Изменения

Режиссёр ликует: «В непритязательной вещице я обнаружил бездну смысла и сейчас дарю её вам! '''Типа я [[Фильмы Тарковского|Тарковский]]'''!»

Режиссёр ликует: «В непритязательной вещице я обнаружил бездну смысла и сейчас дарю её вам! '''Типа я [[Фильмы Тарковского|Тарковский]]'''!»

[[Разрыв канвы фанатами|«Типа ты мудак!»]] — орёт поклонник оригинального произведения, [[пытка увеболлом|увидевший]] в шедевре Раздумья, Аллюзии и Чернуху (или Эстетику) — словом, всё, кроме любимого произведения и любимых героев.

«[[Разрыв канвы фанатами|Типа ты мудак!]]» — орёт поклонник оригинального произведения, [[пытка увеболлом|увидевший]] в шедевре Раздумья, Аллюзии и Чернуху (или Эстетику) — словом, всё, кроме любимого произведения и любимых героев.

[[:tv:DisownedAdaptation|«Типа ты дурак»]], — говорит гениальному режиссёру оскорблённый автор литературного первоисточника (см. ниже). Если повезёт, автор скажет «типа режиссёр имеет право на видение» и грустно улыбнётся — если, конечно, не рассматривать случаи, когда автору нужны только деньги, а качество экранизации — по барабану.

«[[:tv:DisownedAdaptation|Типа ты дурак]]», — говорит гениальному режиссёру оскорблённый автор литературного первоисточника (см. ниже). Если повезёт, автор скажет «типа режиссёр имеет право на видение» и грустно улыбнётся — если, конечно, не рассматривать случаи, когда автору нужны только деньги, а качество экранизации — по барабану.

[[Что это было?|«Типа я поспал»]], — говорит обыкновенный зритель, которого затащили на сеанс любители «серьёзного» кино.

«[[Что это было?|Типа я поспал]]», — говорит обыкновенный зритель, которого затащили на сеанс любители «серьёзного» кино.

В итоге все посылы, заложенные «типаятарковским», доходят лишь до таких же [[Синдром поиска глубинного смысла|Искателей Очень Глубоко Зарытого Смысла]]. Ирония судьбы заключается в том, что влияние простого и яркого оригинального произведения распространяется гораздо шире, нежели влияние мрачной зауми «для избранных». Итогом стараний «типаятарковского» становится, как правило, [[вопиющий неканон]].

В итоге все посылы, заложенные «типаятарковским», доходят лишь до таких же [[Синдром поиска глубинного смысла|Искателей Очень Глубоко Зарытого Смысла]]. Ирония судьбы заключается в том, что влияние простого и яркого оригинального произведения распространяется гораздо шире, нежели влияние мрачной зауми «для избранных». Итогом стараний «типаятарковского» становится, как правило, [[вопиющий неканон]].

Надтроп: не всякий [[артхаус]] — тарковщина, но почти всякая тарковщина — [[артхаус]]. Часто создаётся [[Автор забронзовел|забронзовевшими авторами]]. Родственный, но совсем другой троп — [[Нолановщина]] (когда элементы драм и независимого кино приносят в кино чисто развлекательное). Более близкий литературный родственник — [[Типа я Достоевский]], с которым и у Тарковского много общего.

Надтроп: не всякий [[артхаус]] — тарковщина, но почти всякая тарковщина — [[артхаус]]. Часто создаётся [[Автор забронзовел|забронзовевшими авторами]]. Родственный, но совсем другой троп — [[Нолановщина]] (когда элементы драм и независимого кино приносят в кино чисто развлекательное). Более близкий литературный родственник — [[Типа я Достоевский]], с которым и у Тарковского много общего.

== Как стать типа Тарковским ==

== Как стать типа Тарковским ==

=== [[Театр]] ===

=== [[Театр]] ===

* [[Dragonlance|«Последнее Испытание»]]. Когда мюзикл вышел на большую сцену и из фанатской полусамодеятельности с костюмами из занавесок вырос в масштабное современное шоу, Елена Ханпира и Руслан Герасименко наконец-то взялись воплощать все фантазии, которые раньше не укладывались в бюджет. Так что судьбы бедных чародея, жрицы и присных были перетолкованы в духе такого махрового фрейдоюнгианства, что композитор постановки Антон Круглов, спевший партию Рейстлина для аудиоверсии, в одном интервью по этому поводу сказал буквально так: «Я желаю Руслану узбагоидься». И нет, постановка действительно роскошна и даже общее моралитэ из неё в целом соответствует книжному — но идёт она к нему такими окольными путями, что чем дальше, тем от [[блестящий неканон|блистательного неканона]] склоняется к [[вопиющий неканон|вопиющему]].

* «[[Dragonlance|Последнее Испытание]]». Когда мюзикл вышел на большую сцену и из фанатской полусамодеятельности с костюмами из занавесок вырос в масштабное современное шоу, Елена Ханпира и Руслан Герасименко наконец-то взялись воплощать все фантазии, которые раньше не укладывались в бюджет. Так что судьбы бедных чародея, жрицы и присных были перетолкованы в духе такого махрового фрейдоюнгианства, что композитор постановки Антон Круглов, спевший партию Рейстлина для аудиоверсии, в одном интервью по этому поводу сказал буквально так: «Я желаю Руслану узбагоидься». И нет, постановка действительно роскошна и даже общее моралитэ из неё в целом соответствует книжному — но идёт она к нему такими окольными путями, что чем дальше, тем от [[блестящий неканон|блистательного неканона]] склоняется к [[вопиющий неканон|вопиющему]].

=== [[Кино]] ===

=== [[Кино]] ===

==== Отечественные фильмы ====

==== Отечественные фильмы ====

* «[[Пикник на обочине|Сталкер]]» (1980), снятый, едрёна вошь, [[Фильмы Тарковского|действительно Тарковским]]. Что, зритель, ты хотел увидеть Рэдрика Шухарта, харизматичного сукинсына? Стервятника Барбриджа, просто сукинсына? Дика Нунана? Закатай губищу: тебе покажут нищего фанатика, безымянного Учёного и списавшегося Писателя. А из всех спецэффектов и ужасов Зоны будет только замкнутое кольцо пространства — типа, шли-шли, а вернулись на то же место. И ради этого Тарковский заставил Стругацких восемь раз переделывать сценарий, а потом всю съёмочную группу — переснимать большую часть фильма!

