в Испании») и «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения».
• Рене Магритт — человек в котелке (не только «Сын человеческий» с яблоком вместо лица) и «Это не трубка». И голубое небо. Много голубого неба!
• Марк Ротко — рисовал цветные полосы, которые назвал типа «Оранжевый, красный, жёлтый», за что ненавидим простым зрителем похуже Малевича (тот хоть интересные обоснуи своим квадратам придумывал). А потом эти полосы продавались на аукционах за сотни миллионов долларов.
• Джексон Поллок — лидер абстрактного экспрессионизма, еще одно пугало для простых зрителей и советских критиков. Просто брызгал краской на холст и зарабатывал много денег.
• Пит Мондриан — ещё одно пугало один лидер абстракционизма. Довел его до такой абстрактности, что использовал только вертикали, горизонтали и три основных цвета плюс белый и чёрный — ну то есть всё из красных, синих и желтых прямоугольников и черных полосок (На самом деле, как и Пикассо, успел поработать в разных стилях, начинал вообще как постимпрессионист).
• Объединение «Кукрыниксы» и Борис Ефимов (Фридлянд) — штатные карикатуристы сатирического журнала «Крокодил», особо известные карикатурами и плакатами времён Великой Отечественной войны, за которые попали в личный расстрельный список Гитлера. Хотя работали они и до, и после неё. Ефимов даже дожил до 2008 года, не дотянув десять дней до 108-летней годовщины.
• Дмитрий Моор — автор мемного плаката «Ты записался добровольцем?» времён Гражданской войны в России.
• Ираклий Тоидзе — автор не менее мемного плаката «Родина-мать зовёт!»
• Владимир Сутеев — художник-иллюстратор детских книг, мультипликатор и комиксист: рисовал как и собственные комиксы, так и адаптировал истории о щенке Пифе из французского журнала «Vaillant».
• Николай Радлов — тоже советский карикатурист, иллюстратор и комиксист, создатель коммкса «Рассказы в картинках». Также нарисовал множество шаржей на известных художников, музыкантов, театральных деятелей и писателей. До революции был одним из основателей детского журнала «Галчёнок», стебавшегося над другими, приторно-слащавыми журналами тех времён, вроде «Задушевного слова» или «Светлячка».
• Константин Ротов — тоже советский карикатурист, канонический иллюстратор «Хоттабыча» и «Врунгеля». Неплохой источник информации по раннему советскому быту, костюму и т. п.
• Туве Янссон — да, раздел правильный, она именно художница, в первую очередь — иллюстратор и карикатурист. В какой-то момент начала рисовать то, что теперь называется комиксами, а потом и развёрнутые тексты к ним написала… по ним автор муми-троллей теперь всем и известна.
• Теодор Киттельсен — норвежский художник-иллюстратор норвежских же народных сказок и легенд. Его рисунки использовал Варг Викернес на обложках альбомов своего проекта «Burzum». Меметичный рисунок ноккена, высовывающегося из воды.
• Йон Бауэр — шведский коллега Киттельсена, также иллюстрировавший фольклор. Погиб во время кораблекрушения на озере Веттерн вместе со всей своей семьёй.
• Йенни Нистрём — шведская художница, работавшая для некоторых детских журналов и создававшая открытки с ниссе — существами наподобие гномов или домовых в скандинавской мифологии, которые во время Рождества заменяют Деда Мороза.
• Луис Му — менее известен, чем трое предыдущих, соотечественник Киттельсена. Иллюстрировал «Рагнарёк», Саксона Грамматика и детские книжки.
• Фрэнк Рудольф Пауль — отец научно-фантастической иллюстрации с 1920-х годов, творивший обложки для журнала Хьюго Гернсбека «Amazing Stories» с толпами инопланетян и роботов, футуристическими механизмами и монументальными мегаполисами. Воспет (а может быть выстебан?) в рассказе Уильяма Гибсона «Континуум Гернсбека».
• Эдвард Хоппер — певец американской повседневности. Дома, дороги, крыши, интерьеры, светотень, а люди во всем этом неизменно выглядят одинокими, несчастными и потерянными. «Полуночники»/«Ночные ястребы» — одна из самых меметичных картин американской живописи, где-то между «Американской готикой» и матерью Уистлера. Там люди тоже выглядят одинокими и потерянными.
• Фрида Кало — монобровь! Множество портретов и автопортретов. Роман с Троцким.
• Тамара Лемпицка — ар-деко и много зеленого цвета.
• Джеймс Тиссо — прекрасно одетые и детально выписанные леди и джентльмены наслаждаются жизнью. Костюмное порно высочайшего уровня. А еще рисовал на библейские темы и Спилберг подсмотрел у него дизайн Ковчега Завета.
• Уильям-Адольф Бугро — няшные босоногие девочки и женщины. Фут-фетишисты его любят, впрочем, кисти рук он не менее любовно выписывал. И отдельно — картина «Данте и Вергилий в аду», затасканная по готическим ужастикам.
• Жюль Лерой — котики, котики и еще раз котики.
• Зденек Буриан — несколько поколений читателей представляло себе динозавров и прочих ископаемых животных по его картинам. А вообще иллюстрировал и художественную литературу, Жюля Верна, например.

Современники

• Энди Уорхолл — отец поп-арта, рисовавший банки с консервированным супом.
• Сид Мид — рисовал футуристические автомобили и города. Облик Лос-Анджелеса 2019-го года в «Бегущем по лезвию» во многом его заслуга.
• Ханс Руди Гигер — человек, создавший Чужого. У него на картинах ребристая биомеханика напополам с откровенной фрейдятиной, и везде лицо его первой жены. Умер, упав с лестницы.
• Здислав Бексиньский — польский Гигер продолжатель славного дела Дали и Дикса, любитель изображать (пост)апокалипсис, тёмные стороны человеческой личности и вообще, различные мрачные пейзажи. Его убила школота.
• Сэмвайс Дидье — человек-Варкрафт, он придумал пандаренов.
• Фрэнк Фразетта — законодатель стилистики мейнстримного фэнтези на долгие годы. Все эти голые качки и не менее голые красавицы в фэнтези-антураже пошли от него. У него всегда очень мускулистые, подтянутые мужские фигуры и по контрасту широкобедрые, грушевидные женские и боевые сцены в суровом древнем антураже и очень заметны штрихи и мазки.
• Борис Вальехо, Луис Ройо и Кен Келли — три знаменитых последователя Фразетты. Их рисунками украшали многие обложки российских изданий в 90-е, даже если к содержанию книги или диска это вообще не подходило.
  • Отличить их сложно, но можно: Вальехо рисует перекачанных бодибилдеров (срисованных с себя и двух жен, из которых первая — модель, а вторая, Джулия Белл, тоже бодибилдерша и художница того же жанра) в пафосных позах на фоне райских садов или очень размытого задника в тёплых тонах. Начинал именно с имитации стиля уже тогда знаменитого Фразетты, на чём и заработал популярность. Кен Келли (к слову, родственник Фразетты) по стилю — нечто среднее между Фразеттой и Вальехо, наиболее известен как штатный рисовальщик обложек к альбомам группы Manowar (ранее успел поработать над оформлением пластинок Kiss и Rainbow). Ройо работает аэрографом, а не маслом или акрилом, как трое вышеназванных, любит мрачность, рваную одежду, монстров и ослепительные блики на чём-нибудь металлическом, а также нередко обращается к околокиберпанковой эстетике (чего не встретишь у Вальехо и Фразетты).
• Крис Ахиллеос — еще один последователь Фразетты, предпочитавший рисовать прекрасных амазонок. Наиболее известные работы — постер к мультфильму «Тяжелый Металл» и обложка альбома группы Uriah Heep «Fallen Angel».
• А обложка альбома Uriah Heep «Abominog» с очень запоминающимся красным демоном — это британец Лес Эдвардс, много рисовавший для Warhammer и Shadowrun.
• Ларри Элмор — это драконы и Dragonlance.
  • Несколько менее известны (разве что в узких кругах) его коллеги по D&D-шному цеху: Кит (не Кейт!) Паркинсон, Джефф Изли (у него авторы DOOM сплагиатили дизайн какодемона), Тодд Локвуд и Мэтт Ставицки. Очень многие видели их работы, немногие интересовались, кто это нарисовал. Элмор, как канонический иллюстратор популярной саги, стал исключением — его более-менее знают по имени.
• Уэйн Барлоу и Джеральд Бром — это монстры, монстры и ещё раз монстры! Барлоу — это в первую очередь невозможное инопланетное зверьё и мозголомные демоны в не менее мозголомной обстановке, а Бром больше любит всякую нежить и театральную композицию с плоским задником.
• Майкл Уэлан — «лучший художник XX века» по версии фантастических премий, лауреат 15 (!) премий «Хьюго», 31 раз (!!) был выбран лучшим художником по версии журнала Locus, автор каждой третьей обложки к фантастике (зачастую его лепят даже на книги, о которых он вряд ли слышал). А ещё у него в картинах то и дело появляются ракушки. А ещё это он проиллюстрировал всю «Тёмную башню».
• Фрэнк Келли Фрис — классик НФ-арта наиболее известный обложкой к альбому «News of the World» группы Queen (вариация на тему арта 1953-го года для обложки журнала «Astounding Science Fiction»), на которой окровавленный (мёртвый?) Фредди Меркьюри возлежит на ладони гигантского робота.
• Джон Беркли — тоже классик НФ-арта. Элегантные космические корабли на фоне яркого космоса. Одно время был официальным иллюстратором NASA. Один из источников вдохновения Джорджа Лукаса.
• Майя Мякила — безумная художница как есть. Рисует жутковатых гуманоидных существ с длинными аки Пиноккио носами, и клыкастыми улыбками, которых любят вставлять в примеры творчества душевнобольных.
• Александр Шилов — рисует парадные портреты звёздам и нуворишам, знатоки искусства его не любят.
• Никас Сафронов — то же самое, но более постмодерновый и китчевый. Неоднократно пойман на обмазке фотографий.
• Илья Глазунов — официозный ретро-патриот, рисовавший православие, богатырей и исторических личностей. Многие его картины похожи на коллажи со свалкой персонажей. А ещё у него меч короткий!
• Константин Васильев — годный ретро-патриот, который рисовал пафосных богатырей куда более удачно. Часто причисляется к фашистам, за сурово-нордический стиль. Якобы убит КГБ методом бросания под электричку.
• Амок (Роман Папсуев) — знаменит серией портретов к «Песни льда и пламени» и «Отблескам Этерны».
• Ким Джун Ги — бог рисования. Создаёт огромные и сложные по композиции полотна прямо на ходу, без предварительных набросков. Это всё равно что успешно рыбачить без снасти.
• Эдриан Смит — самый главный иллюстратор Вахи, даром что всегда был фрилансером. А ещё его задолбали шутки про Iron Maiden.
• А вот у Дерека Риггса отношение к вышеуказанной группе куда как позитивнее, т. к. на рисовании обложек к ее альбомам (с неизменным зомбаком Эдди) он и сделал себе имя.
• Эд Репка создал еще одного знаменитого мертвяка — Вика Рэттлхеда, обитающего на обложках дисков группы Megadeth. Кроме того, он нарисовал обложки к превеликому множеству альбомов различных трэш и дэт-металл-групп (как правило с чёрноюморными или сатирическими мотивами).
• Джо Петаньо — придумал Shaggletooth — свирепую рожу с выпирающими бивнями ставшую маскотом группы Motörhead.
• Родни Мэтьюз — еще один культовый оформитель тяжелых альбомов работавший с многими группами NWOBHM (Diamond Head, Tygers of Pang Tang, Praying Mantis и т.д.), но наиболее известный как автор обложки альбома «No Mean City» старичков Nazareth с изображением одноглазого скелета в доспехах.
• Ёситака Амано — утончённость, яркие цвета, невозможные антуражи, прекрасные андрогины. Канонический иллюстратор Vampire Hunter D и Final Fantasy.
• Ёдзи Синкава — дружбан Хидэо Кодзимы, которому рисует концепт-арты.
• Хадзимэ Сораяма — рисует пин-апы с лысыми, хромированными женоботами в прельстительных позах (а еще арты с обычными «мясными» женщинами тянущие на рейтинг XXX). Еще именно он разработал дизайн робо-пёсика AIBO.
• Говорим «Патрик Нагель» — подразумеваем «1980-е», говорим «1980-е» — подразумеваем Патрика Нагеля.
• Сергей Атрошенко и Роман Афонин — творили иллюстрации с мерзостными «гнидогадоидами ложнозрячими» и бравыми космодесантниками для нетленок Юрия Петухова.
• Александр Шахгелдян — в 90-х и 00-х нарисовал новые иллюстрации едва ли не ко всей классике детской литературы, начиная с Алисы Кэррола и заканчивая Алисой Булычёва, которые многие ценители канона недолюбливают за чрезмерную мультяшность.
• Дрю Струзан — главный специалист по кинопостерам. Если видите живописный постер к голливудскому блокбастеру 80-90-х с красивыми портретами многих персонажей — это Струзан.
• А если на постере изображен мускулистый герой боевика в эпичной позе, то это с большой долей вероятности работа «Микеланджело киноплакатов» Ренато Касаро.
• Джон Элвин — несколько уступает в известности двум вышеуказанным мастерам, но легендарные кинопостеры («Бегущий по лезвию», «Инопланетянин», «Кобра», «Бэтмен возвращается», «Бэтмен навсегда», «Король Лев») в его портфолио тоже имеются.
• Вася Ложкин — мрачные мужики (Не время улыбаться!), а также зловещего вида бабки и рыжие коты.
• Андрей Бильжо — создатель мемных в 1990-х мужиков-петровичей, всё время ходящие с открытыми ртами. А ещё он не только художник, но и врач-психиатр.
• Виктор Чижиков — придумал Олимпийского Мишку и проиллюстрировал множество детских книжек (особенно часто работал с Эдуардом Успенским). А еще рисовал картинки для рубрики «пестрый мир» в журнале «Вокруг света».
• Евгений Мигунов — канонический иллюстратор книг Кира Булычёва об Алисе Селезнёвой.
• Ким Казали — новозеландская художница, создавшая серию рисунков «Love Is», известную на постсоветском пространстве по вкладышам из одноименной жвачки.
• Иван Максимов — делал совершенно мозголомные мульты, а потом внезапно нарисовал слонёнка Денди.
• Томас Кинкейд — китч на китче китчем погоняет. Его картины (если это слово вообще применимо к работам Кинкейда) настолько приторно-сладкие и неоригинальные, что у знатоков искусства от одного вида хочется блевать. Зато эту дрянь вы хотя бы раз в жизни видели на каких-нибудь открытках или календариках. Однако биография этого писаки, неожиданно, довольно трагична. А еще он, тоже неожиданно, успел поработать вместе с Фразеттой над культовым мультфильмом «Огонь и лёд» (еще до того, как выработал свой открыточный стиль).
• Джеймс Гарни — создатель «Динотопии». Рисует фантастику приёмами классического реализма и учит этому других. И тоже работал над мультфильмом «Огонь и лёд».

Комиксисты

• Херлуф Бидструп — датчанин, известен практически исключительно за картинку с мужчинами и шляпой. Но и помимо неё нарисовал ещё много всего. А ещё был коммунистом, за что получил любовь и признание в СССР.
• Алекс Реймонд — придумал Флэша Гордона, а потом погиб в автокатастрофе.
• Хэл Фостер — у нас малоизвестен, но фактически один из создателей комиксового стиля и фэнтези-стиля. Рисовал комиксы про Тарзана и принца Вэлиента. Джек Кирби, Карл Баркс (который «Хороший Утиный Художник») и Фрэнк Фразетта находились под его влиянием.
• Джек Кирби — рисующая половина Стэна Ли, создатель большинства главных супергероев Marvel.
• Стив Дитко — тоже соавтор Стэна Ли, второй отец Человека-Паука, создатель доктора Стрейнджа и еще многих супергероев и суперзлодеев.
• Уилл Айснер — еще один из отцов комикса, автор серии «Дух» («The Spirit») и термина «графический роман». Придумал много приемов рисования комиксов (например, перенес туда приемы из кино), первым начал разрабатывать историю и теорию комикса. Премия Айснера, которая как «Оскар» в комиксах, в его честь.
• Алекс Тот — и еще один знаковый комиксист. Тоже занимался разработкой теории комикса, учил всех упрощению рисунка, динамике и использованию контраста. Идейный предшественник Брюса Тимма. По характеру — образцовый невыносимый гений.
• Френк Миллер, великий и ужасный — один из самых неоднозначных комиксистов. Друг и последователь Айснера. Сильно взбодрил серию «Сорвиголова», добавив туда христианские аллюзии, мрачность и реализм, создал «Возвращение Темного Рыцаря», второй главный деконструкторский комикс 80-х после «Хранителей», а затем «Город грехов» и «300 спартанцев». Показал всем комиксистам, как работать с негативным пространством. Любит рисовать нуар, контрастные тени, доведенных до гротеска супермаскулинных мужчин, шлюх (как с золотым сердцем, так и без оного), класcические тачки и кеды «конверс». Может непредсказуемо выдать как шедевр, так и провал, а то и самопародию.
• Джон Бьюсема (Большой Джон) — тоже соратник Стэна Ли, в разное время рисовал всех марвеловских супергероев. Много лет был ведущим художником «Конана», тем Конаном, которого мы знаем, мы обязаны ему. Вместе со Стэном Ли сделал книгу «How to Draw Comics the Marvel Way», с которой начинается список обязательного чтения для всех желающих рисовать супергероику.
• Мёбиус (Жан Жиро) — главный французский комиксист, рисовавший в духе хипповой психоделии, фантастику (если под именем Мёбиус) или вестерны (если Жан Жиро). И один из создателей журнала Metal Hurlant. А ещё он помог Бессону с дизайном «Пятого элемента», Ридли Скотту с «Чужим» и Рене Лалу с «Властелинами времени». Ещё он нарисовал комикс «Долгое завтра» послуживший краеугольным камнем для эстетики киберпанка. А еще крепко дружил с Хаяо Миядзаки, проводил с ним совместные выставки и свою дочь назвал Наусикаей. А еще разрабатывал концепты для так и не вышедшей экранизации «Дюны» на основе которых вместе с несостоявшимся режиссером проекта Алехандро Ходоровски создал графический роман «Инкал» положивший начало т.н. «Ходорверсу».
• Филипп Дрюйе — соратник Мёбиуса по журналу «Metal Hurlant» («Heavy Metal» — его американская адаптация). Тоже рисует психоделию, но более мрачную и хитровывернуто-замудренную, любую панель из его комиксов можно созерцать часами. Наиболее известное произведение — многотомная космооперная эпопея о Лоне Слоане.
• Энки Билал (Инес Билалович) — третий столп французского фантастического комикса, по происхождению полубосниец-полусловак. В сравнении с Мёбиусом и Дрюйе тяготеет к более реалистическому рисунку (хотя элеметы сюра в его работах тоже присутствуют). Самая известная работа — «Трилогия Никополя», состоящая из графических романов «Ярмарка бессмертных», «Женщина-ловушка» и «Экватор холода», по мотивам которой маэстро собственноручно снял фильм «Бессмертные: Война миров».
• Поль Кювелье — тоже комиксист. По большей части, рисовал приключалово для юношества, но вписал свое имя в историю жанра тем, что нарисовал «Эпокси» (1968) — первый мэйнстримный эротический комикс.
• Роб Лайфилд — папа Дэдпула. А вообще это плохой, очень плохой художник, который рисует персонажей с противоестественной анатомией, а ступни ног не умеет рисовать в принципе. А еще у него все обвешаны подсумками и патронташами (чем больше, тем лучше).
• Джим Ли и Тодд Макфарлейн — вместе с вышеуказанным Робом Лайфилдом определили эстетику супергеройских комиксов 90-х. Основали издательство «Image Comics», в стенах которого Макфарлейн создал Спауна, а Ли — Диких Котов и команду Ген 13.
• Джей Скотт Кэмпбелл — фантами вышеупомянутого Ген 13 считается наиболее каноническим художником из работавших над серией. Придумал команду очаровательных девушек-суперагентов Danger Girl и вообще отменно рисует персонажей женского пола, как в комиксах, так и на пин-апах.
• Берни Райтсон — комиксист и иллюстратор, король ироничных готичных ужастиков. Канонический иллюстратор «Противостояния» и «Цикла оборотня» Стивена Кинга, автор неканоничных, но культовых иллюстраций к «Франкенштейну». Одна из новелл в мультфильме «Heavy Metal» основана на его комиксе о безнравственном космическом капитане Стерне, ранее опубликованном в одноименном журнале.
• Чарльз Аддамс — создатель семейки Аддамс. А вообще отличный черно-юморной карикатурист и друг Альфреда Хичкока.
• Бэзил Волвертон — рисовал сай-файный хоррор и всевозможных уродцев.
• Роберт Крамб — король американского комикс-андеграунда придумавший кота Фрица. А еще он любит рисовать громадных бабищ с конскими задами и колонноподбными ногами.
• Ричард Корбен — летописец фэнтэзийных похождений лысого попаданца Дэна (еще одна из новелл в «Heavy Metal»). У него все голые, а у женщин как минимум пятый размер (при этом порнографией его комиксы ни в коей мере не являются). Много экспериментировал с техниками — аэрограф, фотография, одним из первых начал активно использовать в комиксах компьютерную графику.
• Кевин Истмен и Питер Лэрд — родители Черепашек-Ниндзя, придумавшие их прикола ради и совершенно не ожидавшие что «Зеленая Четверка» принесет им миллионы. Истмен позднее также создал суровую воительницу F.A.K.K.2, внешность которой он срисовал с собственной жены-модели.
• Джеймс О'Барр — придумал Ворона после того, как его невесту насмерть сбила машина.
• Карлос Эскуэрра — испанский художник-комиксист, перебравшийся в Британию и разработавший внешний вид Судьи Дредда.
• Дэйв Гиббонс и Брайан Болланд — вместе с Эскуэррой рисовали Судью Дредда, Стронциевого Пса, Rogue Trooper'а и прочих героев еженедельника «2000 AD». Широким массам известны как визуализаторы идей Алана Мура, Гиббонс нарисовал «Хранителей», а Болланд «Убийственную шутку».
• Кевин О'Нил — еще один художник «2000 AD», придумавший космического демона Немезиса. Тоже работал с Аланом Муром (рисовал «Лигу выдающихся джентльменов»). Выделяется своим вычурно-угловатым стилем напоминающим французских комиксистов.
• Грег Лэнд — начинающих комиксолюбов своим гиперреалистичным стилем приводит в восторг, а вот более прошаренные гики частенько обвиняют его в бесстыдном «обмазничестве», «фотошоперстве», плагиате и самоплагиате.