Сирано де Бержерак

«Сирано де Бержерак» (Cyrano de Bergerac) — наиболее известная пьеса французского драматурга Эдмона Ростана (1868—1918). Канонический переводчик — Т. Щепкина-Куперник. Авторское обозначение жанра — «героическая комедия» (по современным меркам, скорее, трагикомедия).

Сюжет

Французский поэт и фантаст Сирано де Бержерак (историческое лицо, 1619—1655) — один из лучших фехтовальщиков Парижа, отчаянный бретёр и дуэлянт; храбрец, не лезущий за словом в карман. Он влюблён в кузину Роксану, но считает, что из-за его огромного носа он не сможет добиться взаимности. Роксану любит и красивый, но не владеющий словом Кристиан, с которым Сирано решает вместе создать для неё идеального жениха: Кристиан будет телом, а Сирано душой…

Что тут есть

• Сирано — как нетрудно догадаться, тропнеймер.

• Время не пощадило:

«	Сын горожанина (отцу.) Здесь Академия? Горожанин. Почти что вся сполна. Будю, Поршер, Бурзе, достойный поклоненья, Кюро, Бурдон, Арбо… Какие имена! И ни одно из них не будет знать забвенья.	»
— Эдмон Ростан намеренно использовал фамилии членов Академии, которых и при жизни-то позабыть успели…

• Герой-насмешник — Сирано же! Когда виконт де Вальвер, намеренно стараясь его спровоцировать (дуэли-то формально запрещены!), оскорбляет его нос — протагонист устраивает целый стенд-ап на тему упущенных возможностей для шуток. Когда осмеянный противником де Вальвер от слов переходит к делу, Сирано сражается с ним, попутно декламируя сходу придуманную балладу-послание, где в конце наносит ему рану шпагой (не смертельную).
  • Сирано умело применяет своё остроязычие и в других сценах.
• Камео — сам Шарль-Ожье де Бац де Кастельмор д’Артаньян появляется на краткий миг и делает искренний комплимент фехтовальному (и насмешническому?) искусству Сирано.
  • И Йопт In Translation — Сирано не знаком с мушкетёром и спрашивает у знакомого, кто это. В оригинале Гижи просто называет фамилию — то ли просто отвечая на вопрос, то ли этого должно быть достаточно. И у Щепкиной-Куперник, и у Соловьёва он добавляет, что это один из тех самых/известных трёх мушкетёров. Ну да, только «из них» он исключительно в названии романа Дюма, и то с натяжкой — а сюжетно он сначала кадет/гвардеец роты Дезессара, а потом то «из чётырёх», то сам по себе.
• Кнопка берсерка — НИКОГДА не говорите Сирано про его нос, если только вам дорога жизнь (и если вы не возлюбленный его кузины).
  • Убить за ерунду — прямое следствие вышеупомянутого тропа. По слухам, Сирано убил двоих человек за то, что были простужены и сморкались в его присутствии (хотя, может, это гасконцы придумывают, чтобы напугать Кристиана).
• Единственный нормальный человек — бедолага Ле Бре! Всю первую половину пьесы пребывает в непрерывном (метафорическом) фейспалме от линии поведения Сирано, и это он ещё не знает об отношениях с Роксаной.
• На самом деле это довольно смешно — реакция Де Гиша, когда он осознаёт, с какой целью Сирано битый час ломал комедию с путешествием на Луну.
• Отомщено временем — от всей души спасибо Ростану за то, что рассказал нам историю о реально существовавшем Сирано де Бержераке (при жизни локально-знаменитом, но мало почитаемом, а после смерти едва не канувшем в Лету) и прославил его на весь мир.
• Трогательная бездарность — Рагно, кондитер и поэт-дилетант. Блестящий мастер стиха Сирано, прекрасно понимая, что цена виршам Рагно невысока, тем не менее искренне уважает его: пусть талантом кондитер обделён, но беззаветной любви к поэзии у него не отнимешь. А ещё у месье Рагно продаются просто божественно приготовленные сласти (которые он уступает студентам и поэтам с огромными скидками, а порой и вовсе даром)!
• Хочу, чтобы любимый был счастлив — устремления Сирано. Он не претендует на Роксану с непременностью. Лишь бы ей было хорошо с другим!
  • Да и инцест с кузиной хоть и не считался чем-то запредельно жутким (в отличие от инцеста с родной сестрой), но всё же не улучшил бы репутацию Сирано, и без того неоднозначную. В кругу дворян это было чуть ли не «обычное дело» — но всё-таки не поощрялось и, мягко говоря, не восхвалялось ни светом, ни церковью. Так что Сирано мог «не решаться форсировать» еще и на этой почве.
• Чересчур вовлечённый зритель — Сирано пришёл в один из крупнейших театров Парижа — «Бургундский Отель» и мешает актёрам играть, громко требуя отмены спектакля: пьеса, мол, скверная, актёры — бездари, ролям они не соответствуют. Зрители поначалу были недовольны — но потом их раздражение сменилось восторгом, потому что Сирано устроил им шоу почище этой разнесчастной слюняво-пасторальной «Клоризы».
• Эмоциональные качели — как и положено трагикомедии, «чем дальше — тем страшней». Если в начале зритель надрывает бока от хлёсткого остроумия Сирано, то в конце гарантированно льёт горькие слёзы.

Экранизации, постановки, переклички и римейки

В театре

• Постановка в Центре театра и кино под руководством Н. С. Михалкова. Пост-модернистская трактовка, по-современному (в хорошем смысле) интерпретирующая классический текст пьесы, незначительно его сократив. Герои то и дело ломают четвёртую стену, мастерски исполняя как комедийную, так и драматическую (трагическую) часть пьесы.
  • На тебе!/Ошибка нарочно — в рифме «Ришелье» и «своЕ» явно намекается на неправильное, пусть и привычное произношение этой фамилии в России (во многом благодаря фильму «Д’Артаньян и три мушкетёра»).
• Постановка в театре Мариньи в Париже (1990), в главной роли Жан-Поль Бельмондо. Доступна в виде телеспектакля.
• Театральная постановка Джейми Ллойда с Джеймсом МакЭвоем в главной роли (2019) — действие перенесено в современность, дуэли заменены рэп-батлами.
  • Похорошеть в адаптации — здесь у Сирано совершенно нормальный нос и внешность Джеймса МакЭвоя. В одной из сцен он даже раздевается по пояс, демонстрируя накачанный торс: девочки, держитесь! Ну а все комплексы связаны с ментальными тараканами.
  • Сменить расу в адаптации — Роксану играет темнокожая актриса.
  • Конъюнктурный пересмотр — весьма заметен: Роксана — сильная женщина и увлечена идеями феминизма.
  • Адаптационная любовная линия — присутствуют намёки на некую эротическую напряжённость между Кристианом и Сирано. В конце даже имеется неожиданный поцелуй.

В кино

• Американский «Сирано де Бержерак» 1950 года с Хосе Феррером, который получил за эту роль премию «Оскар».
  • Два в одном и три в одном — Ле Бре и капитан де Кастель-Жалу соединены в одного персонажа, а история Линьера отдана Рагно (здесь Рагно, а не Линьер написал возмутительный стих и за ним послали банду убийц).
• Эльдар Рязанов хотел снять фильм по горячо любимой им пьесе, которую когда-то видел с матерью в театре. В главной роли он видел Евгения Евтушенко (даже Высоцкому отказал!), однако вмешалась бдительная советская цензура, которая поставила Рязанову ультиматум, что Сирано должен сыграть кто-то другой. Маэстро отказался, и в результате фильм на экраны не вышел.
  • Наум Бирман (постановщик «Учителя пения» с Андреем Поповым и «Трое в лодке, не считая собаки» с троицей комиков из Театра сатиры) очень не хотел, чтобы рязановская задумка пропала, и в 1989 году, «когда стало уже можно», снял-таки фильм «Сирано де Бержерак» как раз по её мотивам. Доработчиком сценария, а местами его кардинальным перепахивателем, выступил сам Александр Володин (1919—2001) — автор «Пяти вечеров», «Двух стрел», «Дульсинеи Тобосской», «Назначения», «Осеннего марафона» и «Слёзы капали». В роли Сирано сыграл украинский актёр Г. Гладий, Роксану воплотила Ольга Кабо, а Кристиана — красавец Андрей Подошьян, запомнившийся по роли Принца в рыцаревской «Принцессе на горошине». Но фильм получился, мягко говоря, «не торт». В нём фатально недостаёт драйва, «души», все играют свои роли «чуть ли не через силу», режиссёрский почерк тоже не выглядит исполненным вдохновения, а чисто политические натебейки тоже уже малость устарели: в конце 1960-х, в условиях тогдашней душной цензуры, это была бы бомба — но то время ушло…
• Римейк «Когда я стану великаном» (1978). Действие перенесено в советскую школу конца 1970-х годов. Первая заметная роль в кино Михаила Ефремова, причём главная в сюжете — еще несовершеннолетний Ефремов-младший играет невзрачного, но крепкотелого «юного Сирано наших дней и школьного масштаба»; вместо уродливо-крупного носа — малый рост, вместо фехтовального мастерства — хорошие рукопашные навыки, ну а склонность к фантазёрству, самовольству и эксцентричным выходкам никуда не делась.
  • Рекурсия: сюжет начинается с того, что школьники затевают относительно бездарную постановку пьесы Ростана — а юный протагонист намеренно срывает спектакль, поскольку считал себя «куда лучшим Сирано, чем этот козёл» (и вообще чуть ли не «истинным Сирано по жизни»), но на роль взят не был. Девочка (предмет воздыханий протагониста), которая должна была сыграть на школьной сцене Роксану (и просто обожавшая этого персонажа), рыдает и с трудом срывает с себя слишком тесный парик — какая тоска, спектакль не будет доигран, этот коротышка-выпендрёжник и тут умудрился всё испортить!
• Римейк «Роксана» (1987) — а тут действие перенесено в США 1980-х. Главного героя сыграл Стив Мартин, он же написал сценарий (и получил за свою работу номинацию на «Золотой глобус»). Его персонаж — разумеется, не дворянин, а пожарный; но тоже обладатель гротескно-большого носа, и при этом великолепный рукопашник.
  • Мы тебя уже где-то видели — если Дикси вдруг кажется вам знакомой, вы не ошиблись: это Шелли Дюваль, то есть жена Джека Торренса из кубриковского «Сияния».
  • Пощадить в адаптации — как рассказывал Стив Мартин, идея для сценария возникла именно из желания спасти Сирано.
• Французский «Сирано де Бержерак» (1990) с Жераром Депардьё.

Комиксы

• Астерикс — том «Подарок от Цезаря», где пародируется сцена «Дуэль с де Вальвером» из пьесы Ростана: Астерикс одолел и проучил пьяного легионера, да еще и троллил того в течение всего боя.

Телеспектакли

• С Георгием Тараторкиным (1983).
• С Александром Домогаровым (2006).

Влияние на культуру

Метапримеры

• Любая сцена, где у главного героя есть друг/помощник, подсказывающий, что нужно говорить даме, стоящей на балконе, а герой что-то комично путает — наверняка подражание пьесе Ростана.
• Астерикс на Олимпийских играх — сцена, где Обеликс цитирует Ростана это отсылка плюс самопородия на фильм «Сирано де Бержерак» (1990) с Депарьде в главной роли.
• В одной из серий «Футурамы» дама влюбилась в подсказывающего.

Литература

• О. Генри, «Среди текста». Уродливый оратор Джадсон Тэйт вначале помогает красавцу Фергусу Мак-Махану завоевать любовь Анабелы, дочери алькальда. До тех пор, пока сам лично не встречает ее при дневном свете, и Фергус становится его соперником.

Не экранизации — но воплощения и отсылки в фильмах

• Сирано де Бержерак собственной персоной появляется в качестве камео в третьей, заключительной части лестеровской кинотрилогии о мушкетерах — «Возвращение мушкетеров» (1989). Поскольку он действительно был современником героев романа Дюма, то такая встреча была вполне возможна. Вот только мушкетеры не оценили величия Сирано: он предстал перед ними поддатым и чрезмерно вдохновлённым собственными околонаучно-фантастическими идеями, и поэтому один из мушкетеров воскликнул: «Что это за шут?!».
• Также стоит просмотра стёбный французский фильм-кроссовер «Сирано и д’Артаньян» (1964), в роли Сирано снова Хосе Феррер (уже игравший его в фильме 1950-го года).
• «Кто стучится в дверь ко мне…» (1982) — в одном из эпизодов показывают финал спектакля «Сирано де Бержерак». Иронический кастинг: протагонист, актёр Гера, играет второплановую роль Ле Бре, друга Сирано (подсвечено знакомой героя, смотревшей спектакль: «Вся роль — десять слов», на что Гера мудро замечает: «Маленькие роли тоже кто-то должен играть»), в его роли Сергей Шакуров, а в эпизодической роли актёра, играющего самого Сирано — Михаил Козаков. В жизни оба, и Козаков, и позднее Шакуров воплощали образ Сирано на театральных сценах.
• В фильме «Успех» (1984) внутримировой театральный режиссёр (в этой роли Леонид Филатов) и внутримировой актёр (в этой роли Лев Дуров) с воодушевлением обсуждают возможную будущую постановку пьесы Ростана. Актёр начинает упоённо произносить свой любимый монолог Сирано «О нет, благодарю!» (актёру в прошлом уже доводилось играть эту роль), а режиссёр «с душой» подхватывает, и договаривают они уже дуэтом. У обоих эта пьеса — а у зрелого актёра еще и эта роль — явно в списке любимых.
• Французская комедия «Команда мечты» («Les seigneurs», 2012) — в одном из эпизодов показана репетиция любительского спектакля по «Сирано де Бержераку». Актёр-любитель, играющий Сирано, путает и говорит, что это пьеса Мольера, его (актёра) поправляют.
• Нетфликсовский фильм «Половина целого» (The Half of It) переносит историю Сирано в американскую глубинку и делает главной героиней девочку-китаянку, влюбленную в свою одноклассницу.

Мультфильмы

• Иван Иванов-Вано в 1938 году снял мультфильм «Три мушкетёра», где действуют забавные животные (д’Артаньян — молодой селезень). Формально тут всё отсылает на одноимённый роман Дюма, но вот насмешка над носом главного героя — однозначно отсылка к Бержераку.
• «Рататуй»: некоторые зрители (и не без основания) считают, что создатели вдохновлялись этой пьесой (разница, пожалуй, в том, что Реми не помогает главному герою с личной жизнью).
  • В меньшей степени — «Мегамозг».

Мультсериалы

• «Cyrano 2022» — фантастическая антиутопия, где Сирано является борцом за свободу. К сожалению, труднодоступное произведение: можно найти на ютубе, но только на арабском.

Видеоигры

• Baldur's Gate II: гном Сирандо (Cyrando), подсказывающий любовные реплики незадачливому барду Гаррику (гномы/gnomes в D&D традиционно носаты). Тут, однако, несмотря на внешность и принадлежность к другой расе, гному везет гораздо больше, чем Сирано.