* «[[Пикник на обочине|Сталкер]]» (1980), снятый, едрёна вошь, [[Фильмы Тарковского|действительно Тарковским]]. Что, зритель, ты хотел увидеть Рэдрика Шухарта, харизматичного сукинсына? Стервятника Барбриджа, просто сукинсына? Дика Нунана? Закатай губищу: тебе покажут нищего фанатика, безымянного Учёного и списавшегося Писателя. А из всех спецэффектов и ужасов Зоны будет только замкнутое кольцо пространства — типа, шли-шли, а вернулись на то же место. И ради этого Тарковский заставил Стругацких восемь раз переделывать сценарий, а потом всю съёмочную группу — переснимать большую часть фильма!

** Вы будете смеяться, но по одной из версий (ну как версий, по рассказу Аркадия Натановича) Тарковский хотел снять как раз каноничную экранизацию, причём сделать её '''динамичней''' книги, потому и попросил братьев заменить юного Артура на двух новых персонажей — Писателя и Учёного (и по сценарию Шухарт должен был пожертвовать обоими!). Однако, потом [[Жизнь пишет сюжет|случилось непредвиденное]]: когда фильм был отснят на две трети, вся плёнка погибла в проявочной машине. Тарковскому оставалось два варианта — либо снимать за оставшийся бюджет короткометражку, либо выпрашивать у «Мосфильма» расширение бюджета на двухсерийник. Выбрал он второй вариант, но пришлось сочинить, мол всё было изначально переделано не по книге, вот и не рассчитали. После чего, обессиленный, позвонил Аркадию и сказал что-то вроде: я вообще хрен знает, как это возможно, но попробуйте вместо Шухарта придумать что-то вообще на него не похожее. Аркадий (успешный сценарист, кстати) успел порядком задолбаться от первой версии сценария и делегировал просьбу Борису, который и выдумал этого самого «сталкера навыворот». Что касается всех этих фирменных тарковских длинных переходов камеры — тоже попытка [[Налить воды|потянуть время и сэкономить бюджет, которого всё равно на две полноценные серии не хватало]].  

** Вы будете смеяться, но по одной из версий (ну как версий, по рассказу Аркадия Натановича) Тарковский хотел снять как раз каноничную экранизацию, причём сделать её '''динамичней''' книги, потому и попросил братьев заменить юного Артура на двух новых персонажей — Писателя и Учёного (и по сценарию Шухарт должен был пожертвовать обоими!). Однако, потом [[Жизнь пишет сюжет|случилось непредвиденное]]: когда фильм был отснят на две трети, вся плёнка погибла в проявочной машине. Тарковскому оставалось два варианта — либо снимать за оставшийся бюджет короткометражку, либо выпрашивать у «Мосфильма» расширение бюджета на двухсерийник. Выбрал он второй вариант, но пришлось сочинить, мол всё было изначально переделано не по книге, вот и не рассчитали. После чего, обессиленный, позвонил Аркадию и сказал что-то вроде: я вообще хрен знает, как это возможно, но попробуйте вместо Шухарта придумать что-то вообще на него не похожее. Аркадий (успешный сценарист, кстати) успел порядком задолбаться от первой версии сценария и делегировал просьбу Борису, который и выдумал этого самого «сталкера навыворот». Что касается всех этих фирменных тарковских длинных переходов камеры — тоже попытка [[Налить воды|потянуть время и сэкономить бюджет, которого всё равно на две полноценные серии не хватало]].

** Есть, однако, и другая версия событий: Тарковский как минимум был очень рад порче плёнки. Поскольку, взявшись снимать боевик «на подзаработать», изначально хотел снять именно философскую притчу в своей излюбленной манере. Есть даже версия, что сам он плёночку и попортил, но это, пожалуй, было бы слишком даже для столь специфической личности.

** Есть, однако, и другая версия событий: Тарковский как минимум был очень рад порче плёнки. Поскольку, взявшись снимать боевик «на подзаработать», изначально хотел снять именно философскую притчу в своей излюбленной манере. Есть даже версия, что сам он плёночку и попортил, но это, пожалуй, было бы слишком даже для столь специфической личности.

** Сам он плёнку не портил — от той самой проявочной машинки пострадали также Андрей Кончаловский и Эмиль Лотяну. А вот то, что очень обрадовался «мессианской» версии сталкера от Бориса — несомненная правда, что также рассказывал Аркадий. Кстати, история про девять переделок сценария тоже сильно приукрашена. Изначально Аркадий подготовил четыре варианта на образец, потом пять раз переделал понравившийся Тарковскому сценарий про Шухарта. А вот сценарий про сталкера-юродивого зашёл с первого раза, дальше Тарковский его сам напильником доводил, братьев не трогал<s>, чтобы матом не послали</s>.

** Сам он плёнку не портил — от той самой проявочной машинки пострадали также Андрей Кончаловский и Эмиль Лотяну. А вот то, что очень обрадовался «мессианской» версии сталкера от Бориса — несомненная правда, что также рассказывал Аркадий. Кстати, история про девять переделок сценария тоже сильно приукрашена. Изначально Аркадий подготовил четыре варианта на образец, потом пять раз переделал понравившийся Тарковскому сценарий про Шухарта. А вот сценарий про сталкера-юродивого зашёл с первого раза, дальше Тарковский его сам напильником доводил, братьев не трогал<s>, чтобы матом не послали</s>.

** «Получился один из самых гениальных фильмов в истории, хоть я в нём ничего и не понял» (с) Аркадий Натанович.

** «Получился один из самых гениальных фильмов в истории, хоть я в нём ничего и не понял» (с) Аркадий Натанович.

* Собственно «тарковщина» началась с «[[Солярис]]а» (1972), который отличается от оригинала Лема не столько сюжетно, сколько идейно. Фантастический сюжет стал для режиссёра лишь поводом поговорить о высоком™. Есть мнение, что на самого Андрея Арсеньевича в этот период и далее оказал значительное влияние автор сценария — писатель-диссидент Фридрих Горенштейн, в чьём творчестве тема покаяния и религиозные отсылки проходят красной нитью — Тарковский изначально ценил его очень высоко.

* Собственно «тарковщина» началась с «[[Солярис]]а» (1972), который отличается от оригинала Лема не столько сюжетно, сколько идейно. Фантастический сюжет стал для режиссёра лишь поводом поговорить о высоком™. Есть мнение, что на самого Андрея Арсеньевича в этот период и далее оказал значительное влияние автор сценария — писатель-диссидент Фридрих Горенштейн, в чьём творчестве тема покаяния и религиозные отсылки проходят красной нитью — Тарковский изначально ценил его очень высоко.

** Но Андрей Арсеньевич создал собственный стиль, и по советским меркам он был хотя бы оригинален, за что всевозможная интеллигенция его и любила. Плюс, в отличие от подражателей, он умел снимать красивенько-медитативно, чтобы зритель любовался на фотогеничные руины, туман, дождичек и струящуюся воду под (псевдо)философские цитаты, а не на говна и уныние под бессмысленный бред.  

** Но Андрей Арсеньевич создал собственный стиль, и по советским меркам он был хотя бы оригинален, за что всевозможная интеллигенция его и любила. Плюс, в отличие от подражателей, он умел снимать красивенько-медитативно, чтобы зритель любовался на фотогеничные руины, туман, дождичек и струящуюся воду под (псевдо)философские цитаты, а не на говна и уныние под бессмысленный бред.

** Прекрасные планы города будущего, прекрасная музыка Артемьева, да, это сай-фай! Но, как верно отметил Станислав Лем, лучше бы Тарковскому было к этому всему написать оригинальный сценарий, а не извращать книгу. Сам Андрей Арсеньевич позднее в кругу друзей (включая Аркадия Стругацкого) признал правоту польского мэтра.  

** Прекрасные планы города будущего, прекрасная музыка Артемьева, да, это сай-фай! Но, как верно отметил Станислав Лем, лучше бы Тарковскому было к этому всему написать оригинальный сценарий, а не извращать книгу. Сам Андрей Арсеньевич позднее в кругу друзей (включая Аркадия Стругацкого) признал правоту польского мэтра.

* «[https://kino-sssr.livejournal.com/689466.html Гость]» и «[[:w:Жена керосинщика|Жена керосинщика]]» от [[Александр Кайдановский|Кайдановского]] (1987) — стопроцентное [[эпигонство]] Тарковского.

* «[https://kino-sssr.livejournal.com/689466.html Гость]» и «[[:w:Жена керосинщика|Жена керосинщика]]» от [[Александр Кайдановский|Кайдановского]] (1987) — стопроцентное [[эпигонство]] Тарковского.

**«[[:w:Жена керосинщика|Жена керосинщика]]» не стопроцентное. Там много весёлой шизы.  

** «[[:w:Жена керосинщика|Жена керосинщика]]» не стопроцентное. Там много весёлой шизы.

* Тарковский был не первым! Ещё до него нечто подобное выпустил в 1969 Юрий Ильенко, экранизируя «Вечер накануне Ивана Купалы» [[Гоголь|Гоголя]]. (Есть мнение, что и «Вий» в трактовке дебютантов Ершова и Кропачёва превратился бы в нечто подобное, кабы юношеские амбиции не окорачивал специально приставленный по такому случаю Александр Птушко.)

* Тарковский был не первым! Ещё до него нечто подобное выпустил в 1969 Юрий Ильенко, экранизируя «Вечер накануне Ивана Купалы» [[Гоголь|Гоголя]]. (Есть мнение, что и «Вий» в трактовке дебютантов Ершова и Кропачёва превратился бы в нечто подобное, кабы юношеские амбиции не окорачивал специально приставленный по такому случаю Александр Птушко.)

* В принципе все фильмы Константина Лопушанского, начинавшего как ассистент Тарковского, сняты в духе учителя («Письма мёртвого человека», «Посетитель музея» и т. д.). Но отдельного упоминания заслуживают «Гадкие лебеди», поскольку остальное по большей части снято по оригинальным сценариям и нет первоисточника, чтобы сравнивать. Думали, вас ждёт очередной стругацкий конфликт светлых интеллигентов-прогрессоров и не понимающего их быдла? Не-ет, нужно больше мрачности, постсовковых полуруин, красных светофильтров, а в реплики добавить христианского мессианства и презрения к неверующим, поданного в стиле апокалиптических сект.

* В принципе все фильмы Константина Лопушанского, начинавшего как ассистент Тарковского, сняты в духе учителя («Письма мёртвого человека», «Посетитель музея» и т. д.). Но отдельного упоминания заслуживают «Гадкие лебеди», поскольку остальное по большей части снято по оригинальным сценариям и нет первоисточника, чтобы сравнивать. Думали, вас ждёт очередной стругацкий конфликт светлых интеллигентов-прогрессоров и не понимающего их быдла? Не-ет, нужно больше мрачности, постсовковых полуруин, красных светофильтров, а в реплики добавить христианского мессианства и презрения к неверующим, поданного в стиле апокалиптических сект.

* «Лунная радуга», снятая сыном главы госкино Ермаша, явно большим любителем Тарковского (вишенка на торте: Ермаш-старший с Тарковским постоянно конфликтовал). Чернухи тут нет (1984 год, как-никак), зато весь фильм состоит из долгих монотонных планов, тёмных кадров, светофильтров, философских диалогов ни о чём. А ещё Ермаш подсмотрел у Тарковского такую фишку как многозначительная недосказанность… и в результате недосказал вообще всё, что нужно для понимания сюжета. Идёт по коридору мужик, играет тревожная музыка, герои реагируют на это как на поразительное событие… а собственно почему? Только через полфильма хоть что-то станет понятно.

* «Лунная радуга», снятая сыном главы госкино Ермаша, явно большим любителем Тарковского (вишенка на торте: Ермаш-старший с Тарковским постоянно конфликтовал). Чернухи тут нет (1984 год, как-никак), зато весь фильм состоит из долгих монотонных планов, тёмных кадров, светофильтров, философских диалогов ни о чём. А ещё Ермаш подсмотрел у Тарковского такую фишку как многозначительная недосказанность… и в результате недосказал вообще всё, что нужно для понимания сюжета. Идёт по коридору мужик, играет тревожная музыка, герои реагируют на это как на поразительное событие… а собственно почему? Только через полфильма хоть что-то станет понятно.

** Ермаш-мл. второй (и последний) свой фильм «Конец вечности» (1987) тоже делал сильно под Тарковского. Даже снимал даже в тех же развалинах, где до этого снимали «Сталкера». Более того — в конце есть прямые цитаты из «Сталкера»! Вышло тоже спорно, хотя оригинальный сюжет А. Азимова более-менее передан.

** Ермаш-мл. второй (и последний) свой фильм «Конец вечности» (1987) тоже делал сильно под Тарковского. Даже снимал даже в тех же развалинах, где до этого снимали «Сталкера». Более того — в конце есть прямые цитаты из «Сталкера»! Вышло тоже спорно, хотя оригинальный сюжет А. Азимова более-менее передан.

* «День Гнева», снятый по одноименному рассказу Севера Гансовского о разумных медведях, обретших в результате экспериментов интеллект, причем превосходящий человеческий, но не получивших эмпатию. Все как по лекалам: сильное расхождение с оригиналом, длинные и психоделичные планы, странный выбор актеров и неоднозначная концовка. И отношение публики тоже вышло очень неоднозначным. Но все же это не артхауз, а даже по форме триллер.

* «День Гнева», снятый по одноименному рассказу Севера Гансовского о разумных медведях, обретших в результате экспериментов интеллект, причем превосходящий человеческий, но не получивших эмпатию. Все как по лекалам: сильное расхождение с оригиналом, длинные и психоделичные планы, странный выбор актеров и неоднозначная концовка. И отношение публики тоже вышло очень неоднозначным. Но все же это не артхауз, а даже по форме триллер.

** В какой-то мере под троп подходят все фильмы Абдрашитова, но с сильным фитильком: артхаус у него выражен слабовато, кино скорее «для народа». Абдрашитов собственно даже не считает свое творчество артхаусом.

** В какой-то мере под троп подходят все фильмы Абдрашитова, но с сильным фитильком: артхаус у него выражен слабовато, кино скорее «для народа». Абдрашитов собственно даже не считает свое творчество артхаусом.

** А вот все фильмы сценариста Абдрашитова Александра Миндадзе, сделанные им как режиссёром, по этой части выжимают педаль в пол.

** А вот все фильмы сценариста Абдрашитова Александра Миндадзе, сделанные им как режиссёром, по этой части выжимают педаль в пол.

* «Третья планета» (1991). Не только стиль, но и сюжет повторяет «Сталкера» Тарковского. Отец ради излечения дочери проникает с проводником в некую полумистическую Зону, страдая от облав военных, где натыкается на аномалии и интересных личностей. И оказывается, что {{Spoiler|мутанты тоже хорошие}}, т. е. предсказан не только [[S.T.A.L.K.E.R.]], но и [[Metro 2033|его побратим]]. А снял это Сергей Рогожкин, которого в начале карьеры вообще сильно тянуло в артхаус. Странно, но после выхода видеоигры о фильме так и не вспомнили, хотя он её, по сути, предсказал.

* «Третья планета» (1991). Не только стиль, но и сюжет повторяет «Сталкера» Тарковского. Отец ради излечения дочери проникает с проводником в некую полумистическую Зону, страдая от облав военных, где натыкается на аномалии и интересных личностей. И оказывается, что {{Spoiler|мутанты тоже хорошие}}, то есть предсказан не только [[S.T.A.L.K.E.R.]], но и [[Metro 2033|его побратим]]. А снял это Сергей Рогожкин, которого в начале карьеры вообще сильно тянуло в артхаус. Странно, но после выхода видеоигры о фильме так и не вспомнили, хотя он её, по сути, предсказал.

* «Чёрный монах» Ивана Дыховичного по мотивам одноимённой повести А. П. Чехова даже снят полностью в стилистике Тарковского — много пейзажных планов, медленное движение камеры, журчащая водичка, с самого начала и до конца всё очень мрачно и безысходно (хотя у Чехова история начиналась на светлой ноте, постепенно соскальзывая в безумие и безнадёгу). Оно и неудивительно, ведь фильм снимал оператор Тарковского Вадим Юсов. Зловещую фигуру Чёрного монаха нам, естественно, не покажут.

* «Чёрный монах» Ивана Дыховичного по мотивам одноимённой повести А. П. Чехова даже снят полностью в стилистике Тарковского — много пейзажных планов, медленное движение камеры, журчащая водичка, с самого начала и до конца всё очень мрачно и безысходно (хотя у Чехова история начиналась на светлой ноте, постепенно соскальзывая в безумие и безнадёгу). Оно и неудивительно, ведь фильм снимал оператор Тарковского Вадим Юсов. Зловещую фигуру Чёрного монаха нам, естественно, не покажут.

* «[[Трудно быть богом]]» Алексея Германа (земля ему пухом/стекловатой, но…). Тонны дерьма, грязи, харчков и сморчков (нет, не грибов) вкупе с ослиным членом и «Арканарской резнёй» приводят лишь к одному выводу: все люди свиньи, и вытащить их из дерьма невозможно. Дабы постичь эту нехитрую (и очень спорную) истину, надобно высидеть три часа, что под силу не только лишь всем. Стругацкие в повести раскрыли гораздо больше важных тем. И без дерьма. И не говоря о том, что вывод о людях-свиньях книжке прямо противоречит (как, в общем-то, и половина диалогов, в которых крылатые фразы превратились в фирменное германовское бессвязное бормотание, и образы персонажей, которые из гордых щёголей-дворян превратились в оборванцев, вплоть до короля). Но… режиссёр так видит.

* «[[Трудно быть богом]]» Алексея Германа (земля ему пухом/стекловатой, но…). Тонны дерьма, грязи, харчков и сморчков (нет, не грибов) вкупе с ослиным членом и «Арканарской резнёй» приводят лишь к одному выводу: все люди свиньи, и вытащить их из дерьма невозможно. Дабы постичь эту нехитрую (и очень спорную) истину, надобно высидеть три часа, что под силу не только лишь всем. Стругацкие в повести раскрыли гораздо больше важных тем. И без дерьма. И не говоря о том, что вывод о людях-свиньях книжке прямо противоречит (как, в общем-то, и половина диалогов, в которых крылатые фразы превратились в фирменное германовское бессвязное бормотание, и образы персонажей, которые из гордых щёголей-дворян превратились в оборванцев, вплоть до короля). Но… режиссёр так видит.

* Владимир Кобрин — представитель тропа в советском научно-популярном кино. Его ранние ленты были неплохими и зрелищными, например, красиво выглядела демонстрация работы компьютерной программы на витраже греческого зала. Но потом, начиная где-то с 1985-го, фильмы Кобрина начали выглядеть как плохо связанный набор сцен и статичных кадров, не имеющих к названию фильма никакого отношения. А голос диктора вместо того, чтобы рассказывать о науке, пересказывает [[Язык Пруткова|не очень оригинальные мысли]] самого Кобрина, а то и вовсе зачитывает речь душевнобольных (один из фильмов вообще сопровождается знаменитым монологом про улицу Герцена!). Удивительно, как в Советском Союзе до съёмок учебных фильмов допустили человека с таким невысоким мнением о науке. В 1990-е окончательно превратился в авангардиста-абсурдиста, и бредовость в его фильмах стала хотя бы к месту.

* Владимир Кобрин — представитель тропа в советском научно-популярном кино. Его ранние ленты были неплохими и зрелищными, например, красиво выглядела демонстрация работы компьютерной программы на витраже греческого зала. Но потом, начиная где-то с 1985-го, фильмы Кобрина начали выглядеть как плохо связанный набор сцен и статичных кадров, не имеющих к названию фильма никакого отношения. А голос диктора вместо того, чтобы рассказывать о науке, пересказывает [[Язык Пруткова|не очень оригинальные мысли]] самого Кобрина, а то и вовсе зачитывает речь душевнобольных (один из фильмов вообще сопровождается знаменитым монологом про улицу Герцена!). Удивительно, как в Советском Союзе до съёмок учебных фильмов допустили человека с таким невысоким мнением о науке. В 1990-е окончательно превратился в авангардиста-абсурдиста, и бредовость в его фильмах стала хотя бы к месту.

* В принципе, практически все фильмы Александра Сокурова. Особенно фантастически мрачные «Дни затмения», которые тоже сделаны очень по мотивам «За миллиард лет до конца света» [[Братья Стругацкие|Стругацких]].

* В принципе, практически все фильмы Александра Сокурова. Особенно фантастически мрачные «Дни затмения», которые тоже сделаны очень по мотивам «За миллиард лет до конца света» [[Братья Стругацкие|Стругацких]].

* Многие фильмы Звягинцева. Если «Нелюбовь» и [[Левиафан (фильм)|«Левиафан»]] вполне себе смотрибельны и без особых затянутостей, то «Возвращение» действительно подходит под троп, особенно если смотреть с удалёнными сценами.

* Многие фильмы Звягинцева. Если «Нелюбовь» и «[[Левиафан (фильм)|Левиафан]]» вполне себе смотрибельны и без особых затянутостей, то «Возвращение» действительно подходит под троп, особенно если смотреть с удалёнными сценами.

* «[[Сказ про Федота-стрельца]]» от Сергея Овчарова, который с какого-то бодуна решил, что блистательная сатирическая сказка [[Леонид Филатов|Леонида Филатова]] будет неполноценной без [[Зловещий бродяга|бомжей]]-[[мутант]]ов на развалинах [[Постапокалиптика|постапокалиптической]] [[Большая нерезиновая деревня|Москвы]] и персонажей-фриков.

* «[[Сказ про Федота-стрельца]]» от Сергея Овчарова, который с какого-то бодуна решил, что блистательная сатирическая сказка [[Леонид Филатов|Леонида Филатова]] будет неполноценной без [[Зловещий бродяга|бомжей]]-[[мутант]]ов на развалинах [[Постапокалиптика|постапокалиптической]] [[Большая нерезиновая деревня|Москвы]] и персонажей-фриков.

* «Семья вурдалаков» Геннадия Климова и Игоря Шавлака (с Шавлаком же в главной роли) по мотивам культовой классической повести Алексея Толстого. Критики в свое время разнесли картину в пух и прах, причем не вполне справедливо — ощущение хтонической жути она нагнетает будь здоров (во многом благодаря отлично подобранной натуре — туманной российской/советской деревенской глубинке), немногочисленные хоррор сцены поставлены весьма удачно, а [[Теперь в современности!|перенос в современность]] создатели по-настоящему здорово обыграли, сыграв на контрасте между столичной жизнью ГГ и будто застывшим во времени сельским бытом с его суевериями и традициями; вдобавок, фильм, как ни странно, довольно точно соответствует повести. Однако середина его жестоко провисает, герои движутся в кадре как сонные мухи, обязательные долгие кадры церковных образов и рассуждения о вере, так модные в эпоху Перестройки, прилагаются, а в концовке без поллитра не разберёшься — то ли все было взаправду, то ли в видениях героя, порожденных бездуховностью™ столичной жизни.

* «Семья вурдалаков» Геннадия Климова и Игоря Шавлака (с Шавлаком же в главной роли) по мотивам культовой классической повести Алексея Толстого. Критики в свое время разнесли картину в пух и прах, причем не вполне справедливо — ощущение хтонической жути она нагнетает будь здоров (во многом благодаря отлично подобранной натуре — туманной российской/советской деревенской глубинке), немногочисленные хоррор сцены поставлены весьма удачно, а [[Теперь в современности!|перенос в современность]] создатели по-настоящему здорово обыграли, сыграв на контрасте между столичной жизнью ГГ и будто застывшим во времени сельским бытом с его суевериями и традициями; вдобавок, фильм, как ни странно, довольно точно соответствует повести. Однако середина его жестоко провисает, герои движутся в кадре как сонные мухи, обязательные долгие кадры церковных образов и рассуждения о вере, так модные в эпоху Перестройки, прилагаются, а в концовке без поллитра не разберёшься — то ли все было взаправду, то ли в видениях героя, порожденных бездуховностью™ столичной жизни.

* «Тропа» (1992/1995) режиссёра Михаила Косырева-Нестерова — настолько откровенное подражание художественному стилю Тарковского, что при просмотре становится прямо-таки физически неудобно. Режиссёр даже позаимствовал на роль тёти героя Маргариту Терехову, игравшую Мать в «Зеркале».

* «Тропа» (1992/1995) режиссёра Михаила Косырева-Нестерова — настолько откровенное подражание художественному стилю Тарковского, что при просмотре становится прямо-таки физически неудобно. Режиссёр даже позаимствовал на роль тёти героя Маргариту Терехову, игравшую Мать в «Зеркале».

* «[[Сияние (1980)|Сияние]]» Стэнли Кубрика (1980). По мнению Кинга и самых упёртых его фэнов — сабж, по мнению объективных зрителей и кинокритиков — блестящий неканон. «Я написал книгу о том, как человек борется со своими демонами, а Кубрик снял фильм о том, как Джек Николсон сходит с ума»(с)Стивен Кинг. В чём он неправ, можно прочесть не только в огромном количестве трудов, посвящённых фильму «про то, как Николсон сходит с ума», но и в профильной статье. К сожалению, фэны Кинга зачастую [[Слово Божие|бездумно принимают его слова на веру]], хотя откровенно паршивые экранизации своих романов он постоянно хвалит (особенно в последнее время).

* «[[Сияние (1980)|Сияние]]» Стэнли Кубрика (1980). По мнению Кинга и самых упёртых его фэнов — сабж, по мнению объективных зрителей и кинокритиков — блестящий неканон. «Я написал книгу о том, как человек борется со своими демонами, а Кубрик снял фильм о том, как Джек Николсон сходит с ума»(с)Стивен Кинг. В чём он неправ, можно прочесть не только в огромном количестве трудов, посвящённых фильму «про то, как Николсон сходит с ума», но и в профильной статье. К сожалению, фэны Кинга зачастую [[Слово Божие|бездумно принимают его слова на веру]], хотя откровенно паршивые экранизации своих романов он постоянно хвалит (особенно в последнее время).

* Чешский «[[Alice in Wonderland|Сон Алёнки]]» Яна Шванкмайера 1988 г. Оказывается, сказку об Алисе можно сделать ещё более странной, а также… страшной. Причём из неё не сделали прямолинейно-хоррор, как в известной дилогии игр, из формально-страшного там разве что то, что Белому Кролику помогают скелетики зверьков (вернее — несколько скелетиков и «зверьки», состоящие из шкур и черепов), изредка мелькают летающие черепа и кое-где похожие сущности по мелочи. Но тем не менее, фильм оставляет какое-то гнетуще-скребущее впечатление, как сон во время сильной простуды. И если у Кэрролла чётко разграничено, когда Алиса засыпает, а затем просыпается и возвращается в реальный мир, то здесь непонятно, где реальность, словно у Алёнки приступы галлюцинаций, и её вроде бы реальная комната какая-то грязная и мрачная.

* Чешский «[[Alice in Wonderland|Сон Алёнки]]» Яна Шванкмайера 1988 г. Оказывается, сказку об Алисе можно сделать ещё более странной, а также… страшной. Причём из неё не сделали прямолинейно-хоррор, как в известной дилогии игр, из формально-страшного там разве что то, что Белому Кролику помогают скелетики зверьков (вернее — несколько скелетиков и «зверьки», состоящие из шкур и черепов), изредка мелькают летающие черепа и кое-где похожие сущности по мелочи. Но тем не менее, фильм оставляет какое-то гнетуще-скребущее впечатление, как сон во время сильной простуды. И если у Кэрролла чётко разграничено, когда Алиса засыпает, а затем просыпается и возвращается в реальный мир, то здесь непонятно, где реальность, словно у Алёнки приступы галлюцинаций, и её вроде бы реальная комната какая-то грязная и мрачная.

* «[[Avalon|Авалон]]» (2001) от самого автора [[Ghost in the Shell|«Призрака в доспехах»]]. Нехитрая история о том, как в мире будущего два игрока уходят из мрачной реальности на высший уровень виртуальной компьютерной игры, растянута с помощью ряда артхаусных приемов: затянутость, занудность, монотонность, пафосные диалоги, чернуха, мрачность, непонятность, натурализм и сепия, наложенная почти на весь хронометраж. Особенно впечатляет малобюджетность всего, от декораций до спецэффектов, из-за чего виртуальная игра больше похожа на съемку игр военных реконструкторов, только с дешевой графикой выстрелов и взрывов. А мир нищего будущего изображает почти не прикрытая современная Польша.

* «[[Avalon|Авалон]]» (2001) от самого автора «[[Ghost in the Shell|Призрака в доспехах]]». Нехитрая история о том, как в мире будущего два игрока уходят из мрачной реальности на высший уровень виртуальной компьютерной игры, растянута с помощью ряда артхаусных приемов: затянутость, занудность, монотонность, пафосные диалоги, чернуха, мрачность, непонятность, натурализм и сепия, наложенная почти на весь хронометраж. Особенно впечатляет малобюджетность всего, от декораций до спецэффектов, из-за чего виртуальная игра больше похожа на съемку игр военных реконструкторов, только с дешевой графикой выстрелов и взрывов. А мир нищего будущего изображает почти не прикрытая современная Польша.

** В общем-то, все фильмы Мамору Осии этим славны.

** В общем-то, все фильмы Мамору Осии этим славны.

* «Мельница и крест» — фильм, снятый по картине Питера Брейгеля-старшего «Путь на Голгофу», с претензией на более глубокое осмысление происходящего на ней и рассуждения типа «как творение влияет на самого творца». По мнению автора правки, довольно удачная версия тропа, хотя и неоднозначная (впрочем, кому как). Как минимум, очень годное пособие для студентов-искусствоведов.

* «Мельница и крест» — фильм, снятый по картине Питера Брейгеля-старшего «Путь на Голгофу», с претензией на более глубокое осмысление происходящего на ней и рассуждения типа «как творение влияет на самого творца». По мнению автора правки, довольно удачная версия тропа, хотя и неоднозначная (впрочем, кому как). Как минимум, очень годное пособие для студентов-искусствоведов.

** Сиквел «Бегущего по лезвию». Оригинал в основе достаточно прост и понятен. Сиквел сильно прибавил в тарковщине — больше длинных медленных сцен, больше пейзажей и профилей актёра, цитаты из Библии, из Набокова, не всегда понятные поступки и мотивы персонажей. Отчасти дело в том, что сценарий писался как раз под пожелания Скотта.

** Сиквел «Бегущего по лезвию». Оригинал в основе достаточно прост и понятен. Сиквел сильно прибавил в тарковщине — больше длинных медленных сцен, больше пейзажей и профилей актёра, цитаты из Библии, из Набокова, не всегда понятные поступки и мотивы персонажей. Отчасти дело в том, что сценарий писался как раз под пожелания Скотта.

*** Впрочем, многим из публики нравится и не без причин. Тем более, что и оригинал близок к тропу (хотя и более динамичный, чем классическая тарковщина). Ведь в оригинале «Бегущего по лезвию» от тематики книги Филиппа К. Дика осталось не слишком много. Зато каждый кадр переполнен Эстетикой, хоть в картинную галерею вешай.

*** Впрочем, многим из публики нравится и не без причин. Тем более, что и оригинал близок к тропу (хотя и более динамичный, чем классическая тарковщина). Ведь в оригинале «Бегущего по лезвию» от тематики книги Филиппа К. Дика осталось не слишком много. Зато каждый кадр переполнен Эстетикой, хоть в картинную галерею вешай.

** «Дюна» 2021 года. Неспешные беседы, виды природы, минимализм в дизайне и всё это на очень сложных щщах (впрочем, первоисточник обязывал).

** «Дюна» 2021 года. Неспешные беседы, виды природы, минимализм в дизайне и всё это на очень сложных щщах (впрочем, первоисточник обязывал).

*** С прикрученным, на самом деле. По меркам Вильнёва это самый динамичный его фильм, а диалоги по сравнению с книгой как раз очень покромсали (линию Харконненов выбросили почти всю). Хотя со светофильтрами и серостью действительно перестарались. И вообще это уже скорее [[нолановщина]] ака «Интеллектуальный блокбастер».

*** С прикрученным, на самом деле. По меркам Вильнёва это самый динамичный его фильм, а диалоги по сравнению с книгой как раз очень покромсали (линию Харконненов выбросили почти всю). Хотя со светофильтрами и серостью действительно перестарались. И вообще это уже скорее [[нолановщина]] ака «Интеллектуальный блокбастер».

* «[[Грозовой перевал]]» 2011 г. — вместо экранизации классического любовного романа о страстном [[Мазохистское танго|мазохистском танго]] на фоне йоркширских болот получился тягомотный артхаус про йоркширские болота. Длинные тягучие пейзажные планы, полное отсутствие фоновой музыки, разрешение 4:3, трясущаяся ручная камера и оператор с болезнью Паркинсона, почти полное отсутствие диалогов, Символические Кадры мёртвых зверушек, костей и перьев, убиение зверушек прямо в кадре (зоозащитников на вас нету, киноделы!), персонажи ходят в обносках и валяются в грязи, больше половины сюжета вырезано нафиг… Сексуальные сублимации и непрекращающийся дождь в комплекте, как же без этого. На этом фоне [[Сменить расу в адаптации|чернокожий Хитклиф]] — так, несущественная мелочь.

* «[[Грозовой перевал]]» 2011 г. — вместо экранизации классического любовного романа о страстном [[Мазохистское танго|мазохистском танго]] на фоне йоркширских болот получился тягомотный артхаус про йоркширские болота. Длинные тягучие пейзажные планы, полное отсутствие фоновой музыки, разрешение 4:3, трясущаяся ручная камера и оператор с болезнью Паркинсона, почти полное отсутствие диалогов, Символические Кадры мёртвых зверушек, костей и перьев, убиение зверушек прямо в кадре (зоозащитников на вас нету, киноделы!), персонажи ходят в обносках и валяются в грязи, больше половины сюжета вырезано нафиг… Сексуальные сублимации и непрекращающийся дождь в комплекте, как же без этого. На этом фоне [[Сменить расу в адаптации|чернокожий Хитклиф]] — так, несущественная мелочь.

** «Сын Саула» — да аналогично, только вместо оккупанта венгерский еврей Освенцима. У него цель тоже довольно гаденькая: похоронить подростка, похожего на его сына. И он тоже игнорирует все, даже товарищей по концлагерю. Обе мерзости получили всякие награды кинофестивалей и расхваливания критиков.

** «Сын Саула» — да аналогично, только вместо оккупанта венгерский еврей Освенцима. У него цель тоже довольно гаденькая: похоронить подростка, похожего на его сына. И он тоже игнорирует все, даже товарищей по концлагерю. Обе мерзости получили всякие награды кинофестивалей и расхваливания критиков.

* «[[Мистер Бин]] на отдыхе» — [[внутримировой пример]]: фильм, который снял для Каннского фестиваля ([[сам поставил, сам играл|и в котором снялся]] в [[Очень одинокий петух|главной (и единственной?)]] роли) [[артхаус]]ный режиссёр и продюсер Карсон Клэй.

* «[[Мистер Бин]] на отдыхе» — [[внутримировой пример]]: фильм, который снял для Каннского фестиваля ([[сам поставил, сам играл|и в котором снялся]] в [[Очень одинокий петух|главной (и единственной?)]] роли) [[артхаус]]ный режиссёр и продюсер Карсон Клэй.

* Терренс Малик («Пустоши», «Дни жатвы», «Тонкая красная линия», «Древо жизни», «Рыцарь кубков») — американский аналог Тарковского. Любит снимать очень медленное, медитативное, завораживающе красивое, наполненное изысканным [[Пейзажное порно|пейзажным порно]] кино с [[Философический угар|философскими рассуждениями]] о смысле жизни, Вселенной и вообще, зачастую без [[Антисюжет|определённого сюжета]].

* Терренс Малик («Пустоши», «Дни жатвы», «Тонкая красная линия», «Древо жизни», «Рыцарь кубков») — американский аналог Тарковского. Любит снимать очень медленное, медитативное, завораживающе красивое, наполненное изысканным [[Пейзажное порно|пейзажным порно]] кино с [[Философический угар|философскими рассуждениями]] о смысле жизни, Вселенной и вообще, зачастую без [[Антисюжет|определённого сюжета]].

=== [[Телесериалы]] ===

=== [[Телесериалы]] ===

=== [[Мультфильмы]] ===

=== [[Мультфильмы]] ===

* «[[Ёжик в тумане]]». Если оригинальная сказка Сергея Козлова — просто милая история о дружбе двух зверят, то Юрий Норштейн превратил её в лютый [[Артхаус|артхаус]], где, по мнению критиков, чуть ли не каждая травинка что-то символизирует. Впрочем, за это мультик и любят. [[Корейцы любят StarCraft|Особенно японцы]].

* «[[Ёжик в тумане]]». Если оригинальная сказка Сергея Козлова — просто милая история о дружбе двух зверят, то Юрий Норштейн превратил её в лютый [[артхаус]], где, по мнению критиков, чуть ли не каждая травинка что-то символизирует. Впрочем, за это мультик и любят. [[Корейцы любят StarCraft|Особенно японцы]].

=== [[Мультсериалы]] ===

=== [[Мультсериалы]] ===

* [[Кунихико Икухара]] — именно за столь характерный набор авторских штампов зрители его и любят! Да, вы будете смеяться, но его хотели себе заполучить создатели Евангелиона. Конечно, мы не знаем, повлияло бы это в лучшую сторону или нет, но запомнилось бы нам это точно!

* [[Кунихико Икухара]] — именно за столь характерный набор авторских штампов зрители его и любят! Да, вы будете смеяться, но его хотели себе заполучить создатели Евангелиона. Конечно, мы не знаем, повлияло бы это в лучшую сторону или нет, но запомнилось бы нам это точно!

* «Яйцо Ангела». Просто «Яйцо Ангела». Тут просто все тропы: медленно, тускло, символизм, странные поступки героев, философские рассуждения за кадром.

* «Яйцо Ангела». Просто «Яйцо Ангела». Тут просто все тропы: медленно, тускло, символизм, странные поступки героев, философские рассуждения за кадром.

* [[Texhnolyze]] — [[так мрачно, что уже пофиг|терминальной]] стадии.

* [[Texhnolyze]] — [[так мрачно, что уже пофиг|терминальной]] стадии.

=== [[Видеоигры]] ===

=== [[Видеоигры]] ===

** Where The Water Tastes Like Wine — симулятор меееееедленной ходьбы по Америке, собирания историй, рассказываемых людьми, и ловли встреч с NPC, которым эти истории надо рассказать. Задумка интересная, но вот реализация…

** Where The Water Tastes Like Wine — симулятор меееееедленной ходьбы по Америке, собирания историй, рассказываемых людьми, и ловли встреч с NPC, которым эти истории надо рассказать. Задумка интересная, но вот реализация…

** Некоторые относят сюда же игры студии IcePick Lodge — «Мор. Утопию», «Тургор» и т. п. Много странного стиля и запутанного сюжета, странный и порой неудобный геймплей. Но надо признать, поклонников у этих игр много, потому что они хотя бы очень оригинальные и притом российские.

** Некоторые относят сюда же игры студии IcePick Lodge — «Мор. Утопию», «Тургор» и т. п. Много странного стиля и запутанного сюжета, странный и порой неудобный геймплей. Но надо признать, поклонников у этих игр много, потому что они хотя бы очень оригинальные и притом российские.

* The Witness — хорошие визуальный ряд и атмосфера, отличные, хотя местами крайне хардкорные паззлы сочетаются с зашкаливающей претенциозностью и философскими лекциями. Причём тарковщина здесь самая что ни на есть буквальная — в игру вставлен отрывок из «Ностальгии» Тарковского. Длиной 15 минут! И для решения одного из бонусных паззлов все эти 15 минут нужно посмотреть.

* The Witness — хорошие визуальный ряд и атмосфера, отличные, хотя местами крайне хардкорные паззлы сочетаются с зашкаливающей претенциозностью и философскими лекциями. Причём тарковщина здесь самая что ни на есть буквальная — в игру вставлен отрывок из «Ностальгии» Тарковского. Длиной 15 минут! И для решения одного из бонусных паззлов все эти 15 минут нужно посмотреть.

* [[Yume Nikki]] — доказательство того, что арт-игра, даже пиксельная, может стать интересной игрокам и даже культовой, если в ней есть цепляющие визуальная и звуковая составляющие, атмосфера и большое количество контента.

* [[Yume Nikki]] — доказательство того, что арт-игра, даже пиксельная, может стать интересной игрокам и даже культовой, если в ней есть цепляющие визуальная и звуковая составляющие, атмосфера и большое количество контента.

* Внутримировой пример: фильм Capolavoro — пародия на итальянский артхаус в GTA 5. ЧСХ, [[Закон По|некоторые любители жанра приняли за чистую монету]].

* Внутримировой пример: фильм Capolavoro — пародия на итальянский артхаус в GTA 5. ЧСХ, [[Закон По|некоторые любители жанра приняли за чистую монету]].

** Что ещё характерно, формально пародия на итальянский, но ни на ироничного Феллини, ни на буйных эротоманов Бертолуччи и Пазолини не очень похоже. А вот на Тарковского — вполне! Тут и закадровые монологи о Духовности, и разговоры героя с отцом, и даже сцена с умирающей лошадью, заставляющая вспомнить «Андрея Рублёва».

** Что ещё характерно, формально пародия на итальянский, но ни на ироничного Феллини, ни на буйных эротоманов Бертолуччи и Пазолини не очень похоже. А вот на Тарковского — вполне! Тут и закадровые монологи о Духовности, и разговоры героя с отцом, и даже сцена с умирающей лошадью, заставляющая вспомнить «Андрея Рублёва».

== Примечания ==

== Примечания ==

{{Nav/Кино}}

{{Nav/Кино}}