Изменения

* Первый «Перевозчик» с Джейсоном Стэйтемом. Сюжет годится разве что для шуток в дружеской компании, на главных ролях сам Джейсон, в драматические моменты демонстрирующий выразительность картошки, и азиатка, служащая комичным (ненамеренно) поставщиком фан-сервиса. Но драки поставлены очень прилично (благодаря гонконгскому мастеру Кори Юэню), а сам Стэйтем как экшен-герой тогда не был клише — именно этот фильм надежно застолбил его в этом амплуа, так что сам герой тоже был в новинку.

* Первый «Перевозчик» с Джейсоном Стэйтемом. Сюжет годится разве что для шуток в дружеской компании, на главных ролях сам Джейсон, в драматические моменты демонстрирующий выразительность картошки, и азиатка, служащая комичным (ненамеренно) поставщиком фан-сервиса. Но драки поставлены очень прилично (благодаря гонконгскому мастеру Кори Юэню), а сам Стэйтем как экшен-герой тогда не был клише — именно этот фильм надежно застолбил его в этом амплуа, так что сам герой тоже был в новинку.

** Вообще, некоторые скажут, что сам «Джейсон Стейтем» как жанр сгодится для этого списка.

** Вообще, некоторые скажут, что сам «Джейсон Стейтем» как жанр сгодится для этого списка.

* Поднять „Титаник“» (1980) — экранизация книги Клайва Касслера. Фильм с весьма впечатляющим для своего времени бюджетом в 36 миллионов долларов, масштабными и реалистичными декорациями и хорошими актёрами. Вот только литературный первоисточник выбрали крайне неудачно: за основу взяли книжку, абсолютно наплевательски относящуюся к историческим событиям гибели корабля и в которой всё внимание обращено на приключения кладоискателей («Что могут искать мои кладоискатели, чтобы про это слышал каждый? Ага, „Титаник“!»). Сценарий пытались переработать до более адекватного, но, увы, перерабатывать тут нечего: он плох в самой своей сути. В итоге вышло то, что вышло: красивый дорогой фильм, заставляющий испытывать чувство испанского стыда в каждой сцене. Как справедливо заметил один из рецензентов, фильм о съёмках фильма был бы куда интереснее.

* «Поднять „Титаник“» (1980) — экранизация книги Клайва Касслера. Фильм с весьма впечатляющим для своего времени бюджетом в 36 миллионов долларов, масштабными и реалистичными декорациями и хорошими актёрами. Вот только литературный первоисточник выбрали крайне неудачно: за основу взяли книжку, абсолютно наплевательски относящуюся к историческим событиям гибели корабля и в которой всё внимание обращено на приключения кладоискателей («Что могут искать мои кладоискатели, чтобы про это слышал каждый? Ага, „Титаник“!»). Сценарий пытались переработать до более адекватного, но, увы, перерабатывать тут нечего: он плох в самой своей сути. В итоге вышло то, что вышло: красивый дорогой фильм, заставляющий испытывать чувство испанского стыда в каждой сцене. Как справедливо заметил один из рецензентов, фильм о съёмках фильма был бы куда интереснее.

* «Пианино» (1993) - очень атмосферная мелодрама, во время которой буквально чувствуешь сырой и холодный воздух острова Тасмании. Меланхоличный саундтрек Майкла Ньюмана этому только способствует. В свое время завоевал «Золотую пальмовую ветвь» и даже стал предметом многих аналитических статей как яркий пример способности кинематографа к передаче тактильных ощущений. Однако действия здешнего романтического героя сегодня находятся на самой грани с домогательством к психологически травмированному человеку, а может, и переходят ее. Да, подобное поведение в ту эпоху было нормой, но сам фильм создавался как романтическая история для зрителя конца XX века, поэтому об [[Изменившаяся мораль|изменившейся морали]] говорить не приходится, ибо снят фильм еще совсем недавно. Поэтому, несмотря на нюансированную игру Хантер и Кейтеля, у современного молодого зрителя фильм часто вызывает недоумение и неловкость.

* «Пианино» (1993) - очень атмосферная мелодрама, во время которой буквально чувствуешь сырой и холодный воздух острова Тасмании. Меланхоличный саундтрек Майкла Ньюмана этому только способствует. В свое время завоевал «Золотую пальмовую ветвь» и даже стал предметом многих аналитических статей как яркий пример способности кинематографа к передаче тактильных ощущений. Однако действия здешнего романтического героя сегодня находятся на самой грани с домогательством к психологически травмированному человеку, а может, и переходят ее. Да, подобное поведение в ту эпоху было нормой, но сам фильм создавался как романтическая история для зрителя конца XX века, поэтому об [[Изменившаяся мораль|изменившейся морали]] говорить не приходится, ибо снят фильм еще совсем недавно. Поэтому, несмотря на нюансированную игру Хантер и Кейтеля, у современного молодого зрителя фильм часто вызывает недоумение и неловкость.

* Попутчик» (1986) — если бы не игра Рутгера Хауэра, эта заурядная бэшка была бы давно и заслуженно забыта. Собственно, даже оригинальный фильм провалился в прокате, что уж говорить о последующих попытках перезапуска. Последняя попытка особенно показательна: оригинал переснят чуть ли не покадрово, маньяка играет Шон Бин — далеко не худший актёр, собаку съевший на злодейских ролях, но до Рутгера Хауэра не дотягивает

* «Попутчик» (1986) — если бы не игра Рутгера Хауэра, эта заурядная бэшка была бы давно и заслуженно забыта. Собственно, даже оригинальный фильм провалился в прокате, что уж говорить о последующих попытках перезапуска. Последняя попытка особенно показательна: оригинал переснят чуть ли не покадрово, маньяка играет Шон Бин — далеко не худший актёр, собаку съевший на злодейских ролях, но до Рутгера Хауэра не дотягивает

* «Пьяный Тайцзы» (1984) — само-ремейк режиссёра Юэнь Ву Пина, решившего зачем-то переснять собственного «Пьяного мастера». В сухом остатке — уверенный дебют Донни Йена, [[Воскресить труп|в одиночку выносящего на своих крепких юношеских плечах это позорище]], и если бы можно было отделить его игру от плоских как сковородка шуточек, вырвиглазной картинки и картонных придурков, то было бы таки хорошо. Но увы.

* «Пьяный Тайцзы» (1984) — само-ремейк режиссёра Юэнь Ву Пина, решившего зачем-то переснять собственного «Пьяного мастера». В сухом остатке — уверенный дебют Донни Йена, [[Воскресить труп|в одиночку выносящего на своих крепких юношеских плечах это позорище]], и если бы можно было отделить его игру от плоских как сковородка шуточек, вырвиглазной картинки и картонных придурков, то было бы таки хорошо. Но увы.

* «Разборку в маленьком Токио» (1991, от создателя «Коммандо» и дилогии «База») американские критики восприняли именно так. Они писали: «Два главных героя, харизматичные по самое немогу и составившие великолепный дуэт (хотя, казалось бы, что нового можно показать в жанре „полицейский боевик о двух непохожих напарниках“?), вдобавок хорошие боевые навыки персонажей и играющих их актёров, прекрасно поставленный экшен (некоторая его условность ничуть его не портит)… и при этом впихнутая почти во все сцены бездушная, тупая, самоцельная жестокость и агрессия. Такое ощущение, что авторы — отмороженные садисты».

* «Разборку в маленьком Токио» (1991, от создателя «Коммандо» и дилогии «База») американские критики восприняли именно так. Они писали: «Два главных героя, харизматичные по самое немогу и составившие великолепный дуэт (хотя, казалось бы, что нового можно показать в жанре „полицейский боевик о двух непохожих напарниках“?), вдобавок хорошие боевые навыки персонажей и играющих их актёров, прекрасно поставленный экшен (некоторая его условность ничуть его не портит)… и при этом впихнутая почти во все сцены бездушная, тупая, самоцельная жестокость и агрессия. Такое ощущение, что авторы — отмороженные садисты